鋼琴演奏發言稿|鋼琴演奏發言稿（匯總十篇）
發表時間：2023-11-20鋼琴演奏發言稿（匯總十篇）。
? 鋼琴演奏發言稿 ?
各位來賓,觀眾朋友們,晚上好:
很高興和大家相約在金秋美好的夜晚。提到鋼琴，相信您會情不自禁的想到貝多芬、想到莫扎特、想到《命運交響曲》。徜徉在美妙的音樂之中確實令人流連忘返。就在這浩瀚無邊的樂壇星海中，有這樣一顆小星，憑著她頑強的毅力和不斷的努力，在茫茫星海中，逐漸散發出熒熒之光。她就是劉君，大家掌聲歡迎劉君。(請就坐)劉君今年11歲，3歲半從父學習鋼琴，8歲就通過了音樂學院wenmi_net業余鋼琴考級九級。在簡單了解了劉君的情況之后，鋼琴獨奏音樂會現在開始。首先請欣賞挪威作曲家格里格A小調圓舞曲，作品12第2條。
2.《小精靈的舞蹈》，又名《精靈之舞》，E小調，是12號作品第4條，持續斷奏的快板。
3.格里格，是挪威的作曲家，其音樂語匯極具北歐特色，詩意極濃，但音樂基本上是進行描述，具有極強的文學性。下面請欣賞D小調《侏儒進行曲》，作品54第32條。
4.特洛里豪根是一個面臨內陸的海灣。〈特洛里豪根的婚禮紀念日〉是格里格的另一個作品，D大調作品65第53條。
5.在欣賞過格里格的幾個作品之后，接下來讓我們一起來了解一下波蘭的作曲家、鋼琴家—肖邦。他鋼琴作品充滿浪漫色彩和節奏的變化中產生詩意，被稱做“鋼琴詩人”。下面就請欣賞肖邦的降A大調〈即興曲〉，作品29。此曲被音樂評論家描述為“像是泉水池里的水泡閃爍著光亮，陽光就照在水面上。”
6.請欣賞前奏曲，作品28的第7條A大調的行板、20條C小調、15條又名《雨滴》降D大調、17條降A大調的快板。
中場休息
鋼琴音樂作為高雅藝術,無論是從兒童的智力啟蒙、開發,還是業余愛好,一技之長的培養發展一直到高層次的藝術修養,已經得到了越來越多人們的青睞,成為人們精神生活不可缺少的一部分。因此舉辦本次鋼琴獨奏音樂會的目的，也正是為了進一wenmi_net步提高人們對高雅藝術的欣賞水平和鑒賞能力，彼此相互學習，促進交流，共同提高。同時也希望能在今晚帶給您高品位的藝術享受。接下來，我們將要欣賞到德國作曲家、鋼琴家貝多芬的三個作品。首先請欣賞貝多芬C小調奏鳴曲，作品10的第一條第一樂章，這是一段精神抖擻的快板。
2.貝多芬，是德國也是世界的鋼琴家、作曲家。在貝多芬的作品中，奏鳴曲占有非常重要的位置。，他的一生創作了32首奏鳴曲，下面請欣賞G大調奏鳴曲，作品31第1條第一樂章，一段活潑的快板。
3.下面即將欣賞到的是貝多芬C小調奏鳴曲，作品13第1、到第3樂章。第一樂章是由慢板的慢板序奏轉為輝煌的快板，第2樂章是如歌的慢板，第三樂章是一段快板的回旋曲。請欣賞。
鋼琴作為一種西洋樂器，在我國也是廣為流傳，極具相當的影響力。同時涌現出許多優秀的鋼琴家、作曲家。接下來，讓我們來欣賞一下我國作曲家的音樂作品。首先請欣賞王建中的作品〈彩云追月〉。
2.〈采茶撲蝶〉正是根據福建*間舞蹈〈采茶燈〉改編，樂曲歡快活潑，進一步表現了采茶女喜悅的心情。由劉福安作曲。請欣賞。
3.下面請欣賞由杜鳴心作曲的鋼琴曲〈快樂的女戰士〉選自〈紅色娘子軍〉。自信是成功的第一秘訣，我們相信劉君同學只要繼續順著音樂和生活旋律相合諧的節奏不斷努力，在不久的將來，這顆小星一定會散發出耀眼的光芒。
? 鋼琴演奏發言稿 ?
任何鋼琴演奏總是以宣告的動靜、制造出動靜為其目的，那么不論你彈的是練習曲仍是藝術性作品，彈鋼琴一定就要在動靜上下功夫，說得更得當些便是練習動靜。下面是由小編為大家整理的影響鋼琴演奏音響效果因素，歡迎大家點擊查看。
一、出色音色的獲得與重量的運用直接有關
不一樣的重量運用發作不一樣的音色。演奏鋼琴的畢竟目的是為了體現音樂，而力氣的合理運用是出色動靜的基礎和保證，是鋼琴體現音樂的首要辦法。天然重量首要是手臂的重量，進而是身體有些對重量的補償和結合。手指和悉數手的重量要根據樂曲力度改動的懇求來調整。重量的調度一定建立在重量能悉數自如放下的基礎上。我們如能更多地留意讓手在天然平穩、幾乎堅持不動的狀況下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在支持物上一樣，這么彈琴時，掌關節略為拱起，承擔手放松時的悉數天然重量。這時，掌關節和腕關節之間的肌肉得到展開，因此也就使手指得到或許有的獨立性。
二、精確的觸鍵辦法是音色獲得的有必要保證
出色音色的獲得與手指尖的觸鍵辦法直接有關。鋼琴的觸鍵辦法直接影響著鋼琴的演奏音色，與其有關的要素包括：手的形狀、距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度等。其間手的形狀應當遵守音樂的需要，當為尋求特定音色與特性時，除常用的手掌拱起手形外，還要用到手掌平鋪的手形。距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度是觸鍵辦法的首要內容，有必要根據樂曲的特性懇求不斷調整：假設想得到雄厚絢爛的動靜，手指應當離鍵面高些，一同手指立起角度近90度，觸鍵力度強、速度快些。假設想得到弱小柔軟的動靜，則手指應離鍵面低些，觸鍵力度小些，速度慢些。
要彈得動靜動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在內)悉數放松，而手指卻應當是隨時預備好的，好像兵士隨時預備啟航一樣。音色的抉擇性關鍵是指尖的觸鍵，而別的的有些:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”，后方應當很好地組織起來，以便“悉數為了前哨”。十指是演奏鋼琴最直接最活絡的部位。因此，十指的力氣、活絡、速度，千變萬化的觸鍵辦法，以及控制能力是基礎之基礎。
三、演奏者的動作和力度
演奏者的動作和力度是不是合理和科學，抉擇所彈作品的全體力度感和動靜效果。出色音色的獲得與觸鍵時手臂運動部位的狀況直接有關。不一樣狀況的運動部位發作不一樣的音色。掌關節、腕關節與肘關節乃至肩關節的放松、活絡、活潑、賦有彈性與爆發力，在觸鍵時效果至關首要，是發作出色音色的底子條件。手掌作為力氣的支持點，是保證動靜質量的關鍵部位。賦有支持力的.掌心直接關系到指尖榜首關節動作的有效性，關系到音與音之間力氣轉移的狀況;手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐，是大臂向指尖運送力氣的必經通道。手腕有必要是堅固的、賦有彈性的;肘部在悉數演奏過程中起著十分首要的中介效果。肘部的活絡、輕盈、易于調度對于動靜的彈性、樂句的銜接、力氣的傳遞等均有極大影響;大臂的效果應貫穿演奏，它既是健壯的發力源，又是首要的“調度“。
四、踏板的運用
出色音色的獲得與踏板的運用直接有關。運用不一樣的踏板或不一樣的辦法能夠發作的明暗、斷連、強弱等不一樣的動靜，只能憑演奏者對音樂內容的精確了解、腳下深重的功夫以及活絡的聽覺來結束。
怎樣運用踏板獲得出色音色通常根據以下幾點考慮：
1.和聲的轉換
樂曲中跟著和聲的轉換而轉換踏板，這是一個底子的知識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲轉換有所了解，以選擇精確的踏板運用辦法，假設對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那么所選擇的踏板運用辦法就有或許不恰當，形成動靜紊亂，損壞演奏的效果。因此精確而恰當的和聲分析是關系到踏板運用是不是精確的根源。
2.節奏的需要
節奏影響著樂曲所要表達的心境，而為傳遞樂曲的心境所效勞的踏板在運用時有必要根據節奏的需要來考慮。往往是為加強節奏的效果而運用節奏性的直踏板法。
3.作品特性
在選擇踏板時假設不考慮作品的特性那將是喪身的過錯。由于每一首鋼琴音樂作品均有其特定的特性，一同期的作品也有較顯著的共性特性。
對于巴赫的音樂作品，許多演奏家持有這么一種觀念：巴赫作品誕生的年代還沒有右踏板的出現。在演奏中假設運用踏板，將影響作品的初始相貌。但不知是不是有人考慮過在巴赫發明這些樂曲的年代一樣沒有現代鋼琴的出現，那些作品是為羽管鍵琴和古鋼琴所發明的。可見，我們在現代鋼琴上演奏巴赫的作品就現已損壞了巴赫作品的初始相貌，并且，由于巴洛克時期和19世紀的動靜概念不一樣，19世紀首要為密布的洪亮度、音型的交融和連續長的低聲持續音而運用踏板;但巴洛克時期是具有對位的聲部清楚、并且每個聲部有對比性奏法的觀念時期，因此在演奏巴赫作品時不能將作品的踏板處理為19世紀時期的那種辦法，也不要把踏板踩得太深，避免發作太強的泛音;一同不要把踏板踩得太長，根據線條而不是根據和聲運用踏板，多換踏板，堅持聲部清楚。
在演奏古典樂派海頓、莫扎特作品的時分，要留意他們音樂中的織體的清楚度、句法和奏法的特色，決不能搞得含糊不清。好像在鋼琴上演奏巴赫作品一樣，在演奏莫扎特或海頓的作品中，運用踏板要讓人察覺不出來。在規劃踏板運用時，應當首要不必踏板學習音樂，悉數的奏法獨自用手指結束，往后能夠為了音色而少量地增加一些踏板，或為使一個難于唐塞的連奏變得更為易用。
在浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特的鋼琴作品中，踏板的運用得到了極大的展開，極大地挖掘了鋼琴音色改動的或許性。一同作為音色改動的首要辦法之一的踏板的運用也更復雜、更精細。李斯特的作品通常懇求踏板豐滿、足夠地運用，特別當需要它作為長持續音支持時，在他為聲樂和別的樂器的鋼琴改編曲中，踏板經常被許多的運用。
因此，對于踏板運用的說明，一千句話都比不上一次演奏。“只要耳朵自身，才持久是藝術性演奏的畢竟教導，而不是一套印出來的指示。”踏板是一種性質的訣竅，僅有持久的老師只能是自己的耳朵，經過老師的教導和練習，要使自己的耳朵，能夠敏銳地察覺到踩在踏板上的腳或大或小的動作所致使的動靜的反應。
五、演奏動作
演奏動刁難鋼琴演奏的全體效果也起到很首要的效果。動靜與演奏的動作親近有關，如掉以輕心的動作發作粗糙的動靜，猛敲猛砸的動作發作尖利的動靜，軟弱無力的動作發作踏實的動靜，會合有力的動作發作穿透的動靜，輕撫慢擾的動作發作縹緲的動靜，清楚輕盈的動作發作透明的動靜，力氣轉移的動作發作銜接的動靜等等。因此，前進動靜質量的關鍵在于不斷修改動作辦法，使動作與音樂效果親近地一致起來，悉數音樂體現都需相應的動作體現。
? 鋼琴演奏發言稿 ?
【摘要】本文主要以分析鋼琴教學中如何培養學生的鋼琴演奏能力為重點進行闡述，從鋼琴基本練習、心理素質的培養這兩方面進行深入探索與研究，目的在于加強學生的鋼琴演奏能力，為學生日后全面發展日提供有利條件。
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤。可以說，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協調能力，在實際教學中，聯系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態趨于平穩，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
王h歌.探析鋼琴演奏教學中如何培養演奏能力.文化創新比較研究,,1(36):17-18.
? 鋼琴演奏發言稿 ?
今天，我和媽媽一起去參加鋼琴演奏會。好像地點是迎春路的一個中學吧！當到了中學，我興奮地一蹦九尺高，東竄竄，西竄竄，像一只活蹦亂跳的小兔；我的眼睛就像一個造問題的機器，看到什么就問什么。過了一會兒，我們進了中學，到達了演奏廳，只見兩位主持人和令人尊敬的鋼琴老師站在大廳外歡迎著我們呢！
演奏會終于開始了。我為大家帶來了鋼琴曲——《生命之風》；他仿佛為自己的手戴上了隱形的翅膀，在鋼琴上優雅地飛舞，樂曲好似春天美麗的花兒，夏天紅紅的驕陽，秋天黃歡的落葉和冬天白白的雪花。我簡直沉醉在了音樂里……直到最后我彈得樂曲得到了大家的認可。
真是一場難忘的演奏會！
? 鋼琴演奏發言稿 ?
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養進行了研究。
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統的運動來實現的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環節。本文從高校學前教育專業鋼琴演奏教學實踐出發,對學生心理素質的培養進行了以下研究。
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
學習環境對學生的影響很大。創設不同的學習環境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環境,激發學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果。”好的教師不是在于能夠在學生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現。
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協調水平提高的過程。首先要養成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現出來。這種環境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發學生的想象力和創造力發展。
參考文獻:
任筱敏.論音樂心智技能在鋼琴學習中的作用.交響,,(1).
代百生.鋼琴教與學的心理訓練.鋼琴藝術,2000,(3).
? 鋼琴演奏發言稿 ?
［摘要］傳統鋼琴專業課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業課的教學需要在傳統模式的基礎上進行創新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經歷出發，首先闡明了有關內心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關系，把內心聽覺和鋼琴的常規教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現的，是一段漫長而系統的過程，幾乎每個專業人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創新思路。
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內心聽覺的形成需要經過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
從心理學的解釋來說，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發掘了出來，作者經過研究之后發現，內心聽覺主要有以下幾方面的表現:第一，必須區分內心聽覺和外部聽覺的關系，內心聽覺是人內心的一種心理活動行為。第二，產生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區別內心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
內心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現出準確完美的樂章。
鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養學生的內心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環節，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張填滿音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現理性和感性的相互轉化。總體而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養不斷增強而慢慢減弱。
音樂專業素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發展、樂曲創作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發，不斷拓寬音樂專業知識，提升自身的音樂修養。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發學生對音樂進行有意義地模仿和創作的靈感。很多優秀音樂作品的創作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿揚琴的效果，鋼琴曲《梁祝》模仿多種民樂、打擊樂效果等等，體現中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲Op22No11末樂章時，首先要求節奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內心聽覺助一臂之力，表現音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
背譜演奏已經成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的演奏畫面。可見鋼琴背譜中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放CD，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
從以上內心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養學生良好的內心聽覺素養，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
? 鋼琴演奏發言稿 ?
這一部分的練習也可以稱之為歌唱性練習，由于八度的進行缺少音與音之間的支撐，所彈奏出的往往都是斷奏的效果。因此，彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個難點，以〈貝多芬奏鳴曲OP10NO.1>為例：這一練習的要點是手指要始終貼往鍵盤彈奏，手掌與指尖應保持住積極的彈奏狀態并且以慢速,勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合會減少動作的難度，具體做法是：手腕的力量要緊隨八度的上方音，并根據音型及樂句將力量分組，通過手腕向左或者右畫半圓的動作用均勻的速度八力量送到鍵盤上，處在力量組最后的音符應用手腕將其慢慢帶起，以免因音符的聲音過短造成了樂句太短的氣息，從而影響了音樂的表達。
? 鋼琴演奏發言稿 ?
會前廣播：尊敬的各位來賓，各位家長，親愛的同學們，大家晚上好!多樂米音樂學校20__年“動漫王國”主題大型匯報音樂會將于5分鐘后正式開始。為了保證音樂會的順利進行，請大家做到以下幾點：
1、請不要在演出過程中大聲喧嘩或隨意交談、走動，請保持會場安靜。
2、請將您的手機調至無聲狀態，如有要事必須接聽電話，請離席到會場外接聽完畢再入場。
3、請看管好您的孩子，注意安全。
4、請保持會場內清潔，切勿隨意亂扔果皮!
感謝大家的配合，愿我們擁有一個愉快的音樂之夜，也預祝本次音樂會圓滿成功!謝謝!
1、謝謝!謝謝可愛的孩子們!一首《se_ylove》就讓我們感覺愛意濃濃、幸福滿滿!難怪大家都說幸福就是貓吃魚，狗吃肉，奧特曼打怪獸呢!再次感謝孩子們歡騰雀躍的開場，謝謝!
尊敬的各位老師、各位家長，親愛的同學們：大家下午好!
我是主持人慧曉，很榮幸即將和大家共度一個美好而又愉快的音樂之夜!朋友們，踏著歲月的節拍，時光老人又帶著我們走過了虎年的三百六十五天。伴著悠揚的琴聲，20__，就像是一匹矯健的駿馬，邁著昂揚的步子，帶著新的希望踏歌而來。在這辭舊迎新的日子里，我們再次相約龍灣區文化中心大禮堂，多樂米音樂學校的孩子們將用最優美動聽的琴聲來展示自我，并以此來感謝老師和父母又一年的辛勤栽培。也許我們的孩子沒有貝多芬卓越、也沒有肖邦震撼，但是，我們愿以一顆顆童心的名義來奏響生命的暢想曲，來表達我們對多彩生活的熱愛。今天的舞臺屬于我們多樂米音樂學校的每一個孩子，多樂米音樂學校20__年“動漫王國”主題大型匯報音樂會現在開始。
2、朋友們，大家都知道中國臺灣的女子組合she吧，她們前些年可謂是紅遍了全世界的華人地區，快歌熱曲數不勝數，尤其是20__年受央視春晚邀請而再度合作的歌曲《shero》，再次成功地洗禮了大家的耳膜，接下來陳泓宇等小朋友將用雙排鍵為大家獻上純音樂版的《shero》，讓我們掌聲期待!?
3、朋友們，說起大話西游，星爺的粉絲們隨隨便便就能拎幾句經典臺詞出來，它的主題歌曲自然也是非常地膾炙人口的，接下來我們將用小曲聯彈的方式為大家展示童趣版的《大話西游》，掌聲歡迎王依依等小朋友!
4、朋友們，多樂米音樂教育旨在創造出一個能夠激發孩子音樂想象的空間，一個能夠渲染孩子激揚起熱情的場景，并用全新的方法教會孩子“樂感的”音樂表現!下面讓我們一起來體驗全新的鋼琴情景劇《奇幻之旅》，掌聲歡迎張渝可、張欣蕾、姜君涵!
5、朋友們，《大風車》欄目一直以來都是央視青少年兒童的中心欄目，同時也是我國最具影響力的兒童電視欄目。這個欄目雖幾經改版，但它的主題曲卻一直縈繞在80、90后的心中，甚至現如今小小兒童們的心中也有它的旋律，下面讓我們一起伴隨可愛的動漫人物，進入奇妙的電子琴小曲聯彈中吧，請欣賞《幸福風車》，掌聲歡迎項晨晞等小朋友!
6、朋友們，20__年，一首動漫主題曲《威風堂堂》風靡了全網絡，有的人在找進行曲版的，有的人在找巡音版的，也有人在找動漫版的，下面多樂米音樂學校將用自己的拳頭特色——雙排鍵為大家演繹這首網絡紅曲《威風堂堂》，掌聲有請楊宸劍和張可可。
7、小朋友們，現在給你們出一個小小考題，看你們能不能猜對哦，準備好了嗎?嗯，真乖，小耳朵都準備好了呢!淡綠色的小身子，毛茸茸的金腦袋，頭頂上有一根天線一樣的小觸角，它是誰?(猜不出來：下面給點小提示，它來自周星馳的電影《長江七號》現在知道它是誰了嗎?)對啦，它就是鼎鼎大名的“七仔”，據說這個形象被修改了1000次，濃縮了將近200名動畫師的心血呢，讓我們趕緊請上七仔們表演舞蹈吧，請欣賞幼兒舞蹈《長江七號》，掌聲歡迎陳宜豪等小朋友!
8、朋友們，大家知道《龍船調》嗎?隨著非物質文化遺產的發掘、保護、傳承和弘揚，《龍船調》已經成為湖北土家族文化的典型代表，是一份非常珍貴的非物質文化遺產，下面讓我們一起來欣賞鋼琴六手聯彈《龍船調》，掌聲歡迎張露、張瀟樂和孫澄靜!
9、小朋友們，你們喜歡看《喜羊羊與灰太狼》嗎?是呀，它的劇情總是那樣地詼諧幽默，常常惹人爆笑，這羊和狼之間的爭斗啊，可真是妙趣橫生呢，其實不瞞小朋友們說，我們大人也都很喜歡這部國產動畫呢!那還等什么呢?讓我們趕緊請上動漫演員帶領我們進入下一個節目吧，請欣賞手語版的電子琴彈唱《左手右手》，同時也請大家伸出自己的左手和右手，掌聲歡迎楊雪純等小朋友!
10、朋友們，近年來，國產動畫頻頻奪冠銀幕，這著實讓國人深感安慰。其中就不乏三維動畫《熊出沒》的功勞，這部動畫片從頭到尾都用充滿喜感的卡通手法來講述森林破壞者與保護者的搞笑對決，下面就讓我們在《森林保衛戰》的音樂劇中來感受它的幽默吧，掌聲歡迎柯聰聰等小朋友!
11、朋友們，說起電影《出埃及記》，可能很多人都會以為是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，其實不然，它講述的是以色列建國的辛酸歷史。下面就讓我們一起在雙鋼合奏中，回味那個氣勢恢宏、有著悲壯歷史感的以色列建國故事吧，共同期待電影《出埃及記》的同名主題曲，掌聲歡迎金晨雷、張兆躍和項潔彬!
12、朋友們，有一首歌，它從八十年代誕生，至今一直風靡各個校園的每個角落，翻唱的記錄也創下了歷史最高，它就是羅大佑的經典之作《童年》。下面就讓我們一起在電子琴情景劇中，來感受那片永遠無憂無慮的純真世界吧，掌聲歡迎張競文等小朋友!
13、朋友們，沒有國就沒有家，沒有中國共產黨，就沒有我們今天的美好生活。即使我們當今社會上偶爾也會有些不和諧的聲音，但我們始終相信，祖國在我們每個人的心中都是永不落的太陽。請欣賞大合唱《祖國在我心窩里》，掌聲歡迎小歌唱家們!(陳可一)
14、朋友們，近年來，網絡上總不乏這樣那樣的神曲!那么，什么是神曲呢?神曲就是大街小巷的傳唱，老少皆宜的通吃，你會我會的流行，最后，我們的壓軸神曲會是什么呢?大小朋友們，讓我們拿出雙手，給點掌聲，打點節拍，一起嗨起來吧!請欣賞雙排電子琴合奏《最炫民族風》，掌聲響起來!(楊程涵)
結束詞：
朋友們，音樂的世界總是那么奇妙，相聚的時光總是那么地彌足珍貴，帷幕即將落下，愿我們的音樂能帶給您新年的歡樂與祝福，祝大家虎年納福，闔家幸福!多樂米音樂學校20__年“動漫王國”主題大型匯報音樂會到此就圓滿結束了，感謝大家的光臨!讓我們期待來年再次相聚，朋友們，再見!
? 鋼琴演奏發言稿 ?
在鋼琴演奏中，怎樣彈出好聽的音色呢？下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！
一、 從練第一個音開始就要學會“聽”：
鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習“落下去à 手指站住à 提起來”。但是問題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了;是否有良好的震動與共鳴;當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，并要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎上，讓學會理解到不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的;而擠壓的聲音是由于在鋼琴發聲后，手還繼續對鍵盤施加壓力而造成的。那么，正確的彈奏應該是手臂放松自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應是一觸即發的，并且要去掉一切不必要的多余的動作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的'開端對以后的鋼琴學習會受益無窮。
當學生學會聽一個一個的單音后、第二步就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三部在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線后，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。
總之，要學會聽，要懂得如何去鑒別聲音的好壞優劣，這是教師和學生的首要任務。這個概念必須在一開始學鋼琴時就建立起來!
二、自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎和保證
所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。
對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。
而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強，可結合補充身體的力量;如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，不論重量通過指尖“送”到鍵盤里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最后一排觀眾的耳朵里去。
綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身體所能補充給手臂的總和;也包括經過調節和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。
三、指尖的觸鍵必須“彈到點”
“彈到點”這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。
從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發出該聲音所需要的震動;這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之后再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發出來，使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒，保持手的穩定，保持自然重量繼續在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的。可是唯獨有一點我們不能做到，那就是企圖在發音完成后，我們在施加力量去改變這個已發出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其后聲音延長得是好是差，在發音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時必須直截了當;歌唱的聲音要讓琴弦發出
? 鋼琴演奏發言稿 ?
音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養【摘 要】如何在幼師班中有效地進行鋼琴教學，特別是對于沒有一定基礎的學生，如何在短時間內將其培養為適合幼兒園教學的音樂教育工作者，是幼師琴法教學改革需要探討的重要課題。我們應針對幼師鋼琴教學的特點，抓好基礎教學，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧，以便提高學生的音樂素養。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文 )此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。
4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現間的關系》，湖南科技學院學報，10期
5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學》，新課程學習（中學），05期
6.李遠彬：《論鋼琴教學中音樂感覺培養的策略》，成都教育學院學報，08期
9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力》，新課程研究，期
- 讀書筆記吧小編為您推薦鋼琴演奏發言稿專題，歡迎訪問：鋼琴演奏發言稿
