初中教案設計動漫藝術。

初中教案設計動漫藝術 篇1

一、教材分析：

本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由于線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對于兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在于讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。

二、學情分析：

小學六年級學生十二、三歲，正處于“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前后的遮擋關系，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的.情感和想象力，展現自己特有的天性和勇于創造的精神。

三、教學目標：

知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

能力：通過學習，能用富于變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。

情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

四、教學內容：通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。

五、教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。

六、教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。

七、教法：談話法、啟發式、欣賞分析法。觀察比較法、

八、學法：觀察比較法、自主、合作學習

九、教學用具：圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。

十、教學過程：

（一)、(欣賞導入）

1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。

2、課件出示課題：裝飾畫

（二）、講授新課

1、定義：裝飾畫是一種并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類型作品。過渡語：裝飾畫與寫實畫有什么區別呢？

2、課件出示裝飾畫特征：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。

過渡語：你對裝飾畫還有哪些了解呢？上節課我布置大家回去查資料了下面來檢驗一下。

3、讓學生匯報搜集的有關于裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。

4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的線描裝飾畫為主來學一學繪制裝飾畫。：

5、講解線描裝飾畫的概念。

線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特征。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。

6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。

7、出示線描裝飾畫的畫法：

1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特征。 2)、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。 3)、在畫面經過適當省略和變形后，根據構思和構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。 4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、夸張、美化。

8、針對步驟2出示范畫并講解幫助學生解決難點。

9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什么是點線面，以及點線面的組合變化規律。

（三）、創作作品：

學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

（四）、展示作品：師點評

（五）、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。

（六）、板書設計

5、裝飾畫構圖：均衡、和諧

造型：夸張、變形

色彩：鮮明、對比強烈

《裝飾畫》教學反思朗鄉局第二小學蔡芳

這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生說單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那么夸張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導著學生去說，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導說例如：同學們看這幅畫在布局上，多不多？內容上夠不夠豐富？如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什么樣的效果，對于表達主體的效果會不會有之前的好？（裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除）。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意添加？還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什么樣的線條去表現的？為什么這樣表現呢？如果表現葉子的線條不這樣夸張又會怎樣？如何使葉子造型看起來更夸張？（采用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特征。）還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多余還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查找資料自學完成。可以把這一環節改為欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作欲望；在改畫這一環節可變為給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看著畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計為讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。

初中教案設計動漫藝術 篇2

教材分析

1．本節內容是初中階段進行欣賞活動的第一課，引導學生通過欣賞感受，分析與討論交流，培養學生藝術鑒賞能力。本節內容是歐洲近代風景畫，靜物畫，是繪畫中樸實，接近生活的題材。通過學習使生認識到藝術源于生活又高于生活。

2．通過本節內容學習，啟發引導學生研究性學習，倡導主動，探究，合作的學習方法，豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生視野。提高學生熱愛生活，感受美發現美的能力，同時提升他們的藝術修養。

學情分析

1．我們這里的學生大部分來自農村，學生水平參差不齊，有囫圇吞棗現象。

2．通過美術課的學習，增加學生的美術基礎知識和專業內容，提高學生的美術素養。

3．部分學生對學習美術課的興趣不濃，主要調動他們的主動性，積極性是關鍵。

教學目標

1、 認知目標：通過欣賞，使學生對外國風景畫、靜物畫的產生和發展概況有初步的認識。了解17世紀荷蘭畫派的主要繪畫風格和藝術特色。

2、 技能目標：通過欣賞和評述等各種教學活動，增強學生的參與意識，培養學生合作互動的能力，提高他們分析欣賞美術作品的能力。

3、 情感目標：通過欣賞美術作品，感受藝術家的觀察力和高超的寫實技巧，培養學生對風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然。

4、 創造目標：通過教師的'引導，學生能夠初步學會欣賞美術作品的能力，自主建構分析美術作品的能力。

教學重點和難點

1、 教學重點：讓學生理解日常生活中普通事物的美、自然風光中的美與藝術的關系，以及與情感世界的關系。認識17世紀荷蘭風景畫、靜物畫技藝以及在西方藝術史上占重要的地位。

2、 教學難點：如何讓學生區別風景畫和靜物畫，引導學生分析美術作品。

初中教案設計動漫藝術 篇3

花 卉 裝 飾 畫

教材分析：

《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:

七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：

通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：

1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和夸張。

2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空

間。

3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的'審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。 教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：

教具準備：多媒體課件、花卉圖案

學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

課后反思：

作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

初中教案設計動漫藝術 篇4

一、教學目標：

1、以畫家齊白石為突破口，學習欣賞現代中國畫的藝術表現形式及特點，初步理解藝術源于生活又高于生活的道理。

2、開拓學生的審美視野，增長知識，陶冶學生的審美情操，提高學生對中國傳統美術作品的欣賞能力。

3、培養學生的民族自尊心和自豪感，以及熱愛民族傳統藝術的情感。

二、教學重點、難點。

重點：了解齊白石的生平事跡，欣賞齊白石的作品，討論、評述其藝術表現形式和特點。

難點：通過本節課的學習活動，提高學生對中國畫的理解能力和欣賞水平。

三、課前準備

（學生）中國畫作畫工具

（教師）中國畫作畫工具、包含齊白石及同時代畫家作品的課件

四、教學過程：

1、創設情境，表達感受。

（1）教師出題《蝦》，請學生根據自己日常所見，進行不拘形式的繪畫創作。

（2）教師出示齊白石的作品《蝦》，分析齊白石繪畫藝術的特點。教師提問：作者是誰？說說你對這幅作品的印象。

師生討論：與自己的作品進行比較，齊白石的作品巧妙在哪里？

2、引導欣賞，加強體驗。

（1）齊白石畫的蝦與

真蝦有什么不同？你為什么喜歡他的作品？作品表現了什么樣的美感？師生討論上述問題。

（2）齊白石說：“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。”藝術忠于現實，繪畫重抒情達意。

（3）講解齊白石的生平：出生窮苦，自學成才。

（4）出示齊白石的《蛙聲十里出山泉》等作品以及徐悲鴻等畫家的作品。

（5）師生討論對作品的感受，加強對齊白石作品的理解，深刻理解大師人格與藝術的魅力。

3、布置作業，表現感受。

請學生利用所掌握的中國畫繪畫知識，想一想、說一說如何進行《蛙聲十里出山泉》的'創作。

4、展示作品，學習評價。

（1）學生展示自己的創作，并互相評價。

（2）提供評價建議：

①作品是否表現自己的感受；

②作品是否有創意，與眾不同；

③作品造型語言的表現是否統一等。

5、提供課題，研究拓展。

請學生認真閱讀教科書上有關齊白石的資料及作品，進一步理解他的藝術風格。

教學摘錄：

欣賞美術作品的過程

臺灣學者王秀雄把欣賞大體分為：描述、分析、解釋、評價四個過程，并作了比較詳細的論述。

（1）簡單描述。

感官可感受到的層面作為描述的開始。對題材、主題、造型要素（色彩、線條、形狀、肌理）與形式等作簡單粗淺的描述。

（2）形式分析。

探討作品制作中所運用的材料、技法及其特性。探討作品中的色彩、形狀、線條、肌理及個物描寫之特色。分析部分與部分、部分與整體間之關系。探討運用何種構成的原理（或美的原理），把藝術要素組織為一整體。探討作品之風格。

（3）意義解釋。

探討環境、文化、社會、政治、經濟等背景要素與此作品的關系。探討作家的個性、性格、思想、藝術觀與此作品的關系。探討作品里所傳達的內涵，即所含有的氣氛、感情、心情、主題意義、觀念、思想等。

（4）價值判斷。

以上述所學到的知識、概念為基礎，對作品的優劣與價值作合理的判斷，并述其理由。

初中教案設計動漫藝術 篇5

一、教學目標

1.了解手繪的特點。

2.學會多角度地觀察生活表現生活。

3.獲得美術創作的體驗，提高造型表現的能力。

二、教材分析

徒手畫是一種獨特的繪畫方式，它不僅不受技法的約束，而且還具有廣泛的適用性，是一種以簡便的工具和簡練的線條來描述對象、進行表達與交流的有效手段。學生在正式學習繪畫之前，首先要學習的就是具有美術特有的審美思維，即想法，這節課所要帶領學生學習的就是一個多角度的觀察能力訓練為接下來的.想法養成做鋪墊。

三、重點難點

1.重點：學會多角度觀察的方法。

2.難點：用多角度觀察去表現物體。

四、課前準備

1.教具：教材、課件、音樂、板書、葉子道具、示范

2.學具：深色硬筆、圖畫紙、葉子道具

五、課時安排：

一課時

六、教學過程設計

1.導入：

①．師：我們先來欣賞幾張圖片，看完之后談談你的感受。

播放從水底往天空拍攝的攝影作品，學生欣賞。

②．學生談感受：跟以往不一樣的視角……井底之蛙，青蛙的視角……世界變的不一樣……

師：那么今天我們也從不一樣的角度去表現一樣物體。

2.新授：

①．打出課題《多角度表現物體》。

師：老師給你們每個人都準備了一份禮物，就放在桌上，現在可以打開了。

學生拆禮物

初中教案設計動漫藝術 篇6

一、教學目標

1.了解紙的特性，初步掌握紙立體造型的成型方法，能夠充分利用折疊、剪刻、組合、粘貼等方法制作出生動形象的紙雕作品。

2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會紙雕的制作方法，提高創新能力和抽象思維能力。

3.感悟設計與生活的緊密聯系，增進物盡其用的意識。

二、教學重難點

重點：紙雕的基本制作方法。

難點：巧妙利用組合、粘貼的方法制作出有創意的作品。

三、教學過程

活動一：激趣導入

實物展示紙浮雕作品和立體紙造型作品，請學生帶著以下問題觀察：

①同一題材的紙雕作品，在表現形式上有哪些不同?(一個只能在一面或兩面看，另一個可以多角度欣賞)

②紙雕是一門什么樣的工藝?(紙雕是一種以紙為素材、使用刀具塑形的工藝)

學生回答，引導：一張平面的紙，經過藝術家豐富的想象和巧妙切割，就可以制作出惟妙惟肖的立體紙作品。這是一件非常奇妙的事，這節課就讓我們一起來學習這門有趣的手工藝術，制作一個紙雕作品。

活動二：描述分析

1.紙雕的特點

以美術學習小組為單位發放家具、文具、建筑等不同的紙雕作品，提出問題：

①不同種類的紙雕作品有哪些相同特點?(立體感很強，可以從多角度觀察，形象概括、裝飾感強)

②動手摸一摸、看一看，感受一下紙的材料有何不同?(光滑、粗糙、堅硬、柔軟等)

③不同種類的紙雕作品在造型和色彩上又需要注意什么呢?(造型美觀、色彩和諧)

學生回答，教師總結：紙雕作品的'立體感很強，可以從多角度觀察，想要做一個生動的紙雕作品從選材到造型、色彩等都要根據表現對象的特點進行合理的搭配。

2.制作方法

展示紙雕作品《大公雞》并請學生4人一組，交流討論：

①這件紙雕作品表現了什么形象?給你什么樣的感受?(公雞與小雞;整體形象簡單、概括)

②運用到了什么樣的顏色?有什么特點?(紅色，使得整個作品色彩鮮艷、更加生動活潑)

③這件作品運用了什么樣的方法進行制作?(剪貼、拼接、組合)

小組代表回答后，教師總結：這件《大公雞》運用了剪貼、拼接、組合的方法進行制作，整體形象簡單、概括，并且運用了鮮艷的紅色，使得整件作品色彩鮮艷，更加的生動活潑。

活動三：示范講解

教師以大公雞為例，示范并講解大公雞的制作方法：

1.用兩個大圓筒組合，將圓再折成半圓形，彎曲、粘合組成身體;

2.剪刻雞冠、翅膀等細節部分粘合組合到身體上;

3.修飾，組合粘貼，完成造型。

活動四：實踐展評

1.請學生充分發揮想象力，設計并制作一件生動的紙雕作品。

2.教師巡視指導。提示學生注意紙材的選用以及作品的穩定性。

3.完成作品后舉辦“紙雕高手”展覽會，請學生自愿展示并介紹自己作品的設計理念或創新之處。

4.其他同學從造型、色彩、組合、粘貼等方面，互相評價作品。

(如《恐龍》：用不同的基本形組合成身體，正方形做四肢，菱形做身體上的骨板，造型夸張、生動形象)

活動五：小結作業

1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：看似平常的紙，經過巧妙的構思和創意就變成生動夸張的紙雕作品，這樣變廢為寶的例子在生活中還有很多，希望同學們在生活中能夠延續這種物盡其用的思想。

2.課后請學生向家人介紹自己的作品。

四、板書設計