讀后感名人貝多芬(精選4篇)。

以下內容標題為《讀后感名人貝多芬》，是讀書筆記吧為您特意收集，我喜歡這本書的名字作品。這時候用文字的方式將心得體會記錄下來是很有必要的，敬請您瀏覽本頁內容！

讀后感名人貝多芬【篇1】

今天，老師教了我們一篇新課文——《音樂巨人貝多芬》。這篇課文激起了我對貝多芬的好奇，于是在雙休日，我找來了羅曼羅蘭的《名人傳》，靠在我臥室的小床上津津有味地讀了起來。

羅曼羅蘭筆下的貝多芬是一個悲慘，但十分堅強的人。他有許多感動人心的事跡，其中令我感觸最深的事情是：貝多芬的耳朵不幸得了重聽，這對于一位音樂家而言是一場毀滅性的打擊，重聽令貝多芬痛苦不堪。一開始，貝多芬選擇了逃避，他將這個可怕的秘密隱藏了起來：他總是躲著別人，免得自己的殘疾被人發現，就這樣，他把這個秘密隱藏了整整五年！但到后來，他終于無法再隱瞞了，他絕望地告訴了他的兩位朋友，“我在過著一種凄慘的生活。兩年來，我避開所有的交往，因為我不可能與人交談：我是個聾子！”他向他的朋友們訴說著自己無盡的痛苦。不過最后，貝多芬不在逃避現實，他選擇用音樂和不幸的命運進行斗爭。終于，貝多芬成功地握住了命運的咽喉，在他的人生譜寫下了輝煌的樂章。

貝多芬的堅強不屈令我感動和敬佩。我發現，我在面對生活中的諸多困難時，還是顯得不夠堅強。記得有一次我考試考砸了，老師要我們把考卷帶回去給家長簽名。我因為害怕，而把考卷偷偷地藏了起來。回到家后，我的心十分緊張不敢正面面對著媽媽，生怕她從我臉上看出什么。吃晚飯時，我忍不住想和媽媽說我考砸的事情了，但這時腦海中突然跳出來自己以前被父母訓話的情景，不禁打了一個寒顫。好不容易想說出來的話又被咽回了肚子里。晚上，我倚在床邊，無心地翻著床頭柜上的《名人傳》，突然看到了貝多芬頑強地和悲慘命運做斗爭的情景。我不禁想到：“貝多芬都敢于和命運進行斗爭，我難道就連把考卷給家長簽名的勇氣都沒有嗎？”于是我鼓起勇氣，與媽媽說了我考砸的事情，并交出考卷。這時，媽媽語重心長地說道：“其實我早就知道這件事了，為了考驗你是否誠實，所以一直沒有說出來。老師說你這次考試是因為太粗心了才會考砸。不要灰心，下次繼續努力，一定能考出好成績的！”我無比感動。

貝多芬的堅強品質給了我極大的震撼。我要向他一樣，做一個堅強的人，無論生活多么不盡人意、不順人心，都不要逃避生活中的困難，拋下所有膽怯和懦弱，不再逃避現實，用堅強和勇敢書寫人生。

讀后感名人貝多芬【篇2】

讀完整本沉甸甸的《名人傳》，心中的情感的涌流，波濤洶涌。

貝多芬，1770。12。161827。03。26。短短57載的光陰，卻讓他給世界留下了龐大的耀眼奪目的寶藏。

貝多芬的童年是痛苦的。本該和同齡人在外面玩耍的快樂時光，卻被他的那個殘暴父親鎖在家里，被逼著練琴。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那里艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。

不僅僅是童年。貝多芬的一生都是悲慘的、多災多難的。他一生都是窮困潦倒的，在他的后半生，他甚至是在失聰的情況下作曲。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處于創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間我們可以想象那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不愿操心把鋼琴的腿支上，干脆就坐在地板上彈奏它。由于他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這無疑使他花掉更多的錢，這個本來就沒有多少積蓄的音樂家，變得更加貧窮，窮困。

但這些，卻并沒有打垮這位偉大的音樂家。他的作品中始終貫穿著一種昂揚向上的精神，激勵著人們去追求一種博大的人生境界。

讀后感名人貝多芬【篇3】

當初我對貝多芬沒有什么了解，但是我讀了《貝多芬傳》我對貝多芬有了個深刻的了解。

1770年12月16日，路德維希范貝多芬出生在德國波恩，當時波恩是人口不滿三萬的小城。他生在一個貧窮的家庭，他的爸爸是一位男高音，整天不務正業，碌碌為無。他的媽媽是一位女仆，心地善良。貝多芬因為童年的折磨，在26歲的時候視力開始減弱，中年的時候耳聾。這是對一名音樂家的最大的困難，對于身體有殘缺的貝多芬，他在音樂的道路上有了明顯的突破，在危險的時候，他用樂觀的態度創作了《英雄交響曲》，在這首音樂轟動世界的時候，他被人尊稱為樂圣1824年5月7日，貝多芬成功地指揮他在雙耳失聰后創作的不朽作品《第九（合唱）交響曲》。當臺下響起雷鳴般的掌聲時，作曲家卻全然不知，直到一位女歌唱家牽著他的手，使他面對觀眾時，他才看到這激動人心的場面。他終于以頑強的意志和信心戰勝了命運，贏得了人民的尊敬和敬仰。1827年3月26日，在一個雷雨交加的夜晚，音樂巨人貝多芬孤獨地離開了人世，終年57歲。貝多芬去世的消息，使維也納人民沉浸在悲痛之中。兩萬多人參加了他的葬禮。

貝多芬的歷程告訴我們：人如果面對困難永不退后，那么他就一定回得到成功，在關鍵時候向前沖，人生就因此而精彩。

讀后感名人貝多芬【篇4】

迅速看完《貝多芬傳》之后速成的一篇讀書筆記。寫得倉促，但是可能沒時間修改了，放這存著吧。這讀書筆記基本上是以貝多芬爺爺著名的交響樂為主體的，而《貝多芬傳》里提到一些其他體裁的音樂作品不在本文范圍內。

以下：

開宗明義：我就是來亂的。

羅曼羅蘭是法國人。法國音樂，以香頌，世俗音樂為代表，并不盛產演奏家和指揮家。經典音樂可以說與法國的性格是格格不入的。讓他去解析一部經典作品或者有濃郁古典色彩痕跡的音樂家必然會有一些偏頗，即注重于其身上同樣濃郁的浪漫氣息。

貝多芬的英雄色彩在傳記中被大加描寫。客觀地想，這樣也是合理的。貝多芬是一個時代的總結，同時又開啟了新的時代，并給出了這個時代一個不可逾越的標桿。小學老師跟我們說過：承上啟下的過渡句要放在“啟下”的那一段。同理，浪漫主義應該占有更大的比重。

但貝多芬本人，一生崇敬的音樂家卻是莫扎特，那個古典時期的天才。

莫扎特的作品特色是無論怎樣的生存困境，其作品永遠充滿著用各種表現力贊頌平和的神來之筆，打個不恰當的比方可以看做隨手畫出的完美的圓，或者是羅馬式的建筑風格。貝一貝二也能發現這種特色：靈活，大膽，從心所欲不逾矩。在古典主義所有音樂家里，貝多芬可以稱為天才，但并不如莫扎特的天才光輝燦爛，有如神助。

時代的洪濤感染每一個藝術家，大浪淘沙，隨著席卷歐洲的政治潮流，貝三驚世而出。他劃時代地把很多在小品樂章中常見的濃烈情緒應用到交響樂中的作品，從技術上來講難度驚人，但他做到了！這種對英雄個人的贊美，這種力量，彰顯的是貝多芬本人性格在作品中的覺醒，而到貝五則完全是吶喊。

很多人認為浪漫主義是那種溫柔的，甜蜜或憂傷的。但我個人理解（好吧，是老師講的）浪漫主義是一種對自我感情的宣泄，富于表情變化的都可以是浪漫主義。情緒，力量，思考，貝多芬的交響曲給出了浪漫主義所能達到的頂峰參照。

貝多芬本人曾經是我童年印象中德意志精神的形象代言人。

謹慎，有能力，抗爭，哲學性，同時情緒化。由于個人對德奧氣質音樂的偏好，這樣縱橫捭闔，大氣磅礴中尋找完美的作品才是我心目中的浪漫主義。他不同于一些小家碧玉溫言軟語神情黯然，而是生生不息的生命力。繼續不恰當的比方，二者有如李煜與李白的區別。

但貝多芬不只是李白。

在論文攻堅階段，我會整天循環貝七貝八來鼓勵自己。在這兩部作品中能看出他在融合，或者再擴展一些，從田園交響曲開始，他把自己的古典天賦與情緒力量結合起來，其中貝七第二樂章的allegretto堪稱典范。他告訴我們什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。

正如最宏亮的聲音是擲地有聲而不是嘶吼。這段富于邏輯性的樂章在整個有些恣意喧囂感覺的交響曲中的`作用與其說是平衡，不如說是奠定一個基調。而這基調并不是純粹的古典主義，而是一種對德意志血液的自我意識的抒發描寫，天衣無縫。假如只聽后兩樂章會認為這是喧鬧，由于前兩樂章的存在，這種喧鬧是有根基的。

這種融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循環貝七貝八，還因為這兩部融合古典與浪漫的不可復制的經典之作，在貝多芬爺爺的作品里的地位竟然猶如輝煌前的陣痛。在這之后，貝九，又名《合唱》誕生了（貝多芬陣痛，誕生貝九，我聽貝七貝八陣痛，誕生垃圾論文，廬山瀑布汗！）。

我們無法得知這部作品創作期的各種艱辛，也無須知道。這種故事的渲染作用在如此偉大的作品面前太過脆弱。這部作品本身就是一座圣壇，每一基石幾近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的視野和隆重的反思。同時也是對自己天才一生的總結，比如剛才提到的貝七第二樂章，貝九第三幾乎同理。

繼續攀登，即將登上頂端的時候，人聲從天而降。說到這想打個岔，本人自幼對除京劇之外的人聲音樂有一種天然的排斥，導致了一直不太懂得欣賞歌劇，也導致了對貝九的第一印象并不好。一直到長大了一點，大概初中的時候，重溫貝多芬交響樂全集，聽到那個男聲忽然覺得所謂文藝復興的歷史地位不過如此啊：告訴人們原來“人”可以如此重要。

藝術發展到極致原來是“人”啊。這段合唱多么直白地強調了人性，而這輝煌又在贊美歡樂。繼而頂峰之后又見頂峰，攀升，再攀升，光華燦爛。套用聞一多先生的說法，貝九可稱之為“交響中的交響，頂峰中的頂峰”。語言的贊美在音樂的表現力和感染力前又一次蒼白。莊嚴么，不全是；古典嗎，不顯著；浪漫嗎，不純粹；而是這一切都在為其相輔相成，達成音樂史上的最強一音。

如果說貝多芬開創了浪漫主義音樂，令后人感到莫名悲哀的便是他也創立了這種音樂無法企及的高度。類似于屈原之于楚辭。

羅曼羅蘭激賞這種風格，并主要用這種風格來確定《貝多芬傳》的初衷，即推動激情，鼓舞偉大。貝多芬傳與其說是傳記，不如說是樹立一座豐碑。

作者對個人氣質，對英雄主義的贊揚，是對貝多芬作品中力量與激情的放大。但在我看來，他忽略了或者說刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而論，貝多芬的交響作品旋律并不足以動人，但是震撼聽眾。這震撼也不太勵志，是對人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。

自文藝復興，至革命潮流席卷歐洲，“人本”被推至前所未有的高度，嚴謹細致得可以用數學計算出的音樂（比如平均律）被束之高閣，全身心地屬神的贊美詩（巴赫眾多作品）被聽眾冷落，平和靈動的古典主義集大成者天才莫扎特也不能滿足時代的需求。全歐洲全世界都亟需描述“人”的藝術作品，表現出飽滿鮮明的時代特性。

貝多芬壯麗的張力和控制力使人無法無動于衷，甚至歌德稱之謂“使他騷亂”“屋宇為之震動”，如此前不見古人后不見來者的震撼力表達的是對人，對自我的強調，直擊這段歷史的核心推動力。于是習慣性地，后人愿意節選出了貝多芬作品中明顯浪漫主義色彩的片段大加渲染，并對貝多芬本人的病痛斗爭史和感情史，甚至思想史都賦予一些傳奇的意義。

然而古典主義的根基連同德意志精神的思想性在貝多芬本人應該是骨血經脈，有了這些，他的力量，他的情緒，他的壯麗感才是堅實的。斗爭也好，贊頌也好，總不至于成為空中的樓閣。貝多芬是被稱為“樂圣”的，試想一下，只有或控訴或熱愛的激情沒有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一個大學生而已，熱情而迷茫。

回想一下，真正能感受到思辨的，并具備足夠高藝術價值的音樂家，貝多芬后，也就是瓦格納了。我們都知道，瓦格納是貝多芬的骨灰級粉絲。都是德國作曲家，都是在動蕩中生存。說到德國，再多說一句，本人對德國的第一印象就是隨著貝多芬的作品轟然形成的一個國家。

我始終相信地域對文化的影響力，所以貝多芬的交響樂福爾特文格勒或卡拉揚的指揮才能表現成功。至于很多人喜歡的托斯卡尼尼和索爾蒂總不太能讓我徹底融入作品的情緒。每個指揮家都有自己對作品的理解，并以精湛的技術駕馭，當技術層面大家不相上下時，我更傾向于本國音樂家一脈相承似的理解力。

推廣到所有聽眾中，包括羅曼羅蘭在內的聽眾們都按自己的經歷與意愿去理解貝多芬，都是一家之言。雖然我們的理解不太同，但是本人欣賞羅曼羅蘭把自己降得很低很低的那種態度。整個《貝多芬傳》，我看到的是一個粉絲的筆記，而不是一個頤指氣使的思想家評論家。