《柏林》讀后感(模板8篇)。

寫讀后感時要注意是發自內心深處的感受，作品這本好書教會了我們很多東西。我們需要將內心的感受用文字的方式記錄下來，怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？有請閱讀讀書筆記吧為你編輯的《柏林》讀后感，請收藏本文并分享給你的朋友們吧！

《柏林》讀后感 篇1

《都柏林人》讀后感500字！

沒讀完。我覺得這事兒得憑緣分。

讀最初幾篇時很是喜歡：從姨媽家那個不愛說話，卻心有所思的小男孩。在《一次遭遇》里開始逃學。在《阿拉比》里開始初戀。在《賽車以后》開始有了少年的虛榮、躁動、不安。等到了《一小片陰云》時，少年時代的朋友就開始分道揚鑣了，有的郁郁不得志，有的活成了我們討厭的樣子。

我那時想，原來這本書是按照成長的過程來編排的啊。而在成長的過程中，無論你隔了幾個世紀，無論你是都柏林人還是不管什么地方的人，都何其相似呀。我不禁有點兒期待人到中年的樣子了。

之后的故事就記不起名了：記得有個正經的中年婦女，巴巴地到處替她女兒做人，卻為了點錢恨不得要撒潑；還記得有個大叔不知道為什么喝醉了，被個路過的朋友抬回來，幾個人想著怎么幫他重新做人。還有幾個人沒完沒了地說些沒意義的話。說得是什么？我忘了！讀下句就把上句忘了！連人名都沒記住！

查了下喬伊斯的生平。他出版這個集子的時候才32歲，想來寫的時候也才二十幾歲。究竟是我理解不了中年人的生活？還是喬伊斯寫不好中年人的生活？還是中年人的生活就是如此呢？

這，是個問題。想到開篇《一次遭遇》里那個逃課的小學生遇到個奇怪的老男人。老男人說，還是小學生的時光最美好。

生命在這里似乎相遇。

《柏林》讀后感 篇2

花了兩天的時間看完了《搭車去柏林》的紀錄片，會看這部紀錄片是在讀《你那說說而已的人生》里面提到。這部紀錄片還出了一本同名的書。劉暢和谷岳搭車去柏林是20xx年，轉眼間已經十多年過去。

谷岳和劉暢在20xx年夏天，歷經三個月從北京到柏林，搭陌生人的車，經過13個國家到柏林見谷岳的女友伊卡。

在這一萬六千多公里的路程中，一點點的前進，搭陌生人的車從被捎三四公里，到被捎兩天，路上遇見各種各樣的人，幽默風趣的···，陌生人的善良在他們行走的一路上一直伴隨左右。

從最開始的北京出來，沒有搭到順風車而滯留，到熱心司機同意捎他們一程。其中看到在國內被很多司機拒絕，然而在谷岳向一位司機說明原因要搭順風車時，有位女士為確定他們身份的真實性花了半小時確認，最終帶他們一起上路。在遭到拒絕中除了不順路，還有另一個也許是大家的戒備心。設身處地的思考假如你我遇到這樣的情況，第一考慮就是自身的安全，陌生人的搭順風車至少在國內沒有那么普及和出現。

谷岳和劉暢在這一路上，搭著陌生人的車，與他們結識，談笑風生，盡管在烈日下等待卻坐不到車，但大部分的司機都愿意接受他們，帶他們上路，有的甚至不問理由。有時候他們甚至被陌生人邀請到家里做客，掏錢讓他們住酒店，參加婚禮，谷岳和劉暢還在孤兒院逗留兩天，為他們拍照和做中餐。在萍水相逢里，陌生人的熱心幫助使他們向前進的地方越來越近。就像紀錄片里說的“如果你想做一件事，全世界都會為你讓路，你想堅持自己的夢想，全世界都會幫助你。”

當他們真正到達柏林時，輾轉幾趟一心想見女友的谷岳在劉暢的提醒下買了一束花準備送給女友，在趕往女友家中里卻意外在街上見到伊卡。就像谷岳說的，以搭車這車方式來見她，要比作飛機可能要幸福一百倍一千倍。

也許谷岳和劉暢就是這樣“說走就走的旅行”，去冒險和遇見未知的自己，在不同的地方看別樣的風景。就像谷岳說的“好多時候我們都寧肯在咱們熟悉的環境里忍受著，而不敢走入未知的世界。”“別以為擔起生活的擔子就是勇氣”，是啊，我們想出去看看世界，總會有不同的因素束縛著，比如家庭和經濟，工作和時間，于是我們總在年復一年的時間里，活在原來的環境里，甚至到老都沒有去看看世界。

有些事情你現在不去做，你一輩子都不會去做。原本搭飛機一天時間就能到柏林見伊卡，但谷岳卻選擇這樣浪漫的搭車方式來見她，因為他為她承諾過。也許，愛情就是這樣，你愛對方并且有能力去承諾和兌現，就像谷岳毫無預兆的在街頭遇見伊卡，相擁而吻，三個多月的艱辛和跋涉在這一刻都是甜蜜的。

就像紀錄片里說的：“其實，去過自己想要的生活，才是真正的勇氣，才是能力。”

《柏林》讀后感 篇3

菇沃上校希望巴黎攻克柏林，他渴望勝利，尤其渴望祖國的勝利。他是一個特別看重榮譽和愛國主義的軍人，但被虛幻、被理想化的勝利嚴重地打擊了他的愛國之心。當巴黎被普魯士圍困攻陷時，老上校傷心欲絕，他希望法國必勝，以祖國為自豪，他對自己祖國有一種深厚的感情。這是一種強烈的愛國主義感情，這種感情是純潔的，直接的、強烈的，根深蒂固的。

這種愛國主義是令人欽佩的。我們國家也有許多這樣的英雄。正如精忠報國的岳飛，他壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，為了保家衛國，舍生忘死。人生自古誰無死，留取丹心照汗青的南宋民族英雄文天祥面對元世祖忽必烈親自來勸降，許以丞相之職，他毫不動搖，唯有以死報國，別無所求。一身報國有萬死的愛國詩人陸游，在老年時仍不忘保家衛國，奮勇殺敵，但始終沒能看到“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的一幕，最終在抗金的呼聲中病終。他不也是和菇沃上校一樣，熱愛祖國，但終究心愿未成，含恨而死。我很敬佩他們愛國的高尚情操。

愛國是一種崇高的精神，我也要學習菇沃上校的愛國情懷和堅定的愛國思想，爭取做國家的棟梁，為祖國的建設作出貢獻。

《柏林》讀后感 篇4

電影作為政治宣傳的手段的確在輸出意識形態方面成為了文化軟實力的一個代名詞，即便官方往往并不承認這能代表什么，但只要看看各國那些電影監管部門對于所謂的反動電影的強而有力的限制，其實一切就都昭然若揭了。

韓國電影其實在各個方面來說這些都有不錯的發展，無論是文藝路線還是商業路線在各大電影節還是全世界票房榜上都得到了認可，本土題材是韓國電影向世界證明的主要手段，朝韓關系也經常作為諜戰或戰爭題材被搬上銀幕，佳片如《生死諜變》和《太極旗飄揚》都為觀眾津津樂道，相信博眼球制作也不在少數，也不必一一在此列舉，只說本片《柏林》只能算是一部平庸制作，其中充斥了大量的朝韓關系內容，并始終在抹黑世界上最幸福的朝鮮共和國。

正處在朝韓關系日益緊張的時候，韓國拍出《柏林》這樣的一部電影其司馬昭之心盡人皆知，總覺得將事發地點設置在柏林不僅是為了商業利益考量，其中必然大有要在國際社會抹黑朝鮮人的險惡用心，若不是如此我真不明白韓國和朝鮮的特工們真能在德國搞出這么多事兒嗎？就算他們真的如此神通廣大，難道德國特工們就是吃干飯的？還不說影片中也不忘討好美國人的拍馬屁。

其實看一部電影也完全不必如此認真，只是看得過程中情節設置實在是令人忍不住這么想。作為一部商業動作片，本片除了故事背景有些扯談之外，其實還是能看下去的，至少導演在處理本片時很重視緊張的節奏感，劇情上的先天不足全部用大量緊張的動作戲份來彌補，讓觀眾應接不暇看著電影中不停的追跑打鬧甚至想不起來故事是怎么回事兒了。

雖然影片《柏林》充滿了緊張的動作戲和爆炸場面，卻稱不上令人大呼過癮，情節緊張卻算不上刺激，觀影過程中有明顯的疏離感，很容易令觀眾走神分心，盡管導演想盡辦法希望抓住觀眾的眼球，卻依舊無法做到，這并非導演的問題，劇本明顯的瑕疵讓導演和演員的努力顯得蒼白了許多。

《柏林》讀后感 篇5

《柏林之圍》是都德的短篇小說。小說講述了普法戰爭時期，法國一位重騎兵團的老人茹沃上校滿懷期望，希望祖國在戰役中勝利的故事。但他最終發現勝利的喜訊只是孫女善意的謊言，禁受不住打擊，猝然離世。這個故事發生在普魯士軍隊將法國巴黎圍困前后，作者的描繪使我身臨其境，我仿佛也來到了巴黎，看到當時那兵荒馬亂的場景。

文中的老兵茹沃上校是最讓我敬佩的人，他的愛國心多么高尚啊！病榻之上，癱瘓的他還不忘給兒子回信：永遠不要忘記你是法國人。簡單的一句話足以見得老人對祖國拳拳赤誠之心。最令我動容的是他為了迎接勝利的法國軍隊，竟然忍住了病痛站了起來。多么堅強、率真的老人啊！只可惜他美好的幻想最終在殘酷現實的撞擊下，毀滅了。

文中除了茹沃上校，他孫女的人物形象也讓我記憶深刻。

茹沃上校的孫女讓我感動。可憐的她不僅要面對國家危亡，民族受難的局面，而且她的父親被抓，生死未卜，并且還要在重病的爺爺面前強顏歡笑。為了讓滿懷期待的爺爺不受戰敗的打擊，她編織著一個又一個法軍勝利的謊言，念著一封又一封歡快的信。明明窗外一片凄涼，她卻還要為爺爺講訴外邊的大好情景；軍隊節節敗退，她卻忍著悲痛組織出一場場輝煌的勝利；自己只能吃粗茶淡飯，卻要為祖父提供營養品。她為了祖父的健康費盡心思，強忍住淚水，她的精神讓我敬佩，不由地聯想到了我自己。我在家中常常不做家務，只知道吃喝玩樂，真是羞愧。今后，我一定得孝敬父母，做力所能及的事情，考慮父母的感受，向茹沃上校的孫女學習。

這篇文章向我們展現了一個國家戰敗的悲涼之景，一位老人強烈的愛國之心和一位孫女的真摯孝心。作者都德從刻畫小人物命運來展現一個國家的興亡，由一個普通退伍軍人的故事，表達了法國人民偉大的愛國情懷。閱讀這篇文章，讓我內心感到悲傷，更憤恨殘酷的戰爭。（梅席語）

《柏林》讀后感 篇6

大多數人的生活可能并不是由一個個重大事件構成的，而更像一個個句子、日常生活化的片段，像加繆評薩特《局外人》當中的句子一樣:它是不同的孤島一樣，彼此那么遙遠的矗立，那么孤絕。

我們的生活被各種無關緊要的細節填滿，類似于走神、打瞌睡、無聊的時刻，類似于哀婉、孤寂、輕微窘迫感的時刻，這些細節看似恍惚，似乎讓我們抽離這個實在世界的，但對于我們日常生活又是十分重要的。

文學像一種容器，人生林林總總、大大小小的情緒和認識都被凝聚在這里，它是一個生活經驗、生命意義匯聚的空間。當我們找到一個恰切的方式或通道走進一部作品時，這些時刻會得到回應。

《死者》最后的雪是我找了很久的雪景，一種哀婉的氛圍在最后得到集中的釋放。雪落滿了整個愛爾蘭，雪以填滿這個世界的方式讓這個世界變得空空蕩蕩。這也讓我想起了托賓的小說，米蓋爾的媽媽死在茫茫的雪地里，等待他的只有空蕩蕩的家和寒冷冰封的不會融化的日子。托賓和喬伊斯的氣質更像，威廉特雷弗《出軌》亦是如此。

《柏林》讀后感 篇7

《都柏林人》中情節發展往往通過主人公的“頓悟”來完成，即主人公突然的反省，造成內心深處的一種波動起伏，喬伊斯解釋為：一種猝然的心領神會，僅僅一個片段就包含生活的全部意義。如《死者》篇章中主人公加布里埃爾教授在妻子對已死亡的戀人的懷念，促使主人公頓悟到自身的渺小與狹隘，更加客觀地看待自己，消解了此前作為知識分子的自命不凡。

類似的寫作手法在伍爾夫的寫作中也有所運用，如《墻上的斑點》結尾主人公頓悟墻上的斑點原來是一只蝸牛；在國內的文學作品中，張愛玲的《封鎖》也可以算運用了“頓悟”手法，女主人公在最后看到男主人公回到了電車上自己的位置，頓悟封鎖期間發生的事情不過是“做了個不近情理的夢”。

在故事發展結構上，《墻上的斑點》中的重要瞬間構建于過去的某一時刻，故事結構散發狀鋪開。而喬伊斯的《死者》和張愛玲的《封鎖》故事都呈線性發展，《死者》這一重要瞬間或精神頓悟是故事發展的必然結果，通過主人公的幾次受挫循序漸進推進。而張愛玲的《封鎖》中，翠遠的頓悟雖然也是故事發展必然結果，但是相對于喬伊斯的《死者》，封鎖的故事情節更為集中，作者對此的鋪墊更少，因此顯得主人公的遭遇更為“意外”，翠遠的頓悟是”黃粱一夢“式的，并非循序漸進，是在瞬間的浪漫即刻消亡。

此外在敘述方式上，伍爾夫《墻上的斑點》用第一人稱敘述，向讀者展示的世界是個別的、內部的心理世界，而《死者》/《封鎖》運用第三人稱敘述，所展現的世界則傾向于社會化和非個體化，我們能在文本中感知到敘述者的干預。但張愛玲的干預滲透不自覺地在整個篇章中，對環境的描寫可以說是鑲嵌在主人公的視角之內的，如寫宗楨看包子上印出來的報紙的字，看遠處的翠遠“看上去像是一個教會派的少奶奶，應該還沒結婚”，在這樣的敘述中，作者的視角與主人公的視角重疊了，使讀者很自然地有第三人稱敘述滑向了主人公的內心活動之中。而喬伊斯對敘事的干預主要集中在結尾的最后部分，前面大篇幅的篇章作者的描寫都顯得十分克制，直到最后才出現了明顯的對內心活動的描述和融情于景的抒情，給人一種沉悶之后豁然開朗的詩意。

總而言之，上述作者都通過生活中的瞬間來揭示事物的真實本質，使人物在一瞬間感知不曾知道的事物真相，更深刻地認識到人生的意義。我個人認為“頓悟”在短篇小說中運用是更容易出色，若是篇幅過長，鋪陳過繁容易顯得延宕猶疑，破壞了瞬間的破壞性力量。

《柏林》讀后感 篇8

這是一篇跑題的讀后感，畢竟這本《柏林故事》是一本歐洲漫畫，內容量寫300都不夠，那么，這本寫作故事讀作怪談的漫畫就我們東方人尤其是漢文化為主流的圈子去讀，有一說一非常平淡。造成這種平淡的閱讀感的原因是文化差異，在我們漢文化圈主流的怪談≈鬼故事≈恐怖故事。但西方國家，尤其是歐洲，怪談也就僅僅是怪談，在當初封建王權統治的時候，他們的宗教對人民的約束力其實比我們高很多，所以他們不太需要通過鬼故事來教化人民天理昭彰報應循環。

清淡并不代表就不好，這是需要強調一下，這部我真是的閱讀感覺是德國版的走近科學，而德國張騰岳老師是一位出租司機。和世界上所有老司機一樣，都喜歡邊開車編講故事，整部漫畫的故事充滿的是浪漫主義和幽默感，還不是那樣抖

機靈的幽默感，有幾個故事其實還挺暖心的。

好了，書的事情也就說到這里，下面趕時間的朋友可以有序退場了，接下來我們來聊聊我對怪談的理解吧。

可能很多人和我一樣，膽小又喜歡看鬼故事，但因為看多了，知道套路以后腎上腺素的分泌量就下來了，為了追求刺激，我就從鬼故事進階到恐怖故事再進階到怪談。

這種進階帶給我的第一個感受是神鬼妖狐并不恐怖，就借用那句：地獄空空蕩蕩，魔鬼都在人間。恐怖故事真的讓人背脊發涼都是人，每每被嚇到幾近尿褲的時候我都在想作者到底是經歷了什么才寫出如此恐怖的故事。我為什么就寫不出來，就算我知道了套路還會嚇到。

其實籠統一點說，能嚇到人的好的故事都是反邏輯，但又自洽，這兩者結合出一種詭異。其中新怪談有那種瑰麗的詭異感，讓人神往。

第二個感受是比起那種腎上腺素分泌的感覺，更基本的訴求依然還是看到一個好故事。我讀到現在喜歡的怪談其實都不嚇人，反而大部分都挺感人的。但由于本身的能力有限，真沒辦法給大家解釋和分享到底好的標準，更別說怎么把這些能觸動人內心的東西量化了。