讀人間詞話有感。

在你初讀王國維的《人間詞話》的時候，你會發現他的詞句是那么的優美。《人間詞話》中的三重境界，與我們的人生密切相關。不知道你在讀完《人間詞話》后，產生了什么思想呢？下面是讀書筆記吧小編為大家整理的“人間詞話讀書報告2000字”，歡迎閱讀，希望您能閱讀并收藏。

人間詞話讀書報告2000字【篇一】

王國維的“境界說”可謂是中國美學方面的重要審美方法。他提出的境界創造的兩種派別和兩種境界以及境界的核心“真”開創了審美的新理念。“造境”與“寫境”是從創造藝術的角度所作的分類，但表現在作品中的境界，不論是“造”的還是“寫”的，是沒有差別的。境界作為詩詞的追求目標，其本身必然是作者的理想，而這種理想又依賴于自然景觀，依賴于自然材料。藝術作品之所以會由境界，則是因為大詩人“能以此須臾之物，鐫諸不銹之文字”。

因而境界說盡管是對藝術美的概括，但從根本上看，它是本源于自然界的。當詩人對客觀事物關照時，其審美形式被詩人所感受，詩人將這種形式以文字形式表達，這就是“寫境”。詩人觀物后有“遺世之意”的審美感受，并將對象準確地描繪出來，使讀者也同樣獲得“遺世之意”的審美感受。所謂造境，是指詩人在生活當中有了某種“遺世之意”的感受，盡管可以嗟嘆一番，但這種嗟嘆則難以傳達給讀者，為了把這種感受傳達給讀者，或者說是完全為了表現這種感受，詩人就要造境的抒情。造境是詩人聯想的結果，當一些綜合因素使詩人產生了某種感受，而這些因素不以用來直接表現時，詩人就可以用他聯想到的景象來表達自己的情感。

造境和寫境是從創作方式上論境界的，“有我之境”和“無我之境”則是從讀者的審美感受而論的。王國維又把“有我之境”和“無我之境”分別歸為“宏壯”和“優美”。王國維的壯美和優美的區分是從“關系”方面考慮的，結合審美主體的美感特征而產生的，他認為一直由此而被忘卻的“無我之境”是由美，而意志由此而破裂的“有我之境”為壯美。王國維強調創造“境界”必遺其關系，這關系既可看成物與物的關系，也可以看成是物與我的關系，也可以看成是物與我的關系。“無我之境”正是物我同構的無“關系”的境界，它的形成是主體的心理結構與外物的結構和諧地統一的結果，在這統一之中，物我的關系也融合了，即形成了“無我之境”。“有我之境”的物我的關系是一種動態的變化，即由動變靜。在由動到靜的過程中，美呈現給主題，主體就可以看到境界。“有我之境”是“以我觀物，故物皆著我之色彩”。“以我觀物”是把外物納入“我”之中。外物的一切屬性都不再是漠然與我的，從外物中抽象出來的東西可能和從“我”中抽象出來的東西具有某種象征意義上統一。“有我之境”和“無我之境”本無高下之分，只是它們給人感受不同，在其結果上又統一于“靜”，使人超越了“我”，擺脫了意志。

王國維的《人間詞話》的核心思想是“境界”，而“境界”的核心是真。《人間詞話》中，王國維強調要用作真實的語言，來表達情感，而不必雕飾。王國維所提得真可以概括為三種真：景物的真，情感的真和語言的陣。要求創作者反映真實的自然和社會，使王國維對“真”要求的第一個層面。在創作中，往往要通過真實自然景色的描摹，來傳達創作者的思想情感。王國維在《人間詞話》中稱納蘭容若能“以自然之舌言情”。通過真實的物體傳達人們的感情，顯得無真情也真。在真景的基礎上，注入創作者自己的真情，才能架構起境界。王國維要求：“詞人者，不失其赤子之心者”。而這里的“赤子之情”就是創作者的真性情。只有在真景物中注入自己的真性情，才能達到另一個真的更高境界。體現在創作者的作品中就是語言的陣，通過語言，展現出一個真誠的文學世界。用以體現文學作品的特點，實現文學作品的功用：呼喚讀者心中的真性情。在《人間詞話》中，就成為通過藝術評論來傳達對人生真義的思索——對“真”的不懈追求。

王國維的《人間詞話》最重要的理論就是“境界”說以及境界的核心——“真”。這就極大地豐富了境界的內容，使詞的抒情功能提升至美學境界的高度。《人間詞話》還是中國古典詩學終結的標志。

人間詞話讀書報告2000字【篇二】

一詞訴萬緒。

不同于唐詩的豪放不羈，我更喜歡詞的婉約。

寂寥無人的月下，坐在窗前，看月光與燈光交融，品《人間詞話》，讓靈魂在古詞中得以沖滌，然后緩緩地，被牽引著，帶入到另一個境界，遠離白日的喧囂與繁華，我所見的，是春之暮野。

境界，是王國維先生所寫的精神核心所在。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石擲地。若無青蓮居士的曠達之境，怎會有“西風殘照，漢家陵闕”的千古氣象呢。若無歐陽修深沉之境，怎會有“人間自是有情癡，此恨無關風與月”“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的慨嘆？若無稼軒的豪放之境，怎會有“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”的塞上絕唱？若無李后主幽婉之境，怎會有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的幽怨之曲？若無容若的落拓不羈，又怎會有“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”之言？

在《人間詞話》中古人造境不外乎以下三種：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。此境雖過于平直，然登高遠望，無遮無攔，妙在深遠、曠達。凡造此種境界必以氣象取勝，無大胸襟，大豪氣難以為之。“大漠孤煙直，長河落日圓。”、“西風殘照，漢家陵闕。”是也，讀罷令人心曠神怡。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此境雖有些柔弱，然感觸細膩，凄婉動人，妙在情真、意切。凡造此種境界必以性情取勝，無細致的感受，癡迷的情懷難以為之。“不堪盈手贈，還寢夢佳期。”、“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。”是也，讀罷令人柔腸百轉，纏綿悱惻。

此二種境界易造，古詩詞中出現也最多，若論造境之難，之高妙當在第三種境界——“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。此境之妙在于“頓徹”，要入乎物中，又要超然物外，無宇宙間的大智慧而不可得。或許唯“靈性”二字可當之。凡含此境之作必為神品。“采菊東籬下，悠然見南山。”、“飄飄何所似，天地一沙鷗。”是也。

造境之種類有三，造境之法卻只有一個“真”字。“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。

欲成大事者，必須下定決心在自己的路是一直走下去，披荊斬棘，百折不回。然而第三境界——“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”——卻具有更豐富的內涵。成功的靈感或許就在于你莫名奇妙的一個回頭，冥冥中有個方向指引著你，說:看，他就在那呢。

忘不了李后主之詞——那以血書成的文字。在他的筆下，詞不再是風月筆墨，而是生命與亡國之恨的長吟。“詞人者，不失其赤子之心者也。”李煜的詞之所以扣人心弦，是因為無論順境逆境，他都保有著一顆赤子之心。國破家亡，從君主淪為階下囚的命運不但沒有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈發純粹，而他的痛苦也愈發深刻。“自是人生長恨水長東”，這份深切的亡國之痛，也許深深觸痛作為前清遺老的王國維先生，在他的內心引起了激烈的共鳴。作為前清遺民，眼看國運日下，世道蒼涼，王國維先生卻只能是徒有心焦，也許他也曾感慨過“寧為百夫長，勝作一書生”。也許他也想褪下長袍馬褂，換上盔甲，一如東坡筆下“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，保家衛國。

在昆明湖畔，王國維先生縱身一躍，帶著一腔的熱血以及滿懷的無奈與憤懣，在年富力強之際結束了自己的生命，令人扼腕嘆息。也許那人心動蕩的民國亂世，無從存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那顆赤子之心安眠的歸宿。我輕撫書冊，昔人已去，然而這由幾十條短句組成的著作，仿佛珠玉之聲，在每個愛詞者耳畔輕奏。

落花流水春去也，天上人間。

人間詞話讀書報告2000字【篇三】

王觀堂在人間詞話中闡述了他關于詞的理論，語言往往短小精辟。如“詞之雅鄭，在神不在貌”“一切景語皆情語”、“詩詞者，物之不得其平而鳴也”；讀之，似乎也如入境界，在慢慢細品中由“獨上高樓”而至“人憔悴”，最終達到“驀然回首”是一個漫長的過程，我在閱讀中有了點滴收獲——與觀堂先生一起讀詞，詞之差別與境界豁然開朗。

一、有境界與無境界

“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”

真情最為動人。沒有真實情感的賦予，再華麗的辭藻也顯得膚淺虛偽，再精巧的構思也顯得空洞無味。境界，原來全在一個“情”字上。寫詞如此，寫詩、散文、小說，不都是如此嗎？文學如此，做事、為人，不都是如此嗎？真情的道理都是相通的，秉著一顆真心，才能打動別人的真心。

二、造境與寫境

“有造境，有寫境，此理想與現實二派之所由分。然而二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”

中國文學自古就有現實主義的《詩經》與浪漫主義的《離騷》。《詩經》雖然寫實，卻不覺得其晦澀或枯燥無味；《離騷》雖然想象，也不覺得其怪誕而不可理喻。我們不可能將真正偉大的作品完全歸于哪一派——它們在主體上屬于某一派，然而在另一方面，另一種風格的補充又使其具有自然之美，而不是僵死在某一個框架里。誠如王觀堂先生所言，一個詩人往往既是理想家又是寫實家，因為他活于物質的世界中，必然心存實物；而只有當他人保存著不竭的想像之泉，他才能掌握文字的靈性。

三、有我之境與無我之境

“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。”

有我和無我之境并無高下優劣之分，只是為寫詩的心態和情感所決定。無我之境如佛家，置身事外，寫景得以淡然悠遠；而有我之境便是一個感情豐富的歌者，隨心吟詠之中使得情景交融，人與景交相呼應。

四、境界之大小

“境界有大小，不以事而分優劣。”

同樣，“寫什么”往往決定了境界的大小。然而并非寫大場面、頌大事業就是境界高人一籌。婉約派們寫來寫去也總是傷春悲秋，相思高樓，依舊是有著李煜、晏殊、柳永、李清照之類的詞之大家。小境界更能寫出點點滴滴的離愁別緒，百轉愁腸。

五、赤子之心與閱世

“客觀之詩人，不可不多閱世。則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》《紅樓夢》之作者是也。主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李后主是也。”

客觀之詩人必須多閱世，這是必然的；而主觀之詩人無需閱世，只需保留著赤子之心嗎？閱世當然是必不可少的，我想觀堂先生是認為“閱世少”造就了這些浪漫主義的詩人——我以為不然。屈原閱盡世間污濁和不平，性情不是仍然真到了極點嗎？李太白仕途不順，云游天下，閱世少了嗎？李后主身負亡國之痛，從詞中固然可窺見其赤子之心，然閱世大概也是并不少的。閱世是對這個世界的深層理解，是情感和心靈的體驗和碰撞。真正的詩人絕不會回避直面生活的現實，赤子之心也不會在閱世中逐漸消失。

六、詞品與人品

觀堂先生花了大量的筆墨點評各家之詞，如歐陽修、秦少游、李后主、馮正中……他分析各家特點，具言長處。然而對于張玉田、吳夢窗之輩，又語言犀利，甚至曾有“白石尚有骨，玉田則一乞人耳。”此言批評其詞砌字而淺薄，意竭于模擬；評價白樸，既有《秋夜梧桐雨》的“元曲冠冕”，亦有《天籟詞》粗淺到“不足為稼軒奴隸”。觀堂先生的評價抓住要害，可謂解頤。又提到周濟、劉熙載的觀點：“梅溪詞中，喜用‘偷’字，足以定其品格”、“周旨蕩而史意貪”，原來詞品連于人品，此二者不可分。

《人間詞話》，我仍是沒有讀完的。也許，直到某一天我得以熟悉觀堂先生提到的每一詞家，我才可能有一些真正的領悟。

人間詞話讀書報告2000字【篇四】

《人間詞話》是一部被人們奉為古典文學批評里程碑式的作品。初讀《人間詞話》就讓我沉浸于那精簡卻又華美的詞語中，王國維不僅將其深厚的美學功底盡展其中，而且段段匠心獨運。本書分為兩部分，第一部分為作者的講解，第二部分為人間詞話原文。

讀書人之所以讀書就是為了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一種痛苦。從書中可以看出，古往今來真正的讀書人都有其氣節在。若是沒有歷史知識做背景，讀本書只能領會詩詞表層的含義，對于詩詞里的深意，只有有心人才能領悟。作為初讀《人間詞話》的我，對書中的每個語言符號的微妙作用，豐富的內容，只能領會其表層意思。正因為這本書，讓我真正懂了“詞之言長”的含義，只有你用心去領悟，才能懂得詩詞的內在含義。dsbJ1.com

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”

第一種境界是講人生有時需要的是一種求孤獨，求寂寞的心境。慢慢人生路，無論在哪個人生階段，都會遇到孤獨、坎坷。在那種惆悵的心境下，獨自一人登上高樓，望盡遠處的無盡之路。在絕望或孤獨的境界中，可以尋求精神上短暫的慰藉。但是，我們必須堅持自己的信仰，勇敢走下去。就如我現在，剛剛參加工作，許多事情還不能處理的非常到位;不應該害怕犯錯，要勇敢面對自己的失敗，在失敗中才能成長的更快。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

第二種境界講人生的種種，不是輕而易舉就能得到的，必須堅定不移，經過一番辛勤勞動，廢寢忘食，孜孜以求，直到人瘦帶寬也不后悔。不執著無以成，王國維正是憑借著這份執著與隱忍，才成就了他大師地位。正如現在的我們，剛剛接觸藥品注冊，需要學習的東西太多，不能因為一點點挫折就放棄，要憑著那份執著，守護患者用藥安全的一道關卡。要敢于發表自己的意見，在認真書寫審評報告時，還要不斷給自己充充電。只有自己知識水平提高了，才能更好為公眾用藥安全服務。

“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”

第三種境界講人生需有專注的精神，反復追求、研究，下足功夫，自然會豁然貫通。這是一種豁然開朗的頓悟，往昔追尋之中的種種艱辛苦楚，在頓悟瞬間得到了完美釋放。第三種境界，也是最高境界，講的是在經過不斷努力研究之后，會將之前所有的疑問完全釋放。藥學審評現正處于改革的關鍵時刻，應不斷研究，改革應體現與時俱進，同時應穩定步伐，守護好公眾用藥的安全關卡。

人間詞話讀書報告2000字【篇五】

《人間詞話》是王國維先生接受西方美學思想的洗禮之后，對中國舊文學所作的評論。王國維先生早年從事過西方哲學的研究，而《人間詞話》卻寫于他已厭倦西方哲學而興趣轉移于中國舊文學之際，故其中雖然時時流露出早年所受西方思想之影響，然而就全書的體裁和批評方式而言，其實與中國傳統的詩話詞話一類作品是相似的。

接觸到《人間詞話》，便不可避免地談論到“境界”一詞，王國維先生開篇便將“境界”一詞作為評詞的基準：“說詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”在接下來，則是標舉境界說的一些批評理論如“造境”和“寫境”之說、“有我”和“無我”兩種境界的討論等等，后部分為批評的實踐舉例部分。

作為純粹的詩詞評論，“境界”一詞可以說是恰到好處地點出了優秀詞作所必須具有的特點。境界為詞之根本，而“興趣”、“神韻”乃詞的表象。有了意境，“興趣”“神韻”便自然而然顯現出來。無意境之詞，縱然辭藻華麗，也不過是其外金玉而已。其實對于各種文學體裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，這樣才能久遠，所謂“言之無文，行而不遠”說的也是這個道理。

通常認為《人間詩話》是王國維關于詩詞之學的著作，這只是說對了一半，可以說，王國維其實是以評詞的方式，在言說著一種人生態度與生活方式，歸結到“境界”這一詞上來說，境界不僅僅是對于詞、文學藝術創作和欣賞的要求，其實更反映在人生的意義上。

大多數人接觸到王國維先生的評詞是從他的“三種境界”開始的：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’，此第一境也；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’，此第二境也；‘眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。’”在這里，王國維將這三種境界講的似乎很透徹分明，闡述了那些成就大業，有大學問的人所需奮斗的三個階段：第一個階段，體現在“獨”和“望盡天涯路”上面，指一個人在孤獨中尋求自己的夢想，意為人生應該有自己的理想和追求；第二個階段，體現在“為伊消得人憔悴”上，確立目標后，應為之付出無悔的努力；第三個階段，體現在“回頭驀見，那人正在燈火闌珊處”上，就是說付出了努力，所追求的的目標便會自然的實現。在這里，作者用評詞的方式說明了人生哲學的道理。在文中，還有很多這樣的地方，例如：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”這可以歸到理想與現實的討論；而“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。”的論述可以作為自身修養對于處事的影響的論證。

在《人間詞話》中，作者大量的使用“境界”一詞來描述所要表達的事物以及情感，“境界”是《人間詞話》的理論核心，我想，王國維先生之所以用“境界”一詞來描述，是因為看重于其可以真切生動地表達感受，對于內在的情意和外在描寫的景物而言，沒有比“境界”更好的詞語了，但“境界”在文中到底該做怎樣的解釋，從自己的理解以及在對別人的評價做參考之后，似乎有了一點“只可意會，不可言傳”的味道，但終究只是霧里看花，水中望月的那種朦朧的感覺，可能還是沒有讀懂的緣故吧，不過從葉嘉瑩著的《王國維及其文學評論》中關于境界的討論來看，似乎有了一點可以自我安慰的理由，作者認為王國維選擇“境界”一詞來作為他的評詞的特殊用語，是因為這種選擇符合中國文人在用詞時強調“有出處”的慣例，所以盡管語義含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同藝術，但也依然為讀者所接受。可也許這也正是中國古典文學中用詞的魅力，沒有精確的解釋，卻有很廣博的意境，有一種很大氣的味道在里面，這是很值得我們為之驕傲的。

人間詞話讀書報告2000字【篇六】

王靜安先生的《人間詞話》被后世認為是針對五代、北宋時期宋詞哲學、 美學評論與分析的最重要著作，甚至沒有之一。蔣勛先生在他的《蔣勛說宋詞里》就曾多次引用《人間詞話》，比如“人生三界”、“士大夫之詞”等等。無論是進行哲學或美學的學術研究，還是出于對宋詞的喜愛，《人間詞話》都是一堂必修課。

從時間發展階段來看，詩起源在詞之前；而從對這類文學形式的文學評論來看，在王靜安的《人間詞話》之前，亦有多位大家學者在詩論方面著述立說。他們都是在探究詩或詞在文學形式之外的本質。南宋詩論家嚴羽，被譽為宋、元、明、清四朝詩論第一人，他曾在《詩話》中提到“盛唐諸公，唯在興趣。”他認為寫詩的本質便在于寫詩人的興趣。而清朝詩論家王士禎則創立“神韻說”，追求外在與內涵的統一。王靜安先生認為兩者的“興趣說”和“神韻說”都只不過是道其面目罷，“境界說”才謂之根本。舉例來說，同為描寫古代邊關，作為觀者，我們所感受到的境界則迥然不同。范文正的“人不寐，將軍白發征夫淚。”（范仲淹，漁家傲）描繪了邊關環境下人的主觀感情；夏英公的“三千珠翠擁宸游，水殿按涼州” （夏竦，喜遷令），則描繪了人在景中游的場景，將事件同時寓于人與景之中；李太白的“西風殘照，漢家陵闕”（李白，憶秦娥），這種純意像的白描初看之下是一種視覺沖擊，相互獨立的意像在腦海中迅速形成畫面，文字躍然紙上；再看之下才發現人的主觀感情與客觀場景已經融為一體，那種肅殺、滄桑之感通過短短八個字、僅三個意像便表達的淋漓盡致，所謂言有盡而意無窮，大抵如此。文學高手多為通才，被譽為詩仙的李白，其實在詞方面的成就也非一般詞人可比。這位青蓮居士將他的浪漫主義融入在了山川大河之間，其筆下的自然大多被賦予了生命，因而雖言之于物，但觀者卻能通之情，其境界便非同尋常。

王靜安將“境界”奉為詞之靈魂，故才會說“詞以境界為最上”。

那么如何判斷詞是“有境”還是“無境”呢？王靜安先生給出了自己的標準：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界；故能寫真景物真感情者，謂之有境界。”這是一種將情寓于景、將心境投射于環境的能力。比如，“紅杏枝頭春意鬧”（宋祁，玉樓春），紅杏為了迎接春天已經開始在枝頭上喧鬧起來，全文著一“鬧”字而境界全出；再如“云破月來花弄影”（張先，天仙子），花兒好似頑皮的孩子在玩弄手影戲，全文著一“弄”字而境界全出。這些擬人化的手法將生命的律動變得豐富起來，而擬人便是寓情于景的重要創作能力。

從創作動機來看，有“造境”與“寫境”之分。造境，即理想派；寫境，則為寫實派。對于詞來說，兩派卻不像在美術領域那么涇渭分明。詞人所造之境比來源于自然，而所寫之境亦必關聯理想。造境不是空中樓閣，寫境也不是臨摹，二者相輔相成，不可偏廢。用現代話來總結便是藝術來源于生活而又高于生活。

從創作手段來看，有“有我之境”和“無我之境”之分。前者是以主觀的視角看世間萬物，因此如王靜安所說“萬物皆著我之色彩”。如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”（馮延巳，鵲踏枝），人與花之間展開了一場對話，雖然人和花是無法對話的，但是在這里你又覺得那么順理成章，在生命從繁華到幻滅的過程中，那種無力感在有我之境中被投射了出來，蔣勛更將此提煉為“頹廢美學”；再如“霧失樓臺，月迷津渡……可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（秦觀，踏莎行），詞人的孤獨、寂寞、茫然、惆悵、迷失……完全浸透于環境之中。這些有我之境大都是以第一視角出發，將我們從此時此刻帶入到詞人彼時彼刻的心理狀態。而“無我之境”是以客觀的視角看萬物，如“采菊東籬下，悠然見南山”（陶淵明，飲酒），田園詩人的白描讓我們很難察覺到他的內心世界；再如“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”（元好問，穎亭留別），更是不露一絲心跡，同為描寫鳥，與感嘆遲暮的杜鵑相比，在天空翱翔的白鳥與它的顏色一樣純粹。王靜安先生認為此兩種境界相對涇渭分明，即“無我之境，人惟于靜中得之；有我之境，于由動之靜時得之”。相對運動的不同呈現出了迥然不同的美學觀感。

從創作多樣性來看，境界沒有優劣之分，只是巧妙各有不同。比如，同為秦觀筆下的詞，“寶簾閑掛小銀鉤”與“霧失樓臺，月迷津渡”的境界便各有不同。屋里屋外所反映的場景雖大小不同，但都能表達出詞人那種特殊的迷失心境。

從以上方面，王靜安先生的“境界說”可窺知一二。但若想通過皮毛進行深入研究，便需要大量閱讀、反復體會，方能感悟到王靜安先生的十之七八。