美的歷程讀后感系列8篇。

閱讀一本好書，可以凈化我們的心靈，豐富我們的精神世界，我們可以經常去讀一些經典的書籍作品來豐富自己，閱讀完作者寫的作品以后，相信心中有不少的心得，我們就可以通過文字的方式把那些心得體會記錄下來，那么作品讀后感怎么才能寫好呢？以下是小編為大家收集整理的“美的歷程讀后感系列8篇”，供大家收藏參考，希望能提供一些幫助。

美的歷程讀后感(篇1)

美的歷程讀后感雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：青銅饕餮--青銅美學風格變化的政治因素--僧侶貴族--青銅表現的意識和美感--原始暴力--超人的歷史力量，甲骨文--"有意味的形式"--銘文金文--小篆先秦的理性精神--孔學對藝術的導向--與西方"認識模擬"的區別--道家中的審美規律--詩經中的美--賦比興原則--散文的美感，中國建筑的理性精神--平凡生活化--嚴格對稱的結構--園林美楚漢浪漫主義--屈原的浪漫主義與神話--楚漢南方藝術--漢壁畫畫像石工藝品--漢賦--氣勢和古拙魏晉風度--人的覺醒在文藝和審美心理上的反映--哲學美感--階級審美理想和趣味--美學原則"以形寫神""氣韻生動""言不盡意"，為藝術而藝術文的自覺--文學繪畫書法講究研討和自身創作規律和審美形式--"真實平凡而不可企及的美"佛陀世容--北魏宗教的救贖--隋唐雕塑--宋代走向世俗盛唐之音--青春李白--書法舞蹈中的音樂美--杜詩韓文顏字韻外之致--文藝多樣化--孤獨傷感憂郁--"出世""入世"之間的矛盾--心境和意境--蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞宋元山水的意境--現實促使審美理念的變化--有我之境無我之境--細節重視和追求詩意明清文藝思潮--浪漫主義思潮（感傷主義）--市民文藝--繪畫與工藝最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。

原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。令他印象深刻的是，他說商周青銅器的兇猛之美，是由于“奇形怪狀的線條、深邃凸出的鑄造裝飾”和“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅器藝術散發出一種嚴肅的命運氛圍”。以及在評論山水畫發展到無我之境時的表達"人生的意義和目標是什么？

一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥"。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現了精華。

我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。作者按照歷史的先后順序，表達了不同時代人們對美的品味和需求。

而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現實與社會的關系。作者其實也討論了這種美的藝術規律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發展的總體描述。

和這種描述與社會條件之間的關系。作者總結過："秦漢時期的藝術，表現的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業；之后則表現為人的心境和思緒。

“這些變化確實可以從現實中找到線索，甚至是顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治的黑暗中，藝術家可以將自己的情感寄托在美麗的理論世界上，從而在藝術和哲學的思辨上有所突破；在繁榮的世代面前，許多藝術作品也可以得到長足的發展等等。

在讀了朱光潛先生關于美的論述后，我認為美的載體或表達美的事物應該與現實有一段距離，美是在現實中產生的。這也從這本書中得到更多的印證。以壁畫為例。漢代壁畫比較古老、拙劣，這原本是由于時代的限制，但也在一定程度上實現了它。

遼闊的現實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術呈現出了人對物質世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。然而，中唐以后，壁畫開始走向世俗和現實，美感開始喪失。

宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。

這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。

實是上，蘇軾是文人**出現與入世矛盾的最典型代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然在當時并不明顯，“但他的審美理想和審美情趣對元代至明中葉的浪漫主義思潮起到了非常重要的開拓作用”。

作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續延續和保存，才可能使得藝術對現實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現出來。等等。

美的歷程讀后感(篇2)

“那些有意味的美”

美麗總是讓人想起美好的事物。看看它的詞組：美，美，夢；美是每個人（尤其是女性）不可逾越的話題。于是早早的我自認為聰明的把美解讀為漂亮，可是這個字是否又有更深的內涵呢？

美學，我不知道是什么？浩如煙海的知識體系中，文學、史學、哲學是密不可分的，而美學似乎是在此基礎上的一種觀察方式，或認識方式。

大學教學論的老師這樣說：“你們絕大多數的人要從事的是初級歷史教育工作，可是你們不能僅僅與學生念同樣的書，要有一定的高度：要講日本人的特征就必須要讀本尼迪克特的《菊花與軍刀》要跟學生講藝術就必須要看李澤厚先生的《美的歷程》…”當然這位老師還介紹了很多其他的著作，我獨獨記住了這兩本，也許是由于書名太過美麗的緣故。

今天這本書看完了，迫不及待的想把自己對這本書的感想寫下來。在寫之前又上網看了看別人的感想，又總感覺是霧里看花，華而不實。還是決定不借鑒他人，隨便說說自己的看法吧。

既然本書的題目叫《美的歷程》我也以本書之美為主線進行敘述吧。

文字之美

作者深厚的人文功底令人折服。翻開本書，首先讀一讀目錄，文人的氣息撲面而來，“龍飛鳳舞”“青銅饕餮”“獰厲的美”“佛陀世容”“悲慘世界”“盛唐之音”“韻外之致”。用到這樣的標題，匠心獨具，又毫不矯揉造作。

縱觀全文，語言的準確性和描寫的貼切性令人驚嘆。例如，在介紹蘇軾時，作者用了一處頗精到的對比，現摘錄如下：這里沒有屈原、阮籍的憂憤，沒有李白、杜甫的豪誠，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，當然更不像韓愈那樣盛氣凌人不可一世。

蘇軾的審美追求是一種樸素自然的情趣。我喜歡這些詩人的形容詞，高度概括了他們的特點。這些得心應手的語言充滿了作者的長期積累。

我們不妨使用魯迅先生的信條，并借用。真是愛不釋手。

內容之美

作者在結語的第一段就指出“跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。但我不知道鳥瞰花朵是否能得到一個一般而不模糊的印象？”區區16萬字，要帶領大家了解中國傳統美學必不容易。

這本書跨越了很長一段時間，從原始社會到清初。涉及范圍廣，詩歌，繪畫，建筑，雕塑，書法，包羅萬象，博采眾長。五千年歷史博大精深，如何取舍，作者在選擇時根據自己對每一個歷史時期美學藝術的走向和時代的特征，張弛有度，拿捏得當，并沒有累贅之嫌。

不過從書中的內容也能分明看出作者的好惡，我認為文人的特點即在于此。成書乃抒發自我胸臆也。當然，我喜歡和不喜歡這些內容。

我喜歡龍飛鳳舞、佛界和唐詩。而對繪畫就毫不感冒也不甚了了，因此也是一掠而過。

采擷之美

我喜歡這本書不僅僅是因為我喜歡作者的話。還有一個重要的原因是喜歡大量的詩歌，歌曲和賦引用的作者和大量的**插入。在這里羅列一下，以免以后遺忘：

龍鳳的引用，象形文字（65）詩經部分內容（90）秦兵馬俑**（100），《楚辭·招魂》片段（118），班固《兩都賦》（131），馬踏飛燕**（140）個大家對人生的慨嘆（魏晉150）佛教壁畫的故事（云岡石窟），《代悲白頭翁》《春江花月夜》（213）李白詩（221）溫婉的詩（254）三言二拍（310）《桃花扇》哀江南（330）石濤朱耷等人。同時，作者的觀點也被別人引用，這樣我們的讀者也可以間接地閱讀很多人的觀點，這是又一個很大的收獲。

思想之美

沒有思想，中國的文字和句子只是文字，沒有生命。而這本書正向書后的介紹“凝聚了作者多年研究。”其中不乏作者獨到的見解和想法。

這些觀點和主張影響了我的內在思想，并給我帶來了深遠的啟發。例如：對新石器時代陶器上的各種紋飾（動物紋飾或幾何紋）作者認為創造的原因并不是簡單的審美，美觀。

它與人類早期的圖騰崇拜有關，它詳細介紹了各種幾何圖案的起源，使我有了一種突如其來的感覺。并且不僅要聯想到大家都熟悉的山頂洞人時期佩戴的項鏈等裝飾物是否并非我們以為的他們已有了審美的能力，而也與他們的原始崇拜有關呢？當然，我只是個幻想。我需要知道更多。

這些美學觀點是多么令人振奮：中國古代文人長期以來的矛盾思想——儒學與老莊哲學對立統一。魏晉玄學不是腐朽反動的東西。魏晉時期，哲學又得到解放，思想活躍，問題增多，收獲豐碩。

對阮籍和陶潛的重新釋讀。《西游記》與《牡丹亭》的浪漫。不出所料，人是思想的蘆葦。正是李澤厚先生的思想，使這本書真正具有了閱讀價值。

啟迪之美

讀這樣一本書無疑對我產生了深遠的影響。除了在思想上，前面也說了不再贅述。在生活上，我想，從前去旅游名為欣賞，實則下車照相，上車睡覺。

而《美的歷程》讓我靜下來去領略，任何一點小小的作品飽含豐富的文化底蘊。同時，外出前最好先做作業，以免成為無頭蒼蠅。

美的歷程讀后感(篇3)

猶恐相逢是夢中

——讀《美的歷程》有感

【摘要】《美的歷程》涵蓋了從原始社會到明清時期的美學特征。于一般的美學論文不同，本書具有很強的文學風格，作者以其在各個時代的代表性內容來闡述，每一章都有自己的特色。同時，作者將自己的美學思想融入其中，滲透到自己的獨到見解中。

這本書所體現的當代思想是中國美學研究的重要基礎，對現代讀者也有很大的啟發作用。

【關鍵詞】美學；時代性；文學性

“如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢？那人面含魚的彩陶盆，那古色盎然的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫象，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”——《美的歷程》如是將我帶入一個包羅萬象的美學世界。

初中偶然讀到了李澤厚先生的作品。這是寒假第二次再讀。在瀏覽了學校發布的書目后，我隱約想起了那本擱置了四五年的書。翻開《美的歷程》，映入眼簾的是同樣通俗的文字，同樣活潑的語氣，同樣四個繁體帶些風骨的漢字；只不過書已從紙質變成了電子版，只不過讀者已不復當年明快的心境了。

學校安排寫論文。閱讀是任務型的，所以我打算慢慢讀，比如一天讀一頁，一天讀兩頁。然而，讀了李澤厚先生的序后，我直接讀了一遍，再也停不下來，鼠標滑輪不停地往下滑。漸漸地，一種久謂的感覺又回來了。我覺得我好像接觸了一個完全部同的世界。所謂大人的冷靜和孩子氣都回來了。

就像第一次讀《三國》，時有熱淚盈眶；又像獨誦《赤壁賦》，讀過飄飄欲仙；又像背《聲律啟蒙》，朗朗上口；或像彈琴時，撫琴而嘆;或像畫水彩時，肆意描摹。

我再一次被書中的審美世界所吸引，就像初中時第一次接觸它一樣。不同于那些艱澀難懂的學術論文，《美的歷程》文字通俗，語氣活潑，可以一鼓作氣地讀下去。不但如此，它擁有濃厚的文學氣，“你看那些著名的商鼎和紂初鼎，你看那是獸（人？

）面大鉞，你看那滿身布滿了的雷紋，你看那些與饕餮糾纏在一起的夔龍夔鳳，你看那各種變異了的、并不存在于現實世界的各種動物形象，例如那神秘的夜的使者---鴟梟，你看那可怖的人面鼎，”典型的“你看”、“那”排比句，在原本枯燥乏味的學術沙丘上突然排山倒海地將姹紫嫣紅展示給你，目不暇接，親切無比，栩栩如生。

進一步的，作者甚至使歷史中的文人騷客栩栩如生。毋須小說那樣的苦心經營，虛擬構造，但看那些史實、那些文字足矣。像寫屈原，開頭“你看，那是多么既鮮艷又深沉的想象和情感的繽紛世界啊。

”疊加的形容詞，概括性很強；緊接著“美人香草，百畝芝蘭，芰荷芙蓉，芳澤衣裳，望舒飛廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龍婉婉”連續的四字詞，古色古香，簡直是文采飛揚，一瀉萬里，平時何曾有這樣美的享受，何曾見過這樣的論文，貼切之極，舒暢之極，美麗之極也；爾后引原文佐證“忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒……路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。”楚辭悠長的韻調自然而然地將之前四字詞帶來的節奏感放緩，如我輩平時何曾靜得心下去讀楚辭，現在卻緩緩地讀下去，感受下去；有了前面文字的反復鋪陳，屈原的形象即顯現出來“在充滿了神話想象的自然環境里，主人公卻是這樣一位執著、頑強、憂傷、怨艾、憤世嫉俗、不容于時的真理的追求者。”僅僅一段，作者卻如同那些小說巨匠，金筆銀勾，將屈原的形象畫了出來。

還有陶阮和李蘇，在書中隨處可見。

更重要的一點是，作者在書中還體現了文人氣。這也是該書文學性強的原因，也是該書無窮魅力的基調。比如，他把李白和蘇軾寫了一整段，不僅因為他們的審美表現，更因為作者對文人特質的贊譽。

如寫李白那一節的標題《青春、李白》，不僅簡潔概括，又是何等的瀟灑活潑。“因為這里不只是一般的青春、邊塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑視世俗，不滿現實，指斥人生，飲酒賦詩，縱情歡樂。”，“他們要求突破各種傳統約束羈勒，他們渴望建功立業，獵取功名富貴，進入社會上層……”，作者對這些文人加以極大的贊許，他們的風流倜儻，他們的桀驁不馴都令人側目。

我們知道李白在政治上很幼稚，但為什么不呢？之后再引李白的詩文，“孔圣猶聞傷鳳麟，黃龍更是何雞狗！”，“我且為君槌碎黃鶴樓，君亦為吾倒卻鸚鵡洲”，作者形容道“痛快淋漓，天才極致”，而我們幾曾在教科書上看到過這樣蕩氣回腸甚至極為叛逆的詩文呢？

不僅唐代的藝術在這里發揮了最強的基調，整本書也在這里發揮了最強的基調。

縱觀全書，作者特別強調了美學的時代性。夏商周三青銅器風格的變化，魏晉隋唐雕塑形象的變化，唐宋詩畫所反映的朝代特征，明清時期文學藝術的世俗化傾向涵蓋了整個中國社會和歷史。

一直讀到那一句“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”我才從書中回過神來，宛若隔世。

這時，讀書的記憶突然變得清晰起來，眼前的美景突然變得鮮活起來。我未曾了解書中所談及的各種文藝理論，我未曾回顧書中所拓展的美學范圍，我未曾深研書中所引的論文條目，我僅僅飛鴻踏雪般地讀完這本書，從遠古圖騰一直到清代文學，毋須長篇大論，亦毋須剝蛹抽絲。美的巡禮如同在天空中劃過，盡管短暫，但余味無窮。

這足以讓作者用他華麗的文學才華為我勾勒出一個耀眼的世界，給我一個美麗的歷程。

寫完論文的時候，書中洋洋灑灑的文字依舊充斥心頭。今天第二次讀的時候我已是欣喜萬分，遙想第三次讀的時候，那種感覺，可能真的是“猶恐相逢是夢中”了，想到書中所述的事物皆已被雨打風吹去，不禁又是一陣悵然。而這本書在紛紛擾擾的今天，我還有機會再讀嗎？

【參考文獻】

1. 李澤厚，《美的歷程》，第一版，北京，文物出版社。

美的歷程讀后感(篇4)

翻開《美的歷程》，看它的目錄，從“龍飛鳳舞”至“明清文藝思潮”，不難看出，這是一本講述中國歷史每一個階段藝術之美的書，可以說是中國的美學史。眾所周知，中國是世界上唯一有著悠久歷史的文明古國。每一個朝代，每一個時代，都孕育著那個時代獨特的美。作者李澤厚帶領我們走入了一個美的殿堂。

作者李澤厚從遠古開始，帶我們領略屬于那個時期的圖騰、巫術、歌舞等特點，古樸、古老，但沉淀了歷史，凝聚了當時人們的信仰。隨后是青銅時代，人們從圖騰巫術中解放了出來，開辟了屬于那時的獰厲的美，也正是那一時期，中國的文字開始發展。沿著歷史的長河，我們來到了先秦。筆者從三個方面敘述了先秦時期的理性精神：

儒道互補、賦比興原則以及建筑藝術。“楚漢”也讓我們領略到了所謂的浪漫主義。“魏晉時期”，人們從兩漢經學中沖脫了出來，也是中國歷史上一重大變化時期，人們開始覺醒，對人生、生命有了更多的思索和追求。

文學也進入了自覺的階段。“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。“盛唐之音”，由李白、**性的美以及杜詩顏字韓文組成。

而李白奏出了盛唐的最強音，他對官場的蔑視，縱情人生的心態讓充滿青春活力的盛唐金碧輝煌。“韻外之致”，講述了百花齊放的中唐文化，內在的矛盾以及蘇軾的意義。“宋元山水意境”，則經歷了從“無我之境”到“細節忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。

最后，“以**戲曲為代表的明清文藝則又是一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”

縱觀全書，隨著作者的文字，我們領略了各個朝代各個時期的美的歷程，這是一次文化藝術的旅行，然而，在我們被中華燦爛的文化所震撼的同時，它也給予了我們心靈精神上的洗禮。回過頭，再細細品味，即使時間再怎么沖刷，有些東西依舊會佇立在那里，隨著時間的流逝，它積淀著，凝聚著，隨著時間一點點散發著它的魅力，不隨著時間褪去它的光彩，反而韻味十足，這就是藝術。作者講述這段美麗的歷程，就是為了讓我們認識到這一點。

作者李澤厚的《美的歷程》讓每位讀者都受益匪淺，它不僅僅涉及到一方面，它包含了建筑、文學、**等等，而也正是因為它的涉及面廣，我們更需要認真研讀，而在這一次次反復閱讀中，我們收到的震撼將會更強。

無論是原始的時代，還是現在發達的社會，文化和藝術都如影隨形，而隨著時間的推進，這段美的歷程也將繼續下去。

美的歷程讀后感(篇5)

再看魏晉南北朝。這是哲學重新解放的時代。思辨哲學的純潔性和深度是前所未有的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。

極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩不安的時代，在閘閥制度下的政治清洗尤為嚴重。貴族并不用擔心所謂的家道中落，需要擔心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。

因此，在這樣的社會背景下，貴族有足夠的知識和相對穩定的物質條件，既執著又害怕探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風度的由來。動蕩帶來恐懼，高尚的人格帶來認知的贊譽。

一種崇高又油然而生。在魏晉風格的影響下，文藝作品都具特色，具有文學意識和道學高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發達和具有民族特征，同是中國民族文化心理結構的一種高度集中化、純粹化的藝術——書法走進了大眾的視野，表現出魏晉人對美和崇高的認識進入了自覺階段。

佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現在佛像及其壁畫上。”……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調：

山村的野生環境，人與動物的活躍形象，肆無忌憚的線條與旋律，以及運動的身姿。”他們的佛像又是這樣的”某種病態的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風度。這是魏晉以來這個階層追求的最高審美標準。

”人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息。那時候的魏晉”白骨蔽野，百無一存”,所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀宗教藝術中曾經講過”這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地**自己的這種舍棄，便愈發感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富。

”這便是崇高的價值，也是美的體現。

美的歷程讀后感(篇6)

——感受文明古國的心靈歷史，延續美的歷程

我認為一本書的質量在很大程度上取決于它的吸引力。而吸引就要靠書中的內涵體現出來。正如“20世紀最后一個文化英雄”

李澤厚先生的《美的歷程》吧。

初次接觸。

當收到郵局寄來的李澤厚先生的《美的歷程》，我驚訝發現書中的很多**都是歷史教科書中出現過，一種似曾相識的感覺更激發我對本書的興趣。從此，開始了我的“美的歷程”。~~~

看了很長時間，我終于看完了這本浩大的書，

從盤古產生之初，美就貫穿于整個過程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“擰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期**、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。本文從宏觀鳥瞰的角度，對中國幾千年來的文藝進行了概括性的描述和審美把握。

游蕩在這本書中，不僅是一次文化藝術之旅，更是一次精神的洗禮。“震撼”這厚重的字也不足以表現其中的分量。通過歷史藝術美的歷程，讓讀者領略到歷史藝術美的瑰麗本質。

與單純文字審美有本質的不同，作家李澤厚的美需要歷史，美術，文學等全面的知識積累，震撼中國藝術的同時，無奈自己才疏學淺，也有點吃力的感覺，自認為，這本必讀的美學理論，應更深層次的研讀。

精讀，感受心靈的震撼。

對于我，插圖多的書，往往讀得快，遇到了美的歷程，發生了變化，暢游在琳瑯滿目的文字力量里面的同時，同時也感受圖畫中的深層次含義。沉浸在其中。我從來不知道各種神秘圖騰背后有這么多故事。

我從沒想過我能在西安博物館看到一小塊秦磚和漢磚上有如此多的地塊。從來沒有人意識到，與兇猛動物圖騰相對應的社會狀況就是這樣一場戰爭。正如筆者所說，物質勞動和精神勞動的分離與適應造就了一批思想家和思想。

這是一本教我理解文化心理學的書，這是一本啟發審美的書。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

正如作者所說，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都遵循這一框架：

漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

文章對此理解，不得不提魏晉時期，筆者著重強調的一個時期。也是我感觸最深的一個階段。這是中國歷史上政權更迭最頻繁的時期，經濟、政治、軍事、文化和意識形態都發生了巨大變化。

長期的封建主義和持續不斷的戰爭對這一時期中國文化的發展產生了特殊的影響。諸多文化因素互相影響，交相滲透，一個真正思辨的，理性的“純”哲學產生了，一種真正抒情的，感性的“純”文藝產生了。這二者構成了中國思想史上的一次飛躍。

正是這文藝史上的一個飛躍。造就了的是“人的覺醒”！！！

從建安直到晉宋，從中下層直到皇家貴族， “人的覺醒”在相當長一段時間和空間中彌漫開來，既有曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，“人亦有言，憂令人老，嗟我白發，生亦何早”；又有阮籍的“人生若塵露，天道邈悠悠~~~”還有陶潛的“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。正是對人生，生命，命運，生活的強烈的欲求和留戀，正是對外權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求，這種覺醒表現得如此深刻、透徹。生活和自我的問題是如此之深，它取決于文化因素

這種覺醒的思想基礎也可能起到更為內在的決定性作用。同時也證明了人的覺醒的核心是人的生命意識和自我意識的覺醒。

觸動心靈的覺醒

人自我意識的覺醒，其積極的表現之一在于人不僅能意識到他與外在對象的區別，而且意識到時間對其生命的限制是那么具體而且充滿著悲劇性。生命的悲劇性意識不僅體現為人對自己力量渺小的意識，而更重要的是意識到生命存在的時間性限制，即生命的有限性。因此，人才培養出超越這種有限性的欲望，從而在有限的生命存在中尋求無限的發展空間。

時間實際上是人的積極存在，它不僅是人的生命的尺度，而且是人的發展的空間，也正如李澤厚先生所表達的，人性是“感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解”，也就是說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、感情和知覺”。一種人類在懷疑和否定中重新發現、思考、把握和追求生命命運的覺醒，創造了一代文藝的一種美。

中國文藝是人類的文藝。文學藝識源于人的覺醒，它帶來了文學藝術藝是。沒有人的覺醒，沒有文藝的審美意識，文藝就無法達到獨立的地位。只有覺醒的人才能創作出獨立而有意識的作品。

同樣，人的發展也需要人的覺醒，需要人的追求，而不是一味的懷疑和否定。

文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們因該以怎樣一種姿態去對待藝術、對待生活中和意識中的美，對待發展。正像李澤厚先生在最后所說的，

“美的歷程是指向未來的”。

題目：人的覺醒與文學意識——論中日兩國的異同

isbn:730903374

作者:胡令遠著

出版社:復旦大學出版社

悲劇的誕生和人的覺醒

扇子生形”的解放與“神”的解放－－略論魏晉和晚明“人的覺醒”在藝術上的表現郭妍琳期刊網

東南大學中西文化交流中心,江蘇南京210096“

美的歷程讀后感(篇7)

利用暑假的閑暇時間，我根據《榆次一中高一新生暑期推薦閱讀書目》中選擇了《美的歷程》一書進行了閱讀。《美的歷程》是一本有關于人生修養與中國歷史的美的書。

這本書通過介紹中國歷史歷程中的人與事與物的美，來帶領我們進行一段美的歷程。它通過解釋、描述一些中國古代乃至遠古時期的事物與人的思想來將某種東西的美表現出來。通過閱讀，我也領略了中華之美，同李澤厚進行了一次美的歷程。

這本書按歷史時期分為十個部分。每一部分將有三或四個副標題來解釋。下面，我就將自己認為好理解的幾個部分來講述

其中，首個部分是“龍飛鳳舞”。、符號化。正是一個從內容到形式的積淀過程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。

也就是“美”的開始與當時人們的審美意識剛剛形成的時候，人們是如何將“美”作為一種有意義的形式來蘊藏在遠古圖騰中的。而原始歌舞是人們表達這一圖騰意意的一種形式。圖騰就是遠古部落的旗幟符號。

按時間歷程走，在“青銅饕鬄”中，是講自夏代以來的具有濃厚宗教性質的巫史文化與

青銅發展史。這個部分是講了饕鬄紋，一種**可怖的獸面紋，呈現一種神秘的威力和獰厲的正好可以作為那個充滿戰爭、**、俘獲的時代的標準符號。一方面是恐怖的代表，另一方面是上帝的保護。

同時，它也顯示出了人類早期的童年氣質。與青銅同時期的文字：甲骨文、銘文和銘文。

也開始了漢字美的歷程。最終，形成了中國特有的線的藝術：書法。

“佛陀世容”，這章是講述從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期充滿戰亂，痛苦、民不聊生。這時，佛教便成了人們心目中的神。

佛教宣揚人死后能夠轉生來世，要忍受痛苦，虔誠的信仰佛教，才能夠脫離苦海。因此，石窟雕塑作為人們心中的信仰，是時代美和社會美的理想體現。這也是佛教在這個時代的藝術的發展。

后來，佛陀的世界能力不斷變化，越來越接近人。總之，佛教的世界隨著時代的變化而變化，新的意義和形象不斷出現。

“盛唐之音”中講述了唐朝的藝術的發展，從不同詩人，如：陳子昂、李白、白居易，杜甫等等。他們的詩風來講述唐朝的藝術發展。

“宋元山水意境”則是講述繪畫的一章，因為繪畫藝術的高峰便在這個時候。從北宋過渡到南宋，主要講述了“無我之境”向“有我之境”的推移。也就是繪畫的一種很高的境界再到另一種高的境界。

但在元代社會風氣和文人心理狀況下，他們大多采用山水畫來表達主觀情感。

“明清文藝思潮” 是寫明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，從這一時期的**具有生命活力和新生意識，反映對個人命運的關注和戲曲、雕刻，無不反映出這種思潮。如: 《西游記》和《牡丹亭》，都在呼喚一個個性解放的近代世界的到來。

但這一思潮在清初出現了倒退性的嚴重變易，從浪漫主義變成了傷感主義，如：《紅樓夢》，它們共同體現反射出封建末世的聲響。

《美的歷程》其實是一本很有價值的書，它的書后有供參考的配圖，注釋也很多。雖然這本書我在讀的時候有些難理解，但依舊抵擋不住這本書的魅力。美的歷程是中華民族五千年的魅力所在。中華民族的魅力不僅寫在這本書上，它無處不在，將來也將如此。

正如作者在書的結尾所說，美的歷程指向未來。

美的歷程讀后感(篇8)

各位領導，各位同事：

大家上午好，今天我給大家推薦的一本書是李澤厚的《美的歷程》，李澤厚，湖南長沙人，北京大學哲學系1954年畢業。中國社會科學院研究員、教授。1988年當選巴黎國際哲學學院院士，1998年獲科羅拉多學院人文榮譽博士學位。

著有《我的哲學提綱》、《美學論集》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》等書。

李澤厚先生用十幾萬字、十個章節進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的?

美的本質是什么？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者以自己獨特的視角發現了古代圖騰、青銅器、詩歌和**中的美，者是普通人沒有發現或關注的，這給讀者一個新的視角。

正如法國雕塑家羅丹所說：“世上本不缺少沒，而是缺少發現美的眼睛。”

當人們在沉悶的詩詞中，李澤厚先生也向讀者展示了一幅別具一格的優美詩詞畫卷。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。一幅插圖讓我更加生動地了解了中國明清文化的美。

它是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經常是這兩個方面的復雜的統一體”。

這也給讀者一個不同的視角，即相關研究者可以從不同的角度來研究者些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

給我的啟示：讀完這本書，我覺得美有歷史和內涵。無論什么事情，只要它本質是美的，有心人就可以透過表面發現出美的本質來，從甲骨文的妙趣橫生，到金文的剛勁圓潤，再到隸書的干凈整潔，以及現在的流暢的行書、楷書，透過文字的演變，我們可以看到整個書法藝術的美麗延伸，我相信是有一種東西是可以隨著時間的沉淀越來越美麗的，它一直存在那里，等待有心人的發現。

從《美的歷程》書中我學到：真正的美是需要人與自然深入交流的，現在的生活節奏很快，人們或許沒有過多的時間去停留、**一下身邊的風景，哪怕是春天剛破土而出的嫩芽的美麗。而現在網絡越來越發達，人們沒有時間去回顧我們歷史上的各種美好時刻，人們沒有心情去****身邊的風景。

可是，我想說，當你閑暇時，不妨翻翻書，當久違的書香撲鼻而來，在書的“美麗歷程”中尋找自己美的家園，未嘗不是一件欣慰的事。就我而言，每一天的早上當我睜開眼睛，打開窗戶，時不時有股淡淡的掛花香，有鳥叫，有孩童上學的吵鬧聲。我便覺得這一天都會是美麗的。

那樣我才會更好的融入到工作、生活中去。最后，以李澤厚書中的一句話結束：一切都在繼續。

然而。美的歷程卻是指向未來的。 謝謝大家。