電影《滿江紅》觀后感。

看電影讓我們輕松暢快，作品中有非常打動人的地方，讓我們感慨萬端。作品中那些觸發思考和情緒的地方，讓人不得不一吐為快，寫觀后感時可以將作品中的知識轉化為自己的知識，到底該如何寫好有關作品名的觀后感呢？以下是編輯為大家整理的“電影《滿江紅》觀后感如何寫 ”，敬請您瀏覽本頁內容！

電影《滿江紅》觀后感如何寫 篇1

首先，全程沒有尿點。情節比較緊湊，緊緊圍繞一條條線索展開，基本沒有放空的時間。大歷史背景板下限定場景的懸疑探案，難怪有人說這就是個高級劇本殺，越看越像。不過也正因如此，很難激起人的真情實感，詼諧處尚好，多處煽情的地方心內卻毫無波瀾。

其次，演員很有特色。選角就是各種類型，實際幾個主要演員呈現出來也是各有特色，沒有拉胯的。沈騰撐起全場，易烊千璽在其中也不突兀，演繹有力度，張譯很穩，岳云鵬挺逗，雷佳音居然演啥像啥，隨著情節推進最后算驚喜吧。那個新人女演員相比之下還是略遜一籌，缺少點個人特點。

最后，還是他一貫的`審美和表達風格。方言搖滾時不時出現，暴躁二人轉似的，即使是要渲染緊張快節奏氣氛，即使是劇本殺里也有點突兀和讓人難以接受。選女演員的眼光依舊，就像一個模子刻出來的。黑色肅穆色調下的女性穿著大綠色，還有院外的人海，絕對是張氏專屬的俗艷。結尾有點想起了《英雄》，剝洋蔥到最后還是都集于一點，雖然說得過去，但也確實沒什么感染力，就是靠喊口號而已。

影片看完沒什么可回味的，導演要表達什么，傳遞一種什么態度？就是個劇本殺體驗而已，可能這種感覺即是觀眾的，也是導演本人的吧。

電影《滿江紅》觀后感如何寫 篇2

《滿江紅》電影講的是人均800個心眼子的南宋，某炮灰金國使者猝。小兵張大、副統領孫均甭管心里是有意見，還是有建議，領了宰相秦檜的軍令狀，倆小時內找不出真相就得狗帶，找出了真相也不見得就不會狗帶 。不同陣營，不同人設的，一個個小算盤打得啪啪響。布局的，以身入局，局中人，如霧里看花。結局層層反轉不斷，孫均迎向黎明的緋紅，開放式落幕留了個白，請君細品全軍復誦《滿江紅·怒發沖冠》。

雖然故事細節不一定確有其事，但是背景還是值得深究的。秦檜是一個真實存在的歷史人物，和寫《滿江紅·怒發沖冠》的岳飛是一個時代。電影時長兩個多小時，反轉多達十七八九二十個。接受采訪的時候，導演張藝謀透露，最初請演員，他是想一鏡到底拍《滿江紅》這個故事，演員們聽了都很興奮，后來研究了大量一鏡到底和長鏡頭的電影，尤其是最近兩年的，他還是放棄了。

聊到反轉相關，張藝謀直言，現在的觀眾非常聰明，洞察力在創作者之上，電影所呈現出來的反轉，其實是人心的掙扎與不甘，正反面角色破局的'努力才是真正的看點，網絡時代，懸疑片沒有秘密，觀眾了解了劇情，知道了結局還能看得津津有味，才說明了故事真的有魅力。

電影《滿江紅》觀后感如何寫 篇3

“莫等閑，白了少年頭，空悲切。”

國師講了一個“精忠報國”的故事，但卻在影片中只字不提殺敵報國、英勇抗爭。也未談起英雄人物的豐功偉業。他沒有刻畫戰場上的殺戮抗擊；沒有體現將土們英勇殺敵的宏大場面，而是筆鋒一轉，轉向一處山西大院，故事發生的一切都在這山西大院中。而故事的核心人物也并非什么英雄豪杰，多是些無名小卒，這可能能就是中國式抒情了吧。西方倡導個人英雄主義，塑造出許多個人英雄以超凡之力保護世界。而中國式抒情大多著眼于一些小人物的身上，通過小人物的一些小細節來推動故事的發展，詮釋了什么叫家國大義。

一行人前赴后繼， 舍生取義的目的并不是為了拿秦檜的狗命，用劇中千璽人物臺詞說：“你的狗命在我們眼中一文不值。”那又是什么值得他們付出生命而又義無反顧地去做呢？是信念，是那精忠報國的信念。他們最后脅迫秦檜背出《滿江紅》，可能在一些宵小之輩眼中意義不大，但實際上卻喚醒了南宋軍兵那尚未泯滅的愛國之情，一個人的力量是渺小的，一群人的力量便是偉大的。滿江紅猶如一種力量點燃了南宋軍民的斗志，雖然僅是一篇詞，卻有著無窮的威力，這威力開山辟海，無往不前。岳元帥雖去了，可他的《滿江紅》長存，流芳千古！

國師的結尾確實震撼，用大手法描摹出了全軍齊誦滿江紅的壯觀場面，從閣樓上的何均到樓下的禁軍再到演武場的千軍，人人無不被那滿江紅感染。“靖康恥，何時雪，臣子恨，何時滅?”的發問令人義憤填膺，這與片尾秦檜茍且偷安的嘴臉形成了鮮明的對比，國家便是毀在了這奸臣手中，他卻絲毫不為這等壯觀場面所打動，甚至反諷何均，可謂全無良知，不配為人臣子。雷佳者作為這幾年火起來的實力派演員，把秦檜演得出神入化，他在劇中的真假秦檜扮演得也著實讓入難以分辨。但有一個細節暴露了他，那便是吶喊。假秦檜在閣樓上吶喊的那句“朝天闕”可謂撕心裂肺。如果是真秦檜，他根本不會把滿江紅背得如此繪聲繪色，滿江紅背得越好，岳飛的名氣越大，他的罵名就越勝，他所渴望的偏安也會漸為泡影（哈哈哈哈~怎么感覺一直在劇透啊~）

這同樣也是國師的高明手法，也就是刻畫人心。片中人物各懷鬼胎，但說白了仍是奸人為己，忠臣為國。也能看出導演刻畫人心很在行，畢竟人心叵測，用人心的難測為全片增添了神秘色彩，更加吸引觀眾，也為片尾的反轉做鋪墊。眾人實際上是在下一盤棋，而這盤棋的精妙之處就是棋局中各個人物的勾心斗角。這也取決于導演對人物的刻畫，劇中主人公形象刻畫的確飽滿，但從個人角度來看，部分配角形象刻畫并不完善，給人一種他這個人物的故事還沒講完就領了盒飯的感覺。

影片的轉場也是一大特色，影片轉場多用客觀鏡頭的方式，利用跟鏡頭的拍攝方法，配上激昂的山西大調，為觀眾營造了一種真實感，緊張感以及山西地帶獨有的地域感。用山西大調來轉場讓前后銜接更緊密，層次感也更為突出。眾人行走的過程也帶動了影片緊張的氛圍，感覺這一切都很急迫，刻不容緩，也給觀眾營造了一種劇中人馬上就要去辦大事的感覺，給人以期待感。但不得不說，每轉場一次，山西大調一響，就會有人領盒飯，劇中人物到最后大多領了盒飯，這領盒飯的頻率未免也太高了吧~

本片中最令人動容的除了結尾金軍齊誦滿江紅，還有瑤琴與張大的最后一抱。那句唱詞“紅了櫻桃，綠了芭蕉。”道出了兒女情長與家國情懷的難舍難分，但他們依然選擇了舍小家為大家，這份決絕令人動容。一無名小卒、一歌女艷姬尚有此等覺悟，貴為宰相，總管、統領的那些袞袞諸公怎么就不明白？國將不國，卻依然在勾心斗角，精于算計，謀害自己的同胞，把利刃對著自己人，對待金國一味地求和，求和還是求和，如此諂媚，令天下人所不齒，更有辱大宋氣節。

本片中劇情、人物、歷史、背景音樂、臺詞可謂五位一體，為我們講述了一個令人滿腔義憤的好故事。部分劇情的安排出人意料，人物形象也鮮明突出，也深諳歷史背景，看得出也是制作團隊精心打磨出的，背景音的存在也讓片中細節的表現更加豐富，可謂是恰到好處。十分的話可以打九分，美中不足的可能便是意猶未盡，有人說這可能是好事，但本人認為這種意猶未盡實際上讓觀眾的期待有所折扣，個人感覺劇中人物過于慘烈，殺伐太多，有些情節設置不太合理。偌大的親兵營連一個皇上的人都沒？有些角色的背景也沒解釋清楚，那兩個啞巴少女為何死心塌地地跟著一個大奸臣？武義淳最后的目的到底是什么？就是拿秦檜通金的證據嗎？就算他是皇帝的人，那皇上只派了他一個人過來嗎？在人物形象上，主人公形象很飽滿而配角的形象仍需雕琢。還有結局，秋陵渡一事戛然而止。為何不展開描述秋陵渡之事？秦檜府中發生如此多的事情，皇上能不知曉？這些都有待商榷。我個人感覺如果這部劇口碑還行的話，還會有《滿江紅2》上映的。畢竟劇中透露的南宋少年將軍何均還未真正大展宏圖，而是選擇浪跡天涯。

談完了影片，我們來談談現實。70多年前的中國何嘗不是如此？漢奸走狗，賣國求榮，而無數革命烈士拋頭顱，灑熱血。他們甘愿將自己的生命獻給國家，為了求得民族的解放，國家的獨立。“欲將血淚寄山河，去灑東山一壞土。”這和另一部影片《三毛從軍記》的開頭有異曲同工之效。“要以無數個無名的岳武穆來造就一個中華民族的岳武穆。”劇中的正面人物又何曾不是岳武穆精神的化身？為什么要歌頌岳武穆？因為那是中華魂的化身。關于中華魂在高中政治必修三中有明確闡釋：“中華民族精神是凝心聚力的興國之魂、強國之魂，是中華民族之魂。”青年興則國家興，青年強則國家強。我們人人都應該成為民族精神的傳播者，弘揚者和建設者。共同續寫民族精神的新篇章。

“人既發揚踔厲矣，則邦國亦以興起”。這是魯迅先生在《文化偏至論》中的名言。他將人民與國家緊緊聯系在了一起。“天下興亡，匹夫有責。” 并非只是一句空話。一國人民尤其是青年一代肩負著振興中華民族的重任！只有我們每一個人切實地努力奮斗，才能共同奔向更好的未來。實現更高的社會理想。現如今，西方帝國主義亡我之心不死。歷史和現實告訴我們，不可抱有僥幸心理。而應拋棄幻想，繼續奮斗！又如毛主席的《滿江紅》所言：“一萬年太久，只爭朝夕。”以只爭朝夕之勇毅，成就優秀之自我，心懷報國之志，便可助中國永屹于世界之林！也正如岳飛之警示：“莫等閑，白了少年頭，空悲切！”

電影《滿江紅》觀后感如何寫 篇4

一部帶著張藝謀鋼戳的電影，在視聽語言、歷史寓言以及對自己的反芻上都屬于張藝謀的偏好。影片依舊充滿男性氣質，但次次反殺、刀刀入骨的狠勁卻沒有落腳點，前期缺少對家國仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整體而言選擇了一個好的故事，但并沒有進行好的演繹，在高密集臺詞與快節奏情節的劇本要求下演員之間竟然出現了彼此接不住戲的情況。

故事結構的精巧構思大于故事內容的深度發掘，宣發時打出“反轉”的標簽更有了制造敘事陷阱的嫌疑，封閉的戲劇空間內太多了碎片結構，過多的插科打諢更進一步消解了故事的完整性。靠突轉推動情節發展的套層結構中結局能否兜住底顯得尤為重要，可在我看來“替身文學”與“人海戰術”用得并不成功，替身秦檜作為最后的'反轉實在不太高明，把《影》挪用過來有了種絞盡腦汁討好觀眾的感覺；“人海戰術”士兵齊頌《滿江紅》也是一種情緒陷阱，拋開《滿江紅》真正創作者的歷史爭議不談，“頌詩”儀式的落腳點不在《滿江紅》本身而在情緒渲染，誘導觀眾為狂熱的情緒買單。出于對“張藝謀”的標簽選擇、“岳家軍故事”的熟悉以及《滿江紅》這首詞的喜愛，我主觀意識很強地挑出了很多問題，這是帶有心理預設的，所以評價和看法都很個人。但有一點，“岳家軍”的故事可以起于“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇”的悲切，但不應忽略或消解“靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。”的歷史落日，關于岳飛的故事可以起于《滿江紅》但絕不止于《滿江紅》。 拍攝場景選在了山西大院，整個電影的基調帶有了《大紅燈籠高高掛》的壓抑。清晨初見天光時，陽光透過大院在高高的圍墻與交錯的長廊形成“陰陽”光效，光與陰影的對立貫穿全片主要布光思路，同時還有燈籠、反射板等人工光源形成聚焦光。但整體色調偏暗，同時色彩對比度高，人物打光上多用聚焦光源，畫面布置整體類似戲劇舞臺，一方面是導演風格特征的延續，為影片前部分奠定懸疑壓抑的基調；另一方面也是為沖突集中的戲劇式劇情結構服務。影片結尾（四個時辰之后），烈日當空，大院也暴露在黃色的陽光之下，配合著故事內容的抽絲剝繭，光影和故事都逐漸走向“敞亮”。影片的場面調度很大程度上依賴于大院的長廊結構，攝影機跟隨人物在大院中穿行，制造緊張氣氛的同時利用人物在長廊上疾步行走配以快節奏的豫劇片段形成類似于戲劇表演的章節設置。 張藝謀的“人海戰術”屢試不爽，其本質是一種狂熱儀式般的情緒渲染，情動轉向發揮作用的過程中配樂起到了關鍵作用，無論是器樂配樂還是豫劇唱段都是為情緒服務而非為劇情服務，這是觀影時讓我覺得不舒服的地方。像是創作者明知道賣弄情緒的低劣之處，但更知道大多數人在集體觀影的情況下，在聲光電沉浸浸染的誘導中依然樂于為狂熱情緒買單一樣，明知故犯，將錯就錯，制造情緒陷阱而忽視故事內容本身。

在我看來，“反轉”只是一種敘事技巧，所謂技巧其本質是創作者講述故事的詭計，像個利用反預設而編造的大體量腦筋急轉彎，而詭計的效能性很低，遲早有一天觀眾會厭倦不高明的“反轉”詭計。“反轉”對故事的完整性來說是種解構，情節碎片化的拼接。歸根結底這種創作現象是“短平快”審美下市場選擇的產物，但是整個業態自覺接受這種碎片化是種危險的趨勢，這將意味著由完整接受能力喪失到完整創作能力喪失。

電影《滿江紅》觀后感如何寫 篇5

初五觀看了《滿江紅》，之前網上獲悉好評如潮，便和家人仨人一起觀看后，過程感覺還行，但到最后，當孫均接力張大的使命脅迫秦檜讓全軍復誦岳飛的絕筆詞《滿江紅》，這時候眼淚嘩嘩的出來了。這個淚點讓人意想不到，想不到幾個小人物要完成的大事件是這個，還以為他們是為了殺秦檜，為岳飛報仇，而是讓鵬舉絕筆流傳出來，讓千千萬萬的人以唾液殺死秦檜，直接殺死秦檜不足為道，但是要讓世世代代的人罵死秦檜才是他們的主要目的。電影看到此，感受至深，同時也在為岳飛的死扼腕長嘆！岳飛寫下的《滿江紅》，表達的是恢復舊室的生平志向，或許就如他的《小重山》寫的：白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽？這是他同年代的趙構和秦檜之流不會懂的。

10年前也有一部連續劇《精忠岳飛》，看完之后，也是心情難以平靜。我們不禁發問，為什么讓英雄遭受如此不公平的對待？或許我們現在看透了--皇權的捉弄。大宋王朝其實不弱，不管民間還是軍隊，弱的是皇權，趙家王朝立朝不正，要不是周世宗柴榮英年早逝，也不至于讓趙匡胤陳橋兵變，黃袍加身。所以趙家立朝后，通過杯酒釋兵權加強了中央集權，同時讓文官擔任軍隊的主官，也不停的輪崗，一直在防范著武將，一直想要削弱軍隊的力量，再次防范藩鎮割據，也就是防范武將再次出現黃袍加身，是防范到骨子里的。這樣的防范結果是導致軍隊的戰斗力無法防守外敵的入侵--北宋對遼俯首稱臣，南宋對金俯首稱臣，最后被蒙古滅了。

可能我們要說，岳飛也不太懂政治，他生平的抱負的北伐中原，迎回二帝。趙構做了幾年皇帝之后，已經不舍得將皇位讓出來了（退回去）。我們無法去怎么猜測岳飛，也不能要求岳飛當一個天下梟雄，要讓他以天下蒼生為己任去廢掉趙構（假如他有這能力），這或許就是岳飛的宿命。他的使命或者就很簡單，要平定中原，恢復舊都，這個和他現管的天子偏安一隅是嚴重沖突的'。

歷史如果能假設的話，我們假設岳飛能夠迎回二帝。這二帝當中，一個是他老子，一個是他哥哥。回來后，如何安排皇位呢？我們可以參考明朝的另一個樣本：土木堡事件之后，御駕親征的明英宗朱祁鎮被瓦刺也先俘獲了，之后，開啟了于謙的北京保衛戰，朱祁鈺被推上帝位，明太后同時要求立朱祁鎮的兒子為太子，確保朱祁鈺只是臨時過渡的皇帝而已，隨著明朝的穩固，被俘的明英宗朱祁鎮被釋放回來了，被封為太上皇，被弟弟朱祁鈺囚禁在南宮7年。朱祁鈺皇帝位坐久之后，計劃著一步一步廢除哥哥朱祁鎮的兒子朱見深的太子之位，改立自己的兒子為太子，不幸的是，自己兒子突然夭折。后來朱祁鎮在石亨、徐有貞等人的支持下，發動奪門之變，成功復辟上位。大明又經歷了一場血雨腥風，對北京保衛戰有功的于謙被處死。

歷史不能假設！讀史使人明智，宋人不忘亡國恨，全軍復誦《滿江紅》！

電影《滿江紅》觀后感如何寫 篇6

影視劇很少有興趣看第二遍的。《甄嬛傳》是個例外，除了熱播那幾年連續追劇兩三遍，現在的短視頻仍然喜歡看。盡管某些細心觀眾不斷吐槽說某個鏡頭中某不起眼的現代設施穿幫，或是史學家準確無誤地指出該劇的漏洞，比如真正的清朝皇宮是不容許王爺隨便入宮的，遑論果郡王夜間逗留？純屬瞎掰！退一步說故事可以編，可規矩不能亂造。簡直沒文化！若說穿幫鏡頭純屬粗心，那么罔顧歷史真相可謂面目可憎。可大家還是愛看！看了十幾幾十遍，就是喜歡。專家只能搖搖頭，汝輩膚淺粗鄙。嗯嗯，承認專家說得對，承認自己膚淺粗鄙，仍然要說這是一部好劇！為什么，網上評價太多，無需贅言，今天的主題是新劇《滿江紅》。

《滿江紅》看了兩遍，沒有時間差地連看兩遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重點，比如打更士兵丁三旺到底說沒說“再”字？比如武義淳（岳云鵬飾演）在哪個鏡頭說的“歷史”這個詞語？當然，知道了故事結果，再看某些撲朔鏡頭便不會提心吊膽，感動點也少了一些，劇中精妙之處卻益加明白清晰。這是一部絕好的電影！

說實話，朋友圈看到有推薦說《滿江紅》值得一看時，我是猶豫的。岳飛的故事只要是個中國人就知曉的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝腸寸斷、壯懷激烈、義憤填膺、不忍直視，恨不能改寫歷史的慘烈史詩！所以看到這個片名我就開始難過，我怕自己無法接受那些場面心悸心恨，引發情緒乃至整個身體的動蕩難安。

但還是看了。一是好奇，這樣一部悲壯慘烈的歷史題材大劇，張導將如何詮釋？很難不叫人想起他的另一部劇《滿城盡帶黃金甲》，其恢宏的戰斗場面和富麗堂皇的宮中劇景，會不會在這部劇中成為一次重復？那樣將毫無看點。二還是好奇。想啊，導演為何選沈騰和岳云鵬兩位小品演員參演這樣一部大劇？不是懷疑他們的演技，而是導演可以有更多的選擇，畢竟中國最不缺的就是好演員。沈騰先不說，難道因為岳云鵬姓岳嗎？或者說二位想要挑戰自己喜劇人才的立世之本，全方位拓寬自己的演藝之路？

不看不知道，一看嚇一跳——這驚喜也太張導化了！整部劇既無恢弘慘烈的.戰斗場面，連布景也與《滿城盡帶黃金甲》大相徑庭，完全是樸素的色調，一色的青灰。而且，居然把如此嚴肅的題材在灰色背景下給喜劇化了！都喜劇了，沈騰和小岳岳入選也就理順了。幾位主演的表演皆可圈可點，不負眾望。縱觀全劇，亮點有四：一是編劇別出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面幾個人物屢次交鋒，詮釋反面權力高壓下，官場勾心斗角你死我活的殘酷與黑暗。隨著故事深度推進，孫均（易烊千璽扮演）與秦檜替身（雷佳音扮演）角色的最終反轉帶出戲之內核，將劇情推向了高潮。愛情、親情在家國情懷感召下，成為一抹帶著黑暗之痛的暖色點綴。我想當然的（或者說擔心的更合適）歷史事實：岳飛屢遭陷害的場面沒有出現，或者說劇中根本沒有出現岳飛這個人，英雄只是作為整部劇的背景人物，在劇情即將結束謎底揭開之時，于角色對話中出現（這一點與《甄嬛傳》中的白月光純元這一形象塑造有相似之處）。所以不存在面對面直視英雄仰天嘯屈、冤屈致死的傷痛場面，難過指數適當縮小。二，劇中穿插了戲劇元素，和一些細節特寫，加上現代性臺詞與演員的出色表演，把灰暗沉重的歷史事件，以喜劇特效烘托相對輕松的觀看氛圍，將“疼痛”指數縮減到最小化。比如背景配音用豫劇唱段，彰顯了地域文化（宋都在河南），又與人物命運相關聯；又比如給張大（沈騰扮演）用刑，提到因為事發在山西，所以把水刑換成“醋”刑，這個顯然夸張了，卻仍帶出一些喜劇效果。雷佳音扮演的秦檜，他高大的身材故意佝背的形象，與戲曲舞臺上花臉中奸臣的扮相相符合，無論秦檜本人還是其培養的替身，走路縮肩藏頭卻大步流星，呈現出一個詭計多端，又擔心被人暗殺的奸相作為；他的配音似乎有意擬用了易中天的發聲習慣，用六七分相似，加上朝著人物奸詐善變的個性特點的創新發揮，形成既有戲劇色彩更帶喜劇特色的語音。而易老師本身很有特點的發音兼帶喜劇性，不然也不會成為諸多藝人表演時模仿的范例。三，劇中似有若無的七嘴八舌與哄笑聲，在表現一種生活的真實性，類似于旁觀群眾的竊竊私語和人在事故現場面對他人或上司突發狀況忍俊不禁的小聲哧笑或是嘲笑。如果我猜得沒錯的話，應該是張導的一種創新嘗試，所呈現出的藝術效果與前兩點是相輔相成的，旨在提醒觀眾這是一個劇本表演，大家在看戲。既是看戲，沒必要整得那樣嚴肅哈。四，編劇雖然偏離了歷史（誰也不能肯定皇家史書與民間野史百分百真實），但主旨清晰，岳爺爺連同他的《滿江紅》永垂青史，鞭策后人。

我不懂電影，但我知道電影是藝術的一種。創新不斷賦予藝術新的生命力。沒人規定藝術必須點面無缺、事無巨細地還原歷史。藝術就是藝術，在不違背大主旨（一種精神，一種信仰）前提下，把過于嚴肅悲壯的歷史加工加料，靈活變動，以觀眾喜聞樂見的風格，不欠不過、恰到好處地詮釋出其精神與信仰，就是絕好的藝術！歷史題材小說《明朝那些事》，其敘事風格不就很受讀者喜歡嗎？小說能做到的效果，電影更可以！

大疫剛過，喜劇化的演繹更容易緩和人們緊張的情緒；雖處和平年代，界外紛爭不斷，《滿江紅》同時在警醒著國人什么？仁者見仁，思者自然。