《夜鶯》算不得公路片，沒有一路走一路解決問題的實質表現。說風光片吧雖然景色確實清新可人，但展現的種類又略顯寒酸，整體感覺有一種八十年代老電影的質地，不吹毛求疵時滿滿都是溫情，若認真起來，段段皆有槽點。

有意思的是，這種帶著八十年代國產片質地的電影卻是出自一位法國導演之手——原諒我一直久聞《蝴蝶》大名卻遲遲疲于欣賞，看他人多拿兩片對比，還以為不過同是講爺孫兩代故事的緣故，卻原來正是同一個導演。看來補課得提上日程了，笑。

提導演是因為驚異他對國人代溝的精準把握，比之某些國人導演更為本土。在觀看開頭爺爺剛帶著孫女出行，兩人不尷不尬的距離與對抗時，我總是不時想起從前與自己奶奶的事情，因此倍感溫馨。

親子沒有隔夜仇。縱然如兒子責怪父親癡鳥弄丟了孫女而四年不肯和父

親同處一室，間接導致孫女與爺爺不能建立正常的隔代親情，直到二人（爺爺和孫女）荒郊野嶺朝夕相處幾日才漸入佳境。乍一看，兒子與父親在老家重修于好的情節過于急躁，其實感情不就是這樣，兒子與父親四年來的僵持皆源于國人的不溝通，怨也好愛也好都埋在心里，演練千百遍演算千百種答案，都還是在心里，就不告訴你，越親的越難開口，直到某一天一個外來事件打破僵局——在這里，就是父親和孫女的又一次與鳥有關的出行。這種含蓄而內斂的親子隔閡，在李安的"父親三部曲"里體現的更加確切。《夜鶯》與之相比，太多細節做得不夠到位，這是它注定普通而無法成為精品的原因，但是考慮到導演國籍，他能把握到這么微妙的國人情感，已然是下了一番功夫值得贊揚了。

私以為不應該給《夜鶯》打上文藝片的標簽，"文藝片"三個字曲高和寡直接拉開了影片與觀眾的距離。像《夜鶯》這種接地氣的溫情電影，若是主打親情牌，倡導把爺爺奶奶帶回影院——要知道，他們那一代在小廣場上看的電影，可不比我們年輕人少——想必對影片最終的結果，又是另一番境遇。況且里面那么多有關爺孫間代溝的小細節，好笑又溫馨，絕對是日常中親子間實實在在發生的事情，不讓他們一起在大屏幕上重溫一下，實在可惜。

延伸閱讀

[觀后感分享] 夜鶯觀后感1篇

《夜鶯》算不得公路片，沒有一路走一路解決問題的實質表現。說風光片吧雖然景色確實清新可人，但展現的種類又略顯寒酸，整體感覺有一種八十年代老電影的質地，不吹毛求疵時滿滿都是溫情，若認真起來，段段皆有槽點。

有意思的是，這種帶著八十年代國產片質地的電影卻是出自一位法國導演之手——原諒我一直久聞《蝴蝶》大名卻遲遲疲于欣賞，看他人多拿兩片對比，還以為不過同是講爺孫兩代故事的緣故，卻原來正是同一個導演。看來補課得提上日程了，笑。

提導演是因為驚異他對國人代溝的精準把握，比之某些國人導演更為本土。在觀看開頭爺爺剛帶著孫女出行，兩人不尷不尬的距離與對抗時，我總是不時想起從前與自己奶奶的事情，因此倍感溫馨。

親子沒有隔夜仇。縱然如兒子責怪父親癡鳥弄丟了孫女而四年不肯和父

親同處一室，間接導致孫女與爺爺不能建立正常的隔代親情，直到二人（爺爺和孫女）荒郊野嶺朝夕相處幾日才漸入佳境。乍一看，兒子與父親在老家重修于好的情節過于急躁，其實感情不就是這樣，兒子與父親四年來的僵持皆源于國人的不溝通，怨也好愛也好都埋在心里，演練千百遍演算千百種答案，都還是在心里，就不告訴你，越親的越難開口，直到某一天一個外來事件打破僵局——在這里，就是父親和孫女的又一次與鳥有關的出行。這種含蓄而內斂的親子隔閡，在李安的"父親三部曲"里體現的更加確切。《夜鶯》與之相比，太多細節做得不夠到位，這是它注定普通而無法成為精品的原因，但是考慮到導演國籍，他能把握到這么微妙的國人情感，已然是下了一番功夫值得贊揚了。

私以為不應該給《夜鶯》打上文藝片的標簽，"文藝片"三個字曲高和寡直接拉開了影片與觀眾的距離。像《夜鶯》這種接地氣的溫情電影，若是主打親情牌，倡導把爺爺奶奶帶回影院——要知道，他們那一代在小廣場上看的電影，可不比我們年輕人少——想必對影片最終的結果，又是另一番境遇。況且里面那么多有關爺孫間代溝的小細節，好笑又溫馨，絕對是日常中親子間實實在在發生的事情，不讓他們一起在大屏幕上重溫一下，實在可惜。

[觀后感分享] 夜鶯觀后感1篇

《夜鶯》算不得公路片，沒有一路走一路解決問題的實質表現。說風光片吧雖然景色確實清新可人，但展現的種類又略顯寒酸，整體感覺有一種八十年代老電影的質地，不吹毛求疵時滿滿都是溫情，若認真起來，段段皆有槽點。

有意思的是，這種帶著八十年代國產片質地的電影卻是出自一位法國導演之手——原諒我一直久聞《蝴蝶》大名卻遲遲疲于欣賞，看他人多拿兩片對比，還以為不過同是講爺孫兩代故事的緣故，卻原來正是同一個導演。看來補課得提上日程了，笑。

提導演是因為驚異他對國人代溝的精準把握，比之某些國人導演更為本土。在觀看開頭爺爺剛帶著孫女出行，兩人不尷不尬的距離與對抗時，我總是不時想起從前與自己奶奶的事情，因此倍感溫馨。

親子沒有隔夜仇。縱然如兒子責怪父親癡鳥弄丟了孫女而四年不肯和父

親同處一室，間接導致孫女與爺爺不能建立正常的隔代親情，直到二人（爺爺和孫女）荒郊野嶺朝夕相處幾日才漸入佳境。乍一看，兒子與父親在老家重修于好的情節過于急躁，其實感情不就是這樣，兒子與父親四年來的僵持皆源于國人的不溝通，怨也好愛也好都埋在心里，演練千百遍演算千百種答案，都還是在心里，就不告訴你，越親的越難開口，直到某一天一個外來事件打破僵局——在這里，就是父親和孫女的又一次與鳥有關的出行。這種含蓄而內斂的親子隔閡，在李安的"父親三部曲"里體現的更加確切。《夜鶯》與之相比，太多細節做得不夠到位，這是它注定普通而無法成為精品的原因，但是考慮到導演國籍，他能把握到這么微妙的國人情感，已然是下了一番功夫值得贊揚了。

私以為不應該給《夜鶯》打上文藝片的標簽，"文藝片"三個字曲高和寡直接拉開了影片與觀眾的距離。像《夜鶯》這種接地氣的溫情電影，若是主打親情牌，倡導把爺爺奶奶帶回影院——要知道，他們那一代在小廣場上看的電影，可不比我們年輕人少——想必對影片最終的結果，又是另一番境遇。況且里面那么多有關爺孫間代溝的小細節，好笑又溫馨，絕對是日常中親子間實實在在發生的事情，不讓他們一起在大屏幕上重溫一下，實在可惜。

[觀后感分享] 夜鶯觀后感1篇

《夜鶯》算不得公路片，沒有一路走一路解決問題的實質表現。說風光片吧雖然景色確實清新可人，但展現的種類又略顯寒酸，整體感覺有一種八十年代老電影的質地，不吹毛求疵時滿滿都是溫情，若認真起來，段段皆有槽點。

有意思的是，這種帶著八十年代國產片質地的電影卻是出自一位法國導演之手——原諒我一直久聞《蝴蝶》大名卻遲遲疲于欣賞，看他人多拿兩片對比，還以為不過同是講爺孫兩代故事的緣故，卻原來正是同一個導演。看來補課得提上日程了，笑。

提導演是因為驚異他對國人代溝的精準把握，比之某些國人導演更為本土。在觀看開頭爺爺剛帶著孫女出行，兩人不尷不尬的距離與對抗時，我總是不時想起從前與自己奶奶的事情，因此倍感溫馨。

親子沒有隔夜仇。縱然如兒子責怪父親癡鳥弄丟了孫女而四年不肯和父

親同處一室，間接導致孫女與爺爺不能建立正常的隔代親情，直到二人（爺爺和孫女）荒郊野嶺朝夕相處幾日才漸入佳境。乍一看，兒子與父親在老家重修于好的情節過于急躁，其實感情不就是這樣，兒子與父親四年來的僵持皆源于國人的不溝通，怨也好愛也好都埋在心里，演練千百遍演算千百種答案，都還是在心里，就不告訴你，越親的越難開口，直到某一天一個外來事件打破僵局——在這里，就是父親和孫女的又一次與鳥有關的出行。這種含蓄而內斂的親子隔閡，在李安的"父親三部曲"里體現的更加確切。《夜鶯》與之相比，太多細節做得不夠到位，這是它注定普通而無法成為精品的原因，但是考慮到導演國籍，他能把握到這么微妙的國人情感，已然是下了一番功夫值得贊揚了。

私以為不應該給《夜鶯》打上文藝片的標簽，"文藝片"三個字曲高和寡直接拉開了影片與觀眾的距離。像《夜鶯》這種接地氣的溫情電影，若是主打親情牌，倡導把爺爺奶奶帶回影院——要知道，他們那一代在小廣場上看的電影，可不比我們年輕人少——想必對影片最終的結果，又是另一番境遇。況且里面那么多有關爺孫間代溝的小細節，好笑又溫馨，絕對是日常中親子間實實在在發生的事情，不讓他們一起在大屏幕上重溫一下，實在可惜。

[觀后感分享] 夜鶯觀后感1篇

《夜鶯》算不得公路片，沒有一路走一路解決問題的實質表現。說風光片吧雖然景色確實清新可人，但展現的種類又略顯寒酸，整體感覺有一種八十年代老電影的質地，不吹毛求疵時滿滿都是溫情，若認真起來，段段皆有槽點。

有意思的是，這種帶著八十年代國產片質地的電影卻是出自一位法國導演之手——原諒我一直久聞《蝴蝶》大名卻遲遲疲于欣賞，看他人多拿兩片對比，還以為不過同是講爺孫兩代故事的緣故，卻原來正是同一個導演。看來補課得提上日程了，笑。

提導演是因為驚異他對國人代溝的精準把握，比之某些國人導演更為本土。在觀看開頭爺爺剛帶著孫女出行，兩人不尷不尬的距離與對抗時，我總是不時想起從前與自己奶奶的事情，因此倍感溫馨。

親子沒有隔夜仇。縱然如兒子責怪父親癡鳥弄丟了孫女而四年不肯和父

親同處一室，間接導致孫女與爺爺不能建立正常的隔代親情，直到二人（爺爺和孫女）荒郊野嶺朝夕相處幾日才漸入佳境。乍一看，兒子與父親在老家重修于好的情節過于急躁，其實感情不就是這樣，兒子與父親四年來的僵持皆源于國人的不溝通，怨也好愛也好都埋在心里，演練千百遍演算千百種答案，都還是在心里，就不告訴你，越親的越難開口，直到某一天一個外來事件打破僵局——在這里，就是父親和孫女的又一次與鳥有關的出行。這種含蓄而內斂的親子隔閡，在李安的"父親三部曲"里體現的更加確切。《夜鶯》與之相比，太多細節做得不夠到位，這是它注定普通而無法成為精品的原因，但是考慮到導演國籍，他能把握到這么微妙的國人情感，已然是下了一番功夫值得贊揚了。

私以為不應該給《夜鶯》打上文藝片的標簽，"文藝片"三個字曲高和寡直接拉開了影片與觀眾的距離。像《夜鶯》這種接地氣的溫情電影，若是主打親情牌，倡導把爺爺奶奶帶回影院——要知道，他們那一代在小廣場上看的電影，可不比我們年輕人少——想必對影片最終的結果，又是另一番境遇。況且里面那么多有關爺孫間代溝的小細節，好笑又溫馨，絕對是日常中親子間實實在在發生的事情，不讓他們一起在大屏幕上重溫一下，實在可惜。