情歸巴黎觀后感(推薦十八篇)_情歸巴黎觀后感
發表時間:2021-11-30情歸巴黎觀后感(推薦十八篇)。
【1】情歸巴黎觀后感
看了近期熱播的電視劇《山海情》,電視劇主題是圍繞“扶貧”展開的,講述的是上世紀90年代,從西海固地區吊莊移民到玉泉營地區,從無到有地建設著他們的新家園,村干部馬得福操心著通電、灌溉用水等樁樁件件的問題,他足夠努力,卻不自信未來什么時候來,大有叔說的好“未來是啥,未來就是都還沒有來”,在這個過程中,村干部馬得福承受著很大得壓力,直到國家新的扶貧政策出臺,福建對寧夏的扶貧事業進行對口援助,并建立了合作樣板閩寧村,陳金山凌一農等一批優秀的福建干部、技術人員為閩寧鎮灑下奮斗的汗水,幫助得福找到了未來的方向,村里的年輕人通過勞務輸出,種植大棚蘑菇等收獲了自信。
電視劇開篇就是一望無際的黃沙戈壁,除了沙子就只有吃沙子的人,自行車是這里唯一的交通工具。從農校畢業的馬得福工作接到的第一個任務就是把從吊莊移民逃回來的給勸回去,到一個逃回來的人家里,大白天的在炕上睡覺呢,不是因為累了要休息,實在是因為兄弟倆人穿一條褲子,兄弟出去辦事,把褲子穿走了下不了地。對于村民來說,最好的食物也就是個窩窩頭,一年到頭不開葷,就算有也是村主任帶頭偷吃政府下發的扶貧珍珠雞。深愛著德福的水花,因為窮,被父親李老栓以一個水窖、一頭驢、兩只羊和兩籠雞的價格賣給別人做媳婦,水花不想就此認命,連夜逃出了村,直奔還在修建的鐵路,準備去外面的世界打工。
當馬得福在火車上找到了逃跑的水花時,水花窩在車廂的角落里,淚眼婆娑的問他:“你是要抓我回去嫁給安永福的嗎”,得福沒有說話,用他自己的話說即使是當了干部,也還是一樣被別人看不起,也一樣娶不起水花,在他心里也不希望心愛的人嫁給安永福,他掏出幾塊錢,躲閃著水花的目光,笨拙的遞給了心愛的姑娘,告訴她,有多遠就跑多遠,你一個女娃娃在外面,要好好照顧自己,保護自己。當第二次安家上門來時,就要打起來時,水花回來了,與得福對望時候,沒有言語,只是默默的流淚,水花已經下定決心,要嫁給安永福了,最后的對望是對過往的絕別。
《山海情》是國產劇的真正水準,主創們將其具象化,用極盡真實的刻畫讓人物從那個年代活過來,讓觀眾進到那個年代去。最后得福娶了水利局局長的女兒,得寶買了房,娶了麥苗,生意越做越大。他們都找到了自己的未來。
【2】情歸巴黎觀后感
1480年,法國巴黎圣母院的老教士孚羅洛收養了一個樣貌酗陋又駝背的棄嬰,取名加西莫多。孚羅洛與加西莫多一同愛上了吉卜賽佳人愛絲梅達,孚羅洛為了脫節輔弼對他的政治欺凌,一同又因教士身份不能向愛絲梅達,所以殺死輔弼嫁禍愛絲梅達。加西莫多為救愛人,不惜獻身自己。 相同是由于小說而結緣的。這部電影是我賞識最久的電影之一。在整個電影或其背面的文學原著中,愛情與個人的希望以及人物間激烈的身份、觀念對立為一個深層的哲學思維作出適可而止的烘托。乞丐群對他們的愛思美拉達的寵愛好像皇宮中對公主的寵愛,乃至更甚。
盡管作者對乞丐們的深致心靈的低微骯臟也未做粉飾,但他們對她的愛與敬重是無以復加的;神父對愛思美拉達的美的妒忌表現為風中絮般的癲狂、惡鬼般的兇惡;愛思美拉達的純真愛情理想在無情無義的貴族令郎的小看中飄搖;卡西莫多的愛葬送給身份容顏的宿命。這悉數都表現出了生命內涵的嚴酷,命運處處一片劍芒。但又偏偏烘托出了卡西莫多和愛思美拉達各自心里的尊貴的希望 影片的結局具有驚世駭俗的美學價值,卡西莫多在圣母院樓房上對著下面愛思美拉達的尸身撕心裂肺的慘叫聲讓人的心都碎了。許多年后,人們發現了兩具緊緊摟在一同的骷髏,當人們想要把他們分隔時,他們卻馬上化成了塵土,被風吹散了。那一刻人們會對愛與命運有著最為深致的知道。
那不是兩個單個人物的遭受,是全部人全部年代的全部心靈認知層面的遭受。 終究再談談電影本身。這部電影拍照的很早,是法國和意大利協作拍照的。在沒有電腦特技的年代結構中世紀的環境,只能選用美術布景的方法,加上簡直沒有前景的鏡頭,使畫面看上去就像是一出顏色濃郁的舞臺劇,充溢了古典顏色的藝術感。對白具有明顯的古典戲曲風格,言語深入而有詩意。這些加起來都為看慣了淺顯淺白的現代電影的咱們帶來了一股濃郁的古典藝術風情。只要不接連看個兩三部,仍是非常賞心悅目的。 或許關于許多人來說,它的表現張力有所短缺,但其實它傳達的思維信息現已非常齊備。
【3】情歸巴黎觀后感
篇一:午夜計程車觀后感誰走進過城市的深夜?大部分都市人都生活在白天,夜晚是休息的時候。土豆網自制網絡劇《午夜計程車》將觀眾帶入深夜的世界,通過計程車司機成泰森的視角,看到他的一個個奇妙遭遇。你以為成泰森在劇中只是一個簡單的計程車司機?NO!他其實是心靈治愈師,為很多歌乘客解決了心靈的癥結。
《午夜計程車》的制作班底來自于日劇《深夜食堂》,由此就可以看出該劇的大手筆。不僅是請來電視劇的專業團隊,而且還是從日本遠道而來,可以看出土豆網是決心打造精品網絡劇了。從劇集的質量上來說,毋庸置疑,《午夜計程車》即便是拿到電視臺播映也毫不遜色,未來不是電視臺和網站爭斗內容的天下了,而是視頻網站將會成為人們看劇的主流。
先從《午夜計程車》的內容上看,每一集都是獨立成章的,一集一個故事,更嚴格來說,一集就是講述一個或兩個乘客的故事,讓觀眾看到平凡生活中的感人故事。既然是日本電視劇團隊,而且還制作過《深夜食堂》,所以大概就能想到劇集的風格。平靜,是《午夜計程車》的顯著特點。沒有波動的開車,略顯平淡卻曲折的故事,甚至還包含有懸念和奇幻元素,不經意間就把觀眾帶入一個奇妙的午夜世界,這樣的作品,在國內少見。
從《午夜計程車》的制作規模來看,這部網絡劇完全是按照正規電視劇的水準而做,但因為是網絡劇,所以沒有電視劇那么多限制,才得以能夠凸顯出各種意想不到的元素。劇集在上海實景拍攝,大部分時間都是在晚上,這其實也給拍攝帶來難度,畢竟晚上可供拍攝的地點并不是很多,而且要把握好時機,否則光線又不對。雖然都是夜間的戲,但劇集的燈光打得恰到好處,明暗適中,這些硬件技術也給影片添彩不少。
從故事內核來說,《午夜計程車》是走心靈治愈的路線,每個故事背后都有令人心酸的往事,或者是喪偶,或者是家庭離散,但遇到了午夜計程車司機成泰森之后,這個樂觀向上的司機會處處幫助乘客,一個正面陽光的角色在傳遞正能量,最后也讓乘客們逐漸走出了心理陰影。很難得是,影片完全沒有說教氣息,有時候乘客們走出心理的圍城仍然是靠自己的努力,很多傷心痛苦的事,往往還是需要靠自己才能忘記。
《午夜計程車》是網絡劇中的又一精品,在網絡劇飛速發展的當下,越來越多高品質的作品讓網絡劇改變了網友的娛樂生活習慣,大家越來越傾向于在電腦和手機上欣賞這些網絡劇集,給繁忙的工作中帶來一些調劑。從故事來看,《午夜計程車》無疑會給陷入低谷的同學帶來一些有價值的觀劇體驗。
僅僅幾年的光景,網絡劇在中國已從星星之火發展到燎原之勢。可讓人遺憾的是,國產自制網絡劇在類型大多沒有脫離“色情、暴力、低俗”的野路子,并將其作為走紅和盈利的賣點。如今,《午夜計程車》用它精彩健康的故事表明,走正道的網絡劇更能打動人心。沒有沾滿葷腥軟色情的惡搞爆笑,也非是充斥恐怖重口味的驚悚懸疑,這部土豆網精心打造的自制網絡劇,完全是以通過十個短小精煉的溫情故事,治愈著人們那日漸麻木的心靈,昭示出世間自有真情在。
《午夜計程車》頗有些深夜奇譚的味道,劇集以繁華的大上海為背景,一個為生計發愁的中年大叔,整日開著出租車穿行于申城的寬街窄巷,每至午夜時分,便在燈光昏暗的小飯館內吃著宵夜,和短發小廚娘在聊天中,講述著自己在拉客過程中遭遇的各種奇人奇事。而這些小故事看似普通尋常,但卻清晰又不落俗套,每個都涌動出世間的真誠暖流,溫暖著人們的心靈。
而該劇集在故事的呈現形式上非常新穎,中年大叔不但是見證者,通過他的視角來觀察各個乘客五味雜陳的人生景況,同時還化身主講人,把每個故事的前因后果娓娓道來。而小廚娘所起的作用則如聽眾一般,仔細聆聽著這些耐人尋味的人與事。這套劇集沒有一絲沉悶,沒有心理分析,沒有浮夸之氣,十個故事主人公喜怒哀樂的生活際遇緊緊抓住了觀眾的心。
劇集每一集都可獨立成章,每一集采取的都是堵心小事引導出暖心小事的做法,即用一個讓中年大叔堵心的小遭遇,讓其回想曾經經歷的暖心小感動。例如在那個表現真摯婆媳情的一集中,開頭先用一個兒媳陪同丈夫去車站迎接公爹,她喋喋不休地抱怨著老人的到來,不孝之心昭然若揭。中年大叔正是看到這不孝兒媳拒絕與公公握手的冷漠之態,想到了那個孝敬婆婆如親生女兒的好媳婦。
這個兒媳忍受喪偶之痛,于上海獨自堅強打拼,仍在忙碌的工作中抽出時間,悉心照顧突然到來的婆婆。而婆婆也深知兒媳喪夫之苦,勸導其走出過往傷痛,迎接新的感情與生活。這段真摯和諧的婆媳情,情節不算脫俗,細節卻顯用心,不煽情不刻意不矯情不做作,很多問題點到為止,卻處處能打到人類情感的七寸,觸動了人們心靈深處最柔弱的地方。
網絡劇之所以能風行當下,很大程度上在于故事表現力上的.多樣性,可以自由發揮想象與創作,有著許多電視劇不能表現的內容。在《午夜計程車》里,不少故事顯得創意十足。例如在那失蹤的老人乘客一集中,奇幻和懸念的元素被加以巧妙運用,很好詮釋了一個忠犬萬里尋主的動情故事。一個行為怪異的白胡子的老者,吃起飯來猛咬食物,撒尿方便時要抬起一只腿,他找不到自己的居所到底在哪里,只是說著自家女主人的音樂往事,依靠琴聲來找尋回家的路。
當中年大叔開車助其找到家后,他的身軀竟然在瞬間內消失于茫茫夜色中。這不禁讓人覺得疑竇叢生。謎底的最終揭開叫人恍然大悟,原來這是一只在異國走失的狗狗,在歷經兩年千萬里的跋涉,終于回到了主人身邊的情景再現。這個故事被編的新穎又平和,給人耳目一新之感,不但橋段設置縝密,顯得懸念重重,且有著感人又令人信服的情節。
綜合來看,《午夜計程車》里的十個小故事,雖然表現的都是點滴瑣事,卻于平淡之中醞釀出醇厚的情感,我們都能從20多分鐘的短暫時間內以小見大、見微知著,察覺人們情感之間的愛意暖流。那輛計程車雖然空間有限,承載的卻是世間百態人生。()成泰鱸誥韁惺窩蕕乃凈大叔,如同一個心靈治愈師,總是用善行相助各色人等,其嘴邊的微微笑容,給人帶來窩心的感動。
當諸多國產網絡劇,呈現“低成本、低水平的視頻”之貌時,土豆網卻用真誠走心的態度,打造出《午夜計程車》這樣的網絡劇佳作。熟悉日劇的朋友可以從《午夜計程車》中可隱約看到《深夜食堂》的影子。這兩者的確有一定的淵源關系。該劇正是土豆網聯合《深夜食堂》原班金牌制作團隊共同打造完成的。而精良的制作團隊、有厚度的演出陣容、溫情能擠出水的故事,使得該劇一經推出就引來多方關注,旅游衛視甚至購買了其電視播出權,這開啟了網絡劇在上星衛視播出的先河。
多年來,土豆網一直在深耕打造深夜檔的,通過引進國外精彩劇集的定期播出,收獲著越來越多的忠實擁躉。此番自制的《午夜計程車》在深夜檔的推出,對于那些喜歡網絡夜生活的流浪者、夜色中行走在歸家路途上看視頻的深夜黨來說,真是一大福音呀。
【4】情歸巴黎觀后感
脫貧攻堅劇《山海情》戳中你的淚點了嗎?由黃軒、熱依扎領銜主演的偉大佳作《山海情》最近刷屏了,劇中那道地的西北方言、那質樸的人民群眾、那頑固的奮斗理念、那赤城的改革之心、那堅定的愛國情懷無不讓我感動和震撼。尤其是在劇情最后當貧窮、落后、艱苦、簡陋、惡劣的大戈壁被建設成寸土寸金的金沙灘之時,那種油然而生的民族自豪感讓我深受感觸,因為那翻天覆地的改變無不顯露了國家扶貧政策的實用性和適用性。
《山海情》的每一個瞬間都能讓人淚目,尤其是當馬德福為了讓全村通電而去求人辦事的時候,他把尊嚴、面子、體面和形象都拋之在外了,因為對他來說造福人民、盡心辦事就是他全部的信仰,所以為了自己的職責所在、為了自己的夢想所期,馬德福只能不辭勞苦地奔波在家鄉和變電所的道路上,盡管他總是被拒絕、總是你被敷衍、總是被打擊、總是被辜負。當然,努力的人都將會是幸運的人,馬德福的舉動感動了人民、感動了領導、也感動了上天,所以他成功的讓全村都過上燈火通明的日子,他這種敬業精神、愛民精神、和愛國精神讓我打心里覺得佩服。
而女主角水花也是一個不折不扣的偉大女性,盡管她命運悲苦、經歷曲折,但她絕不是一個輕易認命、輕易服輸、輕易放棄的人,所以每次當她極力熱愛生活、把握機會、珍惜生命的時候,我總是會忍不住為她點贊。而劇中讓我最為激動和震驚的就是水花拖家帶口回吊莊的那一幕,為了滿足吊莊通電的要求,為了趁機改善自己一家的生活,為了拼命改變自己的宿命,水花拉著自己癱瘓的丈夫、帶著自己年幼的兒子在路上艱難行走了七天七夜,那四百里可歌可泣的道路讓我感受到了水花的偉大和堅韌。
馬德福和水花都是像水一樣溫柔的人,但是為了心中的信仰和追求,他們卻像仙人掌一樣那么堅強和勵志,他們這種努力、拼搏、改革、上進、積極的態度和品質很是感染人和啟迪人,我想我們每個青年都應該像馬德福和水花一樣用一顆赤城之心去面對生活中的一切不幸和挑戰。
《山海情》的演繹讓我真切看到了祖國的強大,也讓我感受到了人民群眾熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛國家的情懷,更讓我感受到了無數公職人員不怕苦、不怕累、不怕死的敬業精神和奉獻精神,我真心為《山海情》這部緊佳作點贊!
【5】情歸巴黎觀后感
河埒中學初二10班趙宇晗
星期天我在巴黎看了一部叫《巴黎圣母院》的電影,它講述了18世紀法國的一場大悲劇。它的女主角名叫愛絲梅拉達,在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了,而最后卻被丑陋的敲鐘人卡西莫相救。最后的結果卻是那么的悲慘。
幸運的是,弗羅洛最終受到懲罰,被卡莫西自己推倒高樓而死!我為她感到難過。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
中世紀這場偉大的愛情悲劇是由吉普賽女孩愛絲梅拉達引起的。當她在街上工作以維持她的生活時,她被教會的惡毒的弗羅洛發現了。接著發生了一系列曲折的故事。愛絲梅拉達誤愛上了鮑曼船長菲布斯。
弗羅洛想把愛絲梅拉達帶走。為了正義,卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗,一種對當時殘暴統治的反抗!
愛絲梅拉達斯死后,卡莫迪懷著自己的身體死去,這也是一個夙愿。
電影里總是有太多感人的東西,比如女孩的熱情和純疾的美麗,殘疾的身體和善良的心。看完這部電影,我一次又一次地想起那些美麗壯觀的場景。我想把卡西莫德德美永遠印在我的腦海里,以充實我對當時**美的理解。
在美麗而神圣的教堂里,有這樣丑陋的故事,反映了當時社會扭曲的一面。巴黎圣母院是一部經典之作,蘊含著無限的真理和無限的價值
巴黎,尤其是那個時候的巴黎,在夏天黎明的陽光下,從圣母院鐘樓的頂部向外眺望。景色真是光彩奪目。讓我們閉上眼睛,為卡莫西和愛絲梅拉達祈禱。愛是美麗的,即使只剩下一縷塵土。
如果人們的欲望無休止地發展,它只會制造悲劇,毀滅美,毀滅一切!
【6】情歸巴黎觀后感
2015團課筆記2:
說到可敬的領導人,許多人立刻想到XXX、周恩來等老一輩革命家。第三次團課,我們**了電影《情歸周恩來》。在影片中,周總理無私奉獻、竭誠為人民服務,讓我深受感動。
作為共青團的一員,我對自己的身份也有了新的認識。
周總理面向國家和民族,全心全意為人民服務。1966年,河北邢臺發生6.7級**。68歲的周恩來盡管余震不斷,但還是在**后來到了現場。
每見一個人,總理都要關心家里情況怎樣。面對一個失去兒子的老太太,周總理甚至說:“你就把我當作自己的兒子吧。
”1975年病危之際,病床上的總理還在牽掛著云南的礦工,囑咐身邊工作人員關心他們的健康狀況。
在信念和原則面前,周總理堅守底線。1971年荷蘭紀錄片大師伊文思重訪中國時,要求和中方合拍一部反映中國的紀錄片,周恩來拒絕了,他表示希望伊文思不要去拍一部****的影片:“中國是什么樣兒,你就按什么樣兒拍。
”周總理畢生身居高位,但從不搞特殊化,他嚴格要求自己的親屬,從沒有利用自己的權力為自己或親朋好友謀過半點私利。
在生活中,周總理對家人和朋友都是熱誠的。尤其是與鄧穎超幾十年的愛情,讓很多人感動。
作為共青團的一員,我們的任務是繼承周總理等老一輩革命家的事業,實現中華民族偉大復興的中國夢。因此,我們要以周總理為榜樣和標桿,嚴格要求自己。在政治上,要學習民主原則,堅定民主信念,對黨和人民無限忠誠。
和周總理一樣,我們始終把黨和人民放在心中。我們要時終牢記,不僅要為自己學習文化知識,而且要響應國家號召,服從國家需要,把學到的知識運用到國家和人民最需要的地方。在思想上,要學習原則,堅持廉潔底線,全心全意為人民服務。
要認真學習國法和共青團紀律,把國法和共青團紀律作為中國共產黨的原則,堅決遵守,敢于同違反原則、喪失底線的人作斗爭,維護我們黨和共青團的純潔。在工作中,要學會實事求是、謙虛。堅持理論聯系實際,堅持科學世界觀和方**指導實際工作。
對自己高標準嚴要求,努力鍛煉自己的工作能力,做出成果,讓共青團員的身份成為先進生產力的象征。在生活上,我們要學***理嚴以律己、艱苦樸素。抵制當今社會各種不良風氣及其對青少年的腐蝕,要從自身做起,著眼于社會主義核心價值觀,在全社會樹立良好風氣。
斯人已逝,風范長存。為了人民的幸福,先烈們不惜拋頭顱,灑熱血,獻身于死亡事業,這是我們永恒的精神財富。作為共青團成員,我們將繼承這一寶貴精神遺產,在建設中國特色社會主義道路上奮勇前進。
【7】情歸巴黎觀后感
第一個是卡西莫多:我覺得卡西莫多是個勇敢又有力氣的人。他救愛絲梅拉達是因為副主教大人命令他去把愛絲梅拉達抓回來。當卡西莫多把愛絲梅拉達抓住,正在回教堂的路上時,弓箭手隊長救了愛絲梅拉達,并抓住了卡西莫多。在卡西莫多受刑后,愛絲梅拉達給他水喝,所以卡西莫多也要在愛絲梅拉達被吊死的時候救她。卡西莫多是一個知恩圖報的人。
第二個是愛絲梅拉達:我覺得愛絲梅拉達是個倒霉蛋,老是被人誤會。明明不是她殺的弓箭手隊長,可是現場只有她一個人,這可解釋不清了。
副主教大人是個大壞蛋,因為他把卡西莫多和愛絲梅拉達都害慘了,所以我覺得副主教是個大壞蛋。
【8】情歸巴黎觀后感
一。簡要介紹情節,寫出主題(關鍵詞)。
2. 劇中人卡西莫多,菲比斯,剛果瓦,神父四人的那些語言說明了他們的性格?這些語言是怎么樣說明主題的?
三。蒙太奇手法,如背景、構圖、色彩和拍攝角度,用來解釋艾絲梅拉達死后看到她被拖過圣母院廣場時的視覺和心理感受。
4. 發揮自己的想象,寫下艾絲米拉達死時說的一句話“生活多美”的感想。
影片主要講述巴黎圣母院的一位神父被一位吉普賽姑娘艾斯米拉達的美麗所打動,愛上了她,但是后來由于艾斯米拉達愛上了菲比斯,神父因愛成恨,用小刀刺殺了菲比斯,并陷害是艾斯米拉達所為,妄圖把艾斯米拉達推上絞刑架。盡管巴黎圣母院的敲鐘人卡西莫多阻止了她,但她仍然無法拯救艾斯梅拉達。在艾斯米拉達死后,神父被卡西莫多從巴黎圣母院樓扔下,而卡西莫多則挨著艾斯米拉達的尸體一同死去。
影片主要是抨擊了當時宗教的“禁欲”觀念,通過對神父陰暗面的刻畫,諷刺了宗教的虛偽,并通過對乞丐和艾斯米拉達的描述,歌頌了位于社會底層的人民的善良和友愛。
在影片中,卡西莫多在救下艾斯米拉達之后,曾對她說過這么一句話,“如果你死了,那么我也死”。這句話說明了卡西莫多善良,誠實的性格。對于菲比斯而言,他曾經對百合子說過“如果我有妹妹,那我愛你而不愛她;如果我有全世界的黃金,那么我將它們全部送給你”,但是一轉身,他對艾斯米拉達又說出了同樣的一句話。
由此可以看出菲比斯卑鄙無恥的性格特點,同時“菲比斯”一詞有太陽神的意思,這也從側面諷刺了宗教的表里不一,兩面三刀。對于剛果瓦,這個被艾斯米拉達救下的流浪詩人,即使在艾斯米拉達受難之后,他也一直沒出手幫過她,在后來乞丐們去救艾斯米拉達時,他竟然以“如果我死了,那么誰來完成這偉大的史詩。”為理由進行逃避,由此可以看出他是一個怯懦的人。
而至于神父,在本片中他一直陰沉著一張臉,自己意圖搶奪艾斯米拉達未果之后,但當他發現菲比斯要與艾斯米拉達約會的時候,他向菲比斯勸導“她是個有丈夫的人,她是魔鬼”,由此可以看出神父嫉妒,陰暗的性格特點。通過對牧師的描述,深刻地揭示了他所代表的宗教的神圣性。
本片中,在艾斯米拉達死后,卡西莫多在圣母院上看到她被拖過廣場的場景,是以由上往下的拍攝角度來進行的,以這樣的手法能夠看到整個廣場的景象,并通過艾斯米拉達身上穿著的白色衣裙與周圍陰沉的環境相對比,強烈地突出了一種悲情的色彩。此時卡西莫多是什么樣的感受?看到心愛的艾斯米拉達死了,我想他應該會感到撕心裂肺的痛苦以及對**她的人的憤恨,或許其中還懷有對宗教草菅人命的控訴。
艾斯米拉達死時,說過這么一句話“生活多美”,這句話給了我很大的觸動。艾斯米拉達在受到這么多**與不公正的對待之后,沒有怨天尤人,沒有自怨自艾,她仍然沒有對生活失望,并能夠懷揣著對美好生活的憧憬和向往,說出“生活多美”的一句話,這得需要多大的勇氣和毅力。在本片中,艾斯米拉達一直是以一個美麗善良的形象出現的,無論是從將剛果瓦救下絞刑架,還是在卡西莫多受刑的時候幫助他,在她身上都無時無刻體現了一種人性的美,一種人性的關懷。
說實話,在看這部片的時候,我感到有些壓抑,里面的很多人和事都太不正常了,或者說有的人的人性扭曲了,無論是自私卑鄙的剛果瓦,還是道貌岸然,心理陰暗的神父,抑或是草菅人命的封建教會,都體現了這種扭曲。此時,卡西莫多和艾斯梅拉達的恩情就像春天一樣,大大緩和了我們的心情。現在想起來,片中從頭到尾,艾斯米拉達的生活都是圍繞著“生活多美”這樣一個主題來進行的。
她的死是對封建教會的強烈控訴,激起了人們對真善美的追求。
【9】情歸巴黎觀后感
情笛之愛觀后感
今天是我們的節日——六一兒童節!我們小記者又有免費看電影的活動了。下午,我和好朋友王中石一起早早地去了新世紀電影城。當時,天剛剛下過雨,空氣十分清新,此時此刻,我們的心情也和這天氣一樣,感到十分高興和激動。
我們坐在影院里,不一會,電影就開始了。我們看著看著,先是鼻子發酸,然后是眼圈發紅,接著眼含熱淚,再往下就是小聲嗚咽,最后便是泣不成聲了。電影內容太感人了!就是鐵石心腸的人看了也會感動的。電影情節十分復雜,大體是這樣的:在一個小山村里有一個名叫田天樂的孩子,他沒有父母,只有一個賣笛子的爺爺。田天樂是一個吹笛子的天才,雖然家里很窮,但他一心想上藝校,可是,爺爺不知為何就是不讓他上。他離家出走了幾天,用笛聲感動了很多好心人,大家都幫助他,他還交了四個好朋友。不幸的是,他在回家的路上,為了救好朋友東東被車撞了,他在醫院檢查中,知道了自己的身世。原來,他有艾滋病,剛出生就被扔在了山谷里,爺爺發現了,不但沒有嫌棄,還把他當親孫子疼。爺爺怕別人知道他有艾滋病后遠離他,所有才不讓他考藝校。當大家知道了這一切后,不但沒有遠離他,還都主動去找他,靠近他,他和大家聚在橋上吹笛子,合奏樂曲,大家歡快地又唱又跳……
這部影片讓人十分感動和震撼,讓我看到了大多數人的善良和少數人惡的一面。不過,我感覺世上還是好人多,就是像東東爸爸、媽媽那種心狠手辣的小人也被一次又一次的愛感化了,可以看出愛的力量是多么的強大呀!除此之外,我還懂得了世上有很多的愛,父愛、母愛、友愛、師愛、好心人的愛……在這部影片中,我還懂得了,人有了夢想一定要堅持不懈地去實現,一個人的力量是有限的,必須要互相幫助、團結一致才能實現目標。
【10】情歸巴黎觀后感
電影《巴黎圣母院》很清晰地描繪了三個階層的人群。
一、權力階層:一個人物是代表神權的主教克洛德,他是一個道貌岸然,過著清苦禁欲的修行生活,但其內心卻渴求淫樂,對世俗的享受充滿妒羨,內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯,他一表人才、英俊瀟灑,但卻是一個趨炎附勢、沒有職責感、整天周旋于富家小姐之間的花-花-公-子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身,他們制定法律,同時又作為審判者,而自我卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自我手中的權力,運用他們制定的法律,顛倒黑白、編造事實,殘酷地殘害著處于弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的后果時,往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。
二、貧民階層:代表人之一是美麗、富于同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達,為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命,她愿意與他結為名義上的夫妻;當看到以前劫持自我的敲鐘人卡西莫多慘遭鞭刑,被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時,善良的艾斯梅拉達不計前嫌,不顧眾人的反對與譏笑,把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……,這樣一個善良的姑娘最終的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聰、正直的敲鐘人卡西莫多,他因為愚昧而做過惡勢力的打手,因為正直而又能在最終明辨是非,在他認清了惡勢力的本來面目的時候,義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德,把他扔下了高高的圣母院城墻……。這個階層樸實善良,但時時被蒙蔽,處處被欺壓,他們為了生活不得不忍受著一切的不公,但到他們忍無可忍的時候,隨時就能夠爆發出毀滅性的反抗。
三、無賴階層:代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒,他們為了一己私利而編造謊言,在他們眼里沒有正義,只要對自我有利,他們隨時能夠充當惡勢力的幫兇。
個體貧民沒有任何勢力,起不了太大的作用,但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要職責人。
【11】情歸巴黎觀后感
最近在看《山海情》,主要講的是扶貧工作。目前看了8集,我看到了一代代勞動人民對生活的渴望,對生命的尊重。他們貧窮,但是有奔頭,目標明確。而反觀當下的我們,或僅僅是筆者我,生活在這么好的年代,卻常常感到迷茫和無所適從。究其原因,是否是給我們的選擇太多,出路太多所導致的呢?
在《山海情》中,所有人都有一個共同的愿望——讓生活變得更好,多么樸實又可貴的念頭啊。“讓生活變得更好”,在不同的年代本就有不同的闡釋。在《山海情》中,“讓生活變得更好”指的是能吃飽,能穿暖,能掙上錢。但是在21世紀的今天,上一輩人夢寐以求的愿景我們輕易就能實現。那“讓生活變得更好”是指什么呢?隨著網絡的興起,我們看到了自己這方天地以外更大的世界。曾經的“吃飽”變成了“吃好”,“穿暖”變成了“穿好”,“掙上錢”變成了“掙大錢”。就此推算,對生活品質的追求僅僅是隨著經濟社會的發展進步有了新的變體而已。那么精神世界的空虛、迷茫和不知所措又是從何而來呢?
下面我們一起來將兩者進行一個比對。在《山海情中》,就以廣大農民為例,他們考慮的事情是莊稼,深耕、播種、除草、施肥,一件一件來,一年一年過,為此歡喜為此憂。而務工人員嘞,他們考慮的是“找到活兒”,工錢是多少,工作時間是多少。而公務員,則考慮的是怎樣能最大限度的幫助農民,幫助這一方土地上的人們實現幸福的生活,做出自己的政績。當然,劇中出現的還有企業家,專家教授等不同行業領域的人。反觀21世紀,職業有:創業來的企業家、公務員編制、事業編制、專家學者、從事小商品經濟的個體戶、自媒體等等。這樣看來21世紀的今天,隨著交通地日漸便利,我們的職業發展前景越來越廣,出路越來越多樣。那么多樣的選擇是否是導致年輕人迷失的主要原因呢?可能吧,但說到此,筆者想到了很流行的一個詞,叫做“斜杠青年”。也就說,在當下,我們不必死守著一份職業,從頭到尾。那么照此說來,多樣的選擇并不是導致迷茫的本質原因啊?!
問題到底出在哪兒了呢?在討論這個問題之前,筆者想要先談一談“外出務工”一詞在21世紀新的解讀。如果提到“外出務工”,我相信很多人和筆者一樣,首先想到的是“農村”“貧窮”“青年勞動力”。但是,時代變了,“外出務工”也有了新的代表性闡釋。外出務工,不僅僅指的是農村人,而更多是城市人,尤其是念過書、見過市面的年輕人。他們想要走出欠發達的地區,去往大城市,開創一片天地。他們告別了父母、遠離了朋友,渴望在繁華的大都市找尋自己的一方凈土。臨近過年,這種感覺更是分外強烈,筆者相信自己最后也是會成為“外出務工”的一員罷,這是父母的期望,也是筆者自己對自己的交待,但是這也意味著自己要遠離親人,遠離家鄉。不是說,一代更比一代強么?為了我的下一代不再遭受此等分離的痛苦,我也希望自己真的能在“外”扎下根來。
如果說“外出務工”是筆者對生活品質的追求,那么筆者的精神追求在哪兒呢?我覺得這才是真正讓筆者在這個年紀迷茫和不知所措的根本原因。在20多歲這個年紀,好的一點是我們可以大膽地對未來暢想,但悲哀的一點是所有的暢想都還只是暢想,感覺什么都會實現,都可能只是想想而已。牛年到了,24歲了,今年的我也愈來愈明確自己的人生方向。但是,這個方向充斥著不同的聲音,我驚慌、恐懼、希望人陪。但是,理智又分明告訴我,這條路只能你自己一個人走,所有的后果也只能你自己一個人來扛。
有人說,“人最怕沒有目標。”我不怕苦,不怕難,但是我最怕我的方向本就本就不適合我自己。這些天來,我無數次地懷疑自己,又無數次地堅定。但我始終告訴自己,我不知道做這件事情的結果是怎樣,但我不做我一定會后悔。所以,人生在世,我一定要往前沖,不回頭,為了不讓自己后悔,一定要堅定地走下去。
“迷茫”的反義詞就是“堅定”罷。到了這個年紀,哪有結果肯定是好的的好事呢?我一定要堅定地走下去,不回頭!
【12】情歸巴黎觀后感
三是以身作則,不搞特權。毛主席樹立了榜樣。他要求大家自力更生,衣食住行,開展大生產運動。他和大家一起開始耕種。他也從不搞特權,舍不得吃和穿,過著和百姓一樣的生活,一次留守處肖主任來找毛主席,只見主席坐在床上,還以為主席是不是病了,然而卻只因僅有一條秋褲洗了還沒干所以臥床辦公。
秘書幾次三番要去給主席領一套衣褲卻被“任性”的主席一次次拒絕了。毛主席說“如果我們搞特殊,今天多弄點油,明天多弄點雞蛋,后天再弄套衣服,兩三回啊就成了我們的習慣。”如此平易近人的領袖不得不讓人肅然起敬。
作為一名教師要時刻以此告誡自己廉潔從教,不能今天收了這位家長的禮品,明天收了那位家長的購物券,久而久之就會成為一種心安理得的習慣。
關于對這部影片的最大觀后感可以用一個詞來形容,那就是“憶苦思甜”。我們是幸運兒,生活在好時代,我們也許永遠都沒有機會感受過去的那種艱苦的生活,但我們不能被優越的生活所麻木,正因為沒有經歷過那樣的苦,更應該珍惜今天的甜,我只是一名普通的人民教師,我會時刻告訴自己要恪守本分,認清自己的職責,真誠做人,踏實做事足以!
【13】情歸巴黎觀后感
《情歸巴黎觀后感》是一部充滿法國浪漫風情的電影,通過講述一個跨國愛情故事,向觀眾展現了巴黎這座城市的美麗和魅力。影片主要講述了一對異地戀情侶,男主角來到巴黎,為了與女主角相聚,兩人度過了一段難忘的時光。在觀看這部電影后,我深深地被劇情和場景所打動,仿佛親臨巴黎一般。以下是我對《情歸巴黎觀后感》的詳細感受。
首先,影片中的巴黎景色令人陶醉。在電影中,巴黎的大街小巷,河岸和塞納河畔的風景讓我留連忘返。無論是夜晚閃爍的埃菲爾鐵塔,還是晨曦中的盧浮宮,每一幀畫面都讓人感受到巴黎的浪漫和優雅。電影通過對巴黎景色的精美描繪,讓我仿佛親臨現場,感受到了這座城市的獨特魅力。
其次,影片展現了巴黎的文化與藝術氛圍。在電影中,男主角在巴黎的旅程中參觀了盧浮宮、巴黎圣母院等標志性建筑,感受到了巴黎的藝術之美。在藝術家的眼里,巴黎是靈感的源泉,是追求夢想的圣地。影片通過展現這些藝術和文化場所,鮮明地表達了巴黎作為世界藝術之都的地位和影響力。同時,電影中還穿插了一系列的音樂表演和文化活動,這些充滿藝術氛圍的場景讓我感受到了巴黎的生活方式和獨特的魅力。
另外,影片中的愛情故事引人入勝。男主角為了與女主角相聚,克服了種種困難和隔閡,這種舍己為人的愛情令人感動。他們在巴黎度過的每一天都是浪漫而充實的,他們一起欣賞巴黎的美景,品嘗法國的美食,感受彼此的愛意。在巴黎這樣浪漫的城市中,他們的愛情故事更顯得格外美好。通過這個愛情故事,影片向觀眾傳遞出積極的能量和獨特的情感,讓人對愛情抱有希望和憧憬。
最后,影片中的演員表現也非常出色。男主角和女主角的演技真實自然,他們讓我對角色產生了共鳴。他們的對話和情感表達飽含著愛情的真摯和堅定。演員們通過精彩的表演,將故事中的人物形象栩栩如生地展現在觀眾面前。他們的演技讓觀眾更好地融入到故事中,與角色一起感受到了巴黎的浪漫和情感。
綜上所述,《情歸巴黎觀后感》是一部充滿法國浪漫風情的電影,通過對巴黎景色的精美描繪以及愛情故事的展現,讓觀眾仿佛親臨巴黎一般,感受到了這座城市的美麗和魅力。影片中的巴黎景色和文化藝術氛圍令人陶醉,愛情故事引人入勝,演員們的出色表現更增添了電影的觀賞性。通過觀看這部電影,我對巴黎的向往更加濃厚,也對愛情抱有了更大的希望和憧憬。我相信,這部電影會一直留在我的記憶中,激發我對巴黎和愛情的美好向往。
【14】情歸巴黎觀后感
《山海情》是一部土得掉渣,講述扶貧工作的電視劇,這樣的題材對于年輕人來說并不討喜,可就是這樣一部劇卻抓住了觀眾的眼球,在豆瓣的評分是9.4,獲得了成功。
一部偉大的作品,應該是直擊人心,能夠引起人們共鳴的一部作品。文學的偉大在于直抵人性的本質和靈魂最純粹最柔軟的地方。偉大的背后都是苦難,人在苦難中才更像一個人,大多數的成長是伴隨著苦難的,在一個接著一個苦難的磨礪折騰中,鑄造滌蕩著自己。
劇情真實不做作,演員實力派。身為80后的西北人,能夠感同身受其中的一段苦難。不過我發現看這部劇的也有很多90和00后,他們不能感受那段時期,但是他們從西海固人的苦難中重拾了自己在新時代繼續前行的信心。看著劇中強大演技派明星的刻畫,把一個個人物演活了,主演有黃軒、張嘉譯、閆妮等實力派演員,另有王凱、白宇、陶虹和祖峰等人氣頗高的演技派加盟。高手過招,每一場戲,都讓人看得酣暢淋漓。閉上眼睛你就能喊出每一個不同個性的人們的名字——水花、德福、德寶……
電視劇的受眾是大多數。楊絳先生說:當你身居高位,看到的都是浮華春夢:當你身處卑微,才有機緣看到世態真相。這部劇更加貼近我們老百姓的底層發展,一個人想要從一個階層跨越到另一個階層是要付出多大的努力,奮斗是從古至今不變的主題,金字塔頂端的人們畢竟是少數的,看這部劇的是一直在為討生活和討前程而奮斗的大多數人。
情節絲毫不刻板,生活氣息中有著不絕的笑點。不僅布景黃土漫天十分真實,演員造型也臉上衣服上都是土,讓觀眾很輕易就能帶入到劇情中。這些人物是真實的。記不清落淚多少次,記不清笑了多少次,很多時候忽然抽泣,不是默默地流淚,很劇烈,是什么打動了我,是那一份質樸的真實,也是無華的寫照,是純真的情感,是不屈命運的毅力,太多太多了,和記憶里的一樣,似乎就是自己童年的故事,感慨歲月的變遷,一代又一代努力地改變和延續。笑與淚,沒有任何的刻意煽情,來的都是那么自然和通透。一張張熟悉卻又不熟悉的面孔,一個個活靈活現的人物,演繹著生活百態的每一個生靈,改變,奮斗,終于建成夢想里的“塞外江南”。
【15】情歸巴黎觀后感
《巴黎圣母院》這部電影里面很多人物都值得回味吧。
最主要的就是神父,小丑,詩人,軍人這四個男人吧。神父的喜歡是一種病態的自私。身為神父又害怕打破自己的身份,想占為己有又得不到。欲望的克制,最終沒有強大的毅力克制住。在審判庭上,關乎到自己的安危的時候卻沒能夠為自己喜歡的人付出,所以他的喜歡有著一種不想付出就想得到的因素。小丑,一種醇厚的喜歡,將自身的利益縮小得幾乎為零,但是話又說回來這樣完全不思考自己利益的人,在主子面前聽主子的,即使明白這個人物是不道德的。
在情人面前又不顧生命的保護情人。或許這樣的人也只能出此刻小說里吧。詩人,也喜歡著女主角,這是中喜歡還沒有強烈變化為愛,因為他明白他配不上他,關鍵是他沒有勇氣讓自己去配得到她的愛,所以最終在膽小,欲望不強烈等綜合因素下,他不敢去見女主角一面,詩歌的世界其實就是他逃避自己膽小懦弱的世界。軍人,同樣喜歡漂亮的女人,但是對于美人和江山,他更喜歡江山,同時又想得到美人。所以他的抉擇自然很明確。可悲的就是這個女人了。佩服她的勇氣去愛自己所愛,嘆息她遇人不淑最終搭上自己的性命。要是我是她,我會怎樣選取呢?什么是愛?能夠讓自己愉悅的獲得么?
小丑外表不美但是心靈是美的。軍人外表美但是心靈卻不美。最終看來事情很少能夠十全十美。注定選取心靈美的才是和諧的。但是我們都在冒險,總期望十全十美,或許應對自己以前的選取,我還是不會后悔,只能說時候不對。
【16】情歸巴黎觀后感
我在周日看了一場電影名叫巴黎圣母院,里面講的是18世紀法國一場偉大的杯具性感情。它的女主角名叫愛絲梅拉達,在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了,而最后卻被丑陋的敲鐘人卡西莫相救。最后的結果卻是那么的悲慘。還好,弗羅洛最終遭到了報應,被卡莫西親手推下高樓而死!我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了悲哀的眼淚。
這部偉大的中世紀感情杯具,是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的,當她在街邊賣藝了來維持生活時,正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。于是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義,卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。這是一種反抗,一種對當時殘暴統治的反抗!
愛絲梅拉達斯死后,卡莫西抱著她的尸體死去,也算是得償夙愿了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西,少女的熱情和純美,殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影,我反復回想著那美麗壯觀的場面,我要把卡西莫德美永遠印在腦海中,以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神圣的教堂中,竟影藏著如此丑惡的故事,更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部經典之作,它所蘊含的道理是無窮的,它的價值更是無窮的…………
巴黎,尤其是那時的巴黎,在夏日黎明時分得清新霞光得映照下,從圣母院的鐘樓頂上眺望,景色真是燦爛多彩,絢麗迷人。讓我們閉上雙眼,默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧!感情是完美的,即使最后留下的僅僅是一縷塵土。人的欲望如果永無休止的發展,只會制造杯具,毀掉美,毀掉一切!
【17】情歸巴黎觀后感
一直以來,我都渴望自己生活在一個大師云集的時代和空間。例如,20世紀20年代的巴黎和30年代的上海。當然也只是想想而已,一個偶然的機會,我從高曉松的節目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的電影,講述了有著懷舊情結的主人公從現實世界乘坐一輛破舊的老爺車穿越到二十年代的法國巴黎,并在那里與心目中的大師一一相遇。
這不正是我所向往的事情么。
星期天的業余時間,我在網上看完了這部電影。不得不說,這是一部特別適合文藝小資產階級單獨品味的電影,甚至是一部文藝片。開篇將近三分鐘的“巴黎風景秀”一度讓我誤以為自己點錯了地址,搜到了一部同名的巴黎旅游宣傳片。
在一個接一個如幻燈片般的鏡頭里,雄偉的埃菲爾鐵塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艷的香榭麗舍大街、迤邐的塞納河風光,在黎明里、細雨中、黃昏后,縈繞著輕柔悠揚的爵士樂,讓人心醉神迷。在這幾分鐘里,導演不忍心加上一行字幕,怕破壞畫面的美感。
電影的開篇一下子就喚醒了我對巴黎的所有回憶,多年前我曾漫步在同樣的畫面里,還坐在香榭麗舍大街的長條木凳上書寫自己初到巴黎時的所見所感。已經快十年了。十年前,我還是個剛畢業的大學生。現在我是一家企業報文藝版的編輯。回首往事,不勝唏噓,自那以后,我就再沒有去過巴黎,也沒有去過法國。
言歸正傳,還是來說說這部影片。影片的主人公是一位收入豐厚的好萊塢年輕編劇,但他心中始終有一個文學夢想。他希望寫一部歷史悠久的偉大作品,成為他心目中那些大師那樣的偉人。于是,他離開了好萊塢快速發展的編劇生涯,帶著未婚妻來到文藝氣息濃厚的法國巴黎尋找靈感。
主人公的未婚妻是一個非常現實的女人,她根本無法理解主人公的內心世界。從某種意義上說,他們只是真正的未婚夫,而不是精神上的靈魂伴侶。由于世界觀的不同,兩人經常發生有意或無意的口角,在一次不歡而散后主人公流落在巴黎的街頭,由于語言不通而找不到回去的路,一直到午夜十二點依然沒有找到居住的酒店。這時,一輛破舊的舊車突然出現在他面前
主人公乘坐這輛老爺車穿越到了上世紀二十年代的法國巴黎,在塞納河左岸夜色籠罩的咖啡屋中與他心目中的大師一一相遇,與海明威**人生的真諦,和菲茨杰拉德暢談**的藝術,甚至和畢加索的**談了一場浪漫的戀愛。在影片中,這些著名的大師們在他面前非常友好,幾乎回答問題,回應要求。他們不僅與他進行文藝交流,而且對他正在創作的一部電影也給予了很好的評價。這怎能不讓這位穿越時空的文藝粉絲心花怒放呢?
可一到了白天主人公還是要回到現實世界之中,這就有點像灰姑娘和南瓜車的>故事了。就這樣,幾乎每到午夜,主人公都會在同一個地方等著舊車的到來。隨著回到過去次數的增多,主人公感覺過去也并不是像他最初認為的那樣美好,當歷史上的大師成為了天天可見的朋友,他們身上的偶像光芒也開始漸漸消逝。
童話之王鄭淵潔曾說過:沒有距離就沒有崇拜。這句話用在這位主人公身上真是再恰當不過。
恰恰就是主人公所崇拜的這些偶像們卻不認為他們生活在一個“美好時代”中,他們心中向往的是更古老的“**時代”,也就是歐洲文藝復興的時代。可見無論生活在哪個時代,都不會認為自己的時代是最好的,也許得到就不懂得珍惜,那一夜,主人公也明白了一個道理,無論哪個時代都會有它的優點和缺點,過去雖然人性淳樸,大師輩出,卻沒有現代這樣發達的科技;現代雖然科技發達,卻把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最終選擇了回到自己的時代,從**到**。該片導演也許就是將自己的一個夢拍成了一部電影。午夜十二點不正是人們要睡覺的時候嗎?
夢醒了,一切還是要回歸現實。其實每個人心中都隱藏著一個屬于自己的“美好時代”,無論是過去,未來還是現在。只是有的已經找到,有的還在尋找。
可誰又能說自己所處的時代不會被后人稱為“美好時代”呢?
【18】情歸巴黎觀后感
《巴黎圣母院》這部電影里邊許多人物都值得回味吧。
最主要的便是神父,小丑,詩人,武士這四個男人吧。神父的喜愛是一種病態的自私。身為神父又懼怕打破自己的身份,想占為己有又得不到。希望的抑制,終究沒有強壯的意志抑制住。在審判庭上,關乎到自己的安危的時分卻沒可以為自己喜愛的人支付,所以他的喜愛有著一種不想支付就想得到的要素。小丑,一種渾厚的喜愛,將本身的利益縮小得簡直為零,可是話又說回來這樣完全不考慮自己利益的人,在主子面前聽主子的,即便了解這個人物是不道德的。
在情人面前又不管生命的維護情人。或許這樣的人也只能出此時小說里吧。詩人,也喜愛著女主角,這是中喜愛還沒有激烈變化為愛,由于他了解他配不上他,關鍵是他沒有勇氣讓自己去配得到她的愛,所以終究在膽怯,希望不激烈等歸納要素下,他不敢去見女主角一面,詩篇的國際其實便是他躲避自己膽怯窩囊的國際。武士,相同喜愛美麗的女性,可是關于佳人和江山,他更喜愛江山,一同又想得到佳人。所以他的選擇天然很明晰。可悲的便是這個女性了。敬服她的勇氣去愛自己所愛,嘆氣她遇人不淑終究搭上自己的性命。要是我是她,我會怎樣選取呢?什么是愛?可以讓自己愉悅的取得么?
小丑表面不美可是心靈是美的。武士表面美可是心靈卻不美。終究看來工作很少可以完美無瑕。注定選取心靈美的才是調和的。可是咱們都在冒險,總希望完美無瑕,或許應對自己曾經的選取,我仍是不會懊悔,只能說時分不對。
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