《天氣之子》觀后感9篇。

寫作品名觀后感時應該從什么角度開始著手呢？在觀看影片時，我沉浸其中感受頗多。此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了，觀后感可以提升我們的表達速度，接下來是讀書筆記吧編輯為您精選的“《天氣之子》觀后感”內容，相信你能從中找到需要的內容！

《天氣之子》觀后感(篇1)

寫在前頭的半點閑聊

趕著第一天上映去看了電影，和電影非常契合的雨天，今年日本的雨季特別的長又是幾年以來7月溫度最低的夏季。可能正是非常寫實，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相視一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路過的求人廣告車，桌子上的伊右尉門，抽屜里的DHC，無一不是生活的點點滴滴。在看到陽菜做飯時，豆苗和蔥只剪最上面一層，留著長長再噶，還有原本在山手線游蕩的主角越住越遠，入大學時租房租到了國分寺，真實到窮人落淚。

剛看完出電影院我心里就只剩一句話可以概括這個電影了

畫面音樂精良上至業界一流，劇情臺詞尬比大魚海棠

首先例行夸獎誠哥的作畫質量，住在東京的人會很有感概，對于我來說也算夢回東京之旅。不得不說誠哥是真的很有美的眼光，這次的主題從櫻花散落換到了朦朧雨季，整片幾乎都在下雨的場景中度過，無論是天臺的雨中對話，高樓叢立的都市中投下的陽光一束還是雨停破晴，俯瞰東京的花火大會，無一不表達了誠哥的美學功底，精美的作畫把天氣演繹的淋漓盡致。單是為了作畫，我覺得都值得進電影院一看。唯二要吹的就是這次的原聲，作為RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他們居然能配原聲，觀影中覺得配音非常出眾，觀影結尾的音樂猛的發現又是RADWIMPS有點出乎意料。請吃我這一發寶藏樂隊安利。

接下來就是批評部分，非常主觀，完全臆斷，請小心食用。

總的來說天子的劇情真的是一言難盡，可以說是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬點，在這作都可以加倍體驗。以至于看到最后10分鐘，我簡直是坐立不安，觀影完畢后和小伙伴無言走出電影院。天氣的巫女的故事來看，整體上故事構架還是boy meets gril。都市傳說民間故事，云層里的平原，大氣里游動的魚，這些提前設定好的背景可以看出是有一定的訴述野心的，應該好好利用才是，結果全部成為了戀愛的配菜。誠哥在表達上淡化了主角的生活有多么糟糕，讓兩個人都互相扶持著，周圍的鼎力相助，到了后來為了慘而慘，讓人覺得實在是太強行。生硬的戀愛戲，尷尬的臺詞，不敢說誠哥老了不懂戀愛的故事了，但是對比秒五那種含蓄而真誠的情感敘述，這次的層次實在是低太多。盡管放下了腦子觀影，也覺得帆高的前后轉變太不合理。當帆高喊出“我只是想再見她一次而已”的時候，我回想起了幾年前在電影院里初聞那句“你以為你接受的是誰的愛”。心里由衷的期愿下一作再不要寫這種低魔世界的戀愛故事了。我愛誠哥我愛秒五，在原創動畫電影式微的今天，希望誠哥加油。

《天氣之子》觀后感(篇2)

首先

畫質和配樂都無可挑剔

而劇情感覺是異常隱喻的。關于美、積雨云、大自然以及少男少女的幻想，加上一個特殊又真實的世界觀，好像這里面有種魔幻寫實的感受，意猶未盡又似懂非懂。可以直觀的感受到一種朦朧和凌亂，當然也還有情愛。如果他不闡述那些情愛，不必這樣結尾，但有意思的是，其中也不只是情愛，還有很多很多他想表達的，也都一股腦的傾注，甚至還有以前作品的主角，而傾注的成功與否取決于觀眾個人，但一定可以看得出是一種新的構思和新的嘗試。

那些在東京都的積雨云就像是悲慘的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以終止陰雨連綿和狂風暴雨，而這個希望必須帶著引號。之所以新海誠把女主角當作“希望”是因為他想講述這個故事，而不是他找到了真正的希望，誰都沒有找到希望，所以陰雨到最后還是沒有停，只是男女主又一次遇到了對方。這樣看影片的結尾其實是有些強行迎合大眾的口味，他如果還是那個把遺憾一直留到最后的新海誠，那這部一定不只是7.1分。

所以啊，分數低的原因應該是過渡的結果，好像有些不倫不類，好像有些太多元化，結局又似曾相識。只因他在嘗試一種新的表達方式，想用來訴說，用來過渡，不只是之前的單一闡述，有些用力過猛，但真的依舊用心，所以這部也完全不只是7.1分。因為已經不僅僅只是情愛，更多的還有潮濕的夢和每個人心與心之間的隔閡，橫蓋了這個時代的情緒以及這個時代的縮影。

故事到最后，天晴了一瞬間，又回到雨天，項鏈斷了，晴女也消失了，東京依舊被狂風暴雨的造作，需要陽光，但好像沒有希望了。人們便開始安慰自己，這里在200年前就是一片大海，只不過是正在回歸以前而已。

《天氣之子》觀后感(篇3)

牽掛了幾個月的《天氣之子》，終于出現在熒幕前，最后緩緩落幕。

這也是我第一次，為了看電影而去到另一個陌生的城市。

正如簡介所言，《天氣之子》就是關于天氣的故事。離開出走來到東京的少年，遇到了擁有變晴能力的少女，然后開始了一段他們的故事。

除了某些鏡頭的會心一笑以及《你的名字》中瀧和三葉出場外，整場電影我幾乎沒有說話，雙手撐在胸前，十分平靜地看完了。

新海誠筆下的東京依然綺麗，當陽光灑過大樓的玻璃，穿過遠方，似乎讓人看到了光的軌跡。這次的東京，和《你的名字》感覺大為不同，或許是因為一直在下雨吧。畢竟這場雨不只是簡單的雨，涉及到整個劇情和設定，因此不多展開。

整體敘事來看，和《你的名字》大同小異。節奏時快時慢，既有像《前前前世》響起后拉快的片段，也有舒緩的純音樂響起后的細描刻畫。結尾也大同小異，依舊是男女主的重逢，然后放上片尾曲。劇情方面也無疑是成熟的，講清楚了整個故事的來龍去脈。

電影的后半段，帆高不停地奔跑著，沿著鐵軌，沿著高樓，一直不斷地跑。看到他的人都覺得是個傻子，肯定會被逮捕，但我確真被這股天真的勇氣所感動。正如主題曲唱道:

因為你給了我勇氣，我才能為你勇往直前。”

帆高如此做只因為一個最簡單不過的理由——“我只是想再見她一面。”

看，勇氣從四面八方奔騰而來，貫徹你全身的每處地方。

這就是純真的美好之處，僅僅是一份勇氣，仿佛就能到達世界的每一個角落，完成每一件所謂不可能之事。

那帆高為何想再見她一面，答案也很簡單——因為愛。愛，真的真的是個老生常談的話題了。我們早已閱過無數的故事，甚至就連我們自身的故事，都能看到愛穿梭其間，無處不尋。在各種作品中，愛總是人類最終的力量，為此人類總能超越極限，做到一些力所不能及之事。就算現實總沒這么簡單，就算愛沒有這么大的能力，我們看到這一個個故事，依然會備受感動，因為人類總有向往的理想，而愛是大部分人的共鳴。一旦失去了愛，人這副軀殼還剩多少斤兩呢?或許是只有皮肉包裹的無趣之囊罷了。

在結尾中，新海誠問了個最常見的究極問題:你的至愛還是更多人的幸福?

誠哥給的答案也很明確——選前者。

因此，世界和以前沒什么改變，依然是大雨不止的東京。二人卻因此得以延續他們的故事。

如果我是電影中的男主，我真的會選后者。站在我個人的價值觀來說，沒有什么是絕對無法被替代的。雖然是個很無情的選擇，但我確實是這么個人，也會做出這個選擇。

當然，我根本就不配回答這個問題，也沒有權力做出選擇。

依然是主題曲《愛にできることはまだあるかい》，洋次郎還如此唱道:

愛還能做些什么

我還能做些什么”

看完一些電影或讀過一些書又或做些別的事情，因人而異，每個人總有心頭悸動的瞬間，在這個時刻進入賢者時間，開始反省自我。但這個過程中人往往自我感覺良好，總覺得會有力量還是希望之類的東西，可以幫助自己做些什么事情。可是，除了這些瞬間，人生更多的是些沒有起伏的平淡的日子，占據了更多的時間。這些都是我們的時刻，這些時刻也同樣重要。

我還能做些什么?少年，你能做的事，你要做的事，就在旅途的前方。它們是你終究要面對的試煉，到那個時候你得加把勁。

天氣預報說今天有雨，但直到現在天依然放晴，一滴雨都沒下。或許是晴天女孩的存在，為這個世界添了一絲亮彩。

少年向上帝請求，保持現在這樣再好，不奢求得到，也不想失去，就這樣就好。因為少年知道，渺小的人類只能祈禱，以及做些微不足道的事。

就是這么個故事。

《天氣之子》觀后感(篇4)

作為一個因君名而入坑的新誠哥支持者，我非常關注誠哥最新的作品《天氣之子》。君名大獲成功，而誠哥也從小眾導演躍升為備受關注的導演，矚目下的誠哥新作會有怎樣的表現?但在君名的光環壓力下，我并不過度看高，百億票房，口碑還不錯，就算成功了。日本7月19日首映，隨后香港、臺灣也相繼定檔(8月、9月)，但國內短期內無法得見，于是坐標廣州的我決定去香港，看8月3日的優先場(點映)。那天，趕一大早的車去到目的地，帶著些興奮，帶著期待卻又不想太期待的心情，看了這部《天氣之子》。(實際上8月8日公映我又去了二刷)

東京天氣異常，雨水繁多，女主陽菜為病危母親祈禱晴天時，偶然得到了讓天氣晴朗的神力。她邂逅了離家出走的海島少年帆高，而找到了打工暫住地的帆高，突發奇想拉陽菜做起了幫別人復晴的生意(有范圍和時間限制)。兩人因收獲贊賞和賺到錢而歡天喜地，而帆高也漸漸對陽菜心有所鐘。然而神力有代價，作為交換，神力者會慢慢變得透明乃至消失。東京突發大暴雨，陽菜詢問帆高是否希望雨停，得到肯定回答的陽菜做了最后一次祈禱，天空放晴但陽菜消失在空氣中。。。而因為之前的一些意外和背景，帆高被解雇還被抓捕，但他仍奮不顧身逃脫，執意要拯救陽菜，陽菜得救并變回普通人，作為交換，晴天再次變成暴雨，最終水淹東京。。。

電影并不難理解，前面部分我都能完全理解，但這個結局猝不及防，讓我有點呆，一下轉不過來：這就是結局?我陷入了思考，但在二刷的觀感下和這些天的思索中，我或許明白了誠哥在表達的是什么。

這一次的作品，其實跟君名很相似，畫風、名字樣式、radwimps的音樂，還有劇情——邂逅的兩人、暗許的兩人、發生異變、拯救女主，就不說一貫的壁紙狂魔了，都幾乎一脈相承。你要說是君名2.0，可能也并沒有太大的錯誤。如果你是對上那個點的人，這次也可能無法抗拒。但是，相比君名的交換身體、彗星墜下、三年時間差等刺激度和變化度高的劇情，天氣之子在劇情的跌宕起伏上要差一些，其整體的震撼度上比之君名要差一截。不過，真摯的感情，為愛一往無前的內核卻沒有變——瀧不遠千里來尋并策動救援拯救三葉，帆高不惜與大人對抗違背世界拯救陽菜。。。

誠哥靠刀片致富了，不收刀片了。許多人問：誠哥這次相信愛情嗎?答案是肯定的，這也是與君名一致的地方。但是，在達成這個結果的過程里，卻有一個巨大的不同。在君名里，瀧救了三葉的同時也救了糸守——救了世界，而在天子里，帆高救了陽菜的同時，卻讓東京變成了水城——毀了世界。。。誠哥雖然如大家所愿，拒收了刀片，但卻回送給了你一個燙手山芋：如果犧牲一個人可以拯救世界，你是否同意?如果犧牲的那個人是你所愛之人，你又是否同意?拯救世界和拯救你愛的人，你會如何選擇?

雖然天子在震撼度上不及君名，但卻給我帶來錯愕感，我想好些人都會有如我一般的反應，甚至感到不理解、不舒服。過后回想，我才開始明白為什么。因為，我(我們)是自動自發用的社會成人角度去想問題。。。

不知什么時候，我們長大了。我們開始成熟地想問題，多了不少考量和顧慮，會現實地取舍，會聰明地放棄，會順應環境，不再感情用事，不再憑內心沖動。我們會用超我(高要求、道德化的我)，壓制、限制我們的自我和本我(個人意愿的我、本能的我)，我們被父母老師教化，被社會化，通常也社會化得不錯，乃至內化為自己思想，會自動使用社會角度去看待事物。天子不是一個皆大歡喜的結局，并不符合社會宣揚的調調，尤其是我們的文化和引導，重集體輕個人，我們自動自發帶著集體眼光，帶著道德感去評判這個結局，個人意愿凌駕于集體利益，讓我們感到困惑和不妥。。。

然而，在我們長大之前，我們對這些“個人意愿”，是很適應而易感的，直接表達，憑感覺行事，才更接近我們自身本來的反應。相對于成熟表現，更多地忠于自己的感覺，以自己的喜好出發，有更強的行動力，帶著對未來更多的向往，是我們長大前先天擁有的特質。但這些率性表達，是必定要受到家庭和社會教化的，而青春期就是這種個性表達和規則管教的矛盾的高峰期。帆高就是這樣一位叛逆少年，片里沒有詳述帆高的背景，但通過只言片語，離家出走的帆高大概與父母有不少矛盾，與島內社會也可能有點格格不入。

來到東京，帆高邂逅了陽菜，愛上了陽菜。繼離家出走這個叛逆行動之后，帆高又做了第二次忠于自我的行動，在東京面臨大暴雨的時候，在是要好天氣的東京還是陽菜上，在是要滿足社會的期待還是個人的意愿上，帆高沒有猶豫，堅定選擇了陽菜，為此與大人們對抗，不惜讓雨繼續下，最終水淹東京——“相比起天晴，我更想要陽菜!”(貌似是這樣的臺詞)。這一聲吶喊很符合這個少年，愛情，在性漸漸成熟的青春年華里，是個人情感非常重要的一環，在帆高這個“沒長大的叛逆少年”眼里，陽菜，就是他的全世界!

我們本該理解帆高，因為我們都年輕過。然而不知什么時候，我們許多人對這種感情淡忘了，不以為意了。。。可能你達成過了，經歷多了，沒啥特別，不被打動了;可能你失敗過，受過傷，不再相信，變得冷淡了;也可能你被限制過，被禁止過，無力抗爭，不了了之了;也可能你長大了，懂得了現實和明哲保身，以前那些不再認同了;也可能你本來就對這些感情不太感冒——那個時候的青春心情，可能有些人都忘了那是什么感覺了。。。那些感到困惑，乃至不理解的人，可能已習慣了當一個社會人，一個大人，一個成熟的人，少不免會以成人、社會的眼光去審視丈量，要是像君名那樣沒有理念沖突倒好，要是出現天子這樣的對立，就可能產生疑問了。我這個被觸動的人尚且有疑惑，就不說別的沒怎么被打動的人了。

目前天氣之子的評價，有些爭議，有點呈現兩極分化。一位微博博主(Richard改不了昵稱了)，分析過IMDB上天氣之子的評分結構，發現兩極分化的現象有所體現，而從年齡角度看，年輕用戶評分較高，年齡大的用戶評分較低，且年齡越大，評分越低。這是個有意思的結論，大致印證了我上面所說的，年紀輕的更能認可“叛逆的少年”，更傾向于個人意愿的角度，更能留住那些感覺，而年紀大的就更符合“成熟的大人”，更能看到個人之外的群體角度，對那些感覺淡忘的也越多。

但是，愛情是自私的。愛，本質上是一種自我滿足，一種期望對方正向回應自己的自我滿足，我們希望對對方好并得到回饋，希望擁有并獨占她，我們不希望分享她，我們不希望她消失，就像帆高那樣。這完全是一種個人意愿，即使那些“成熟的大人”，更有道德感、更多社會視角的人，對結局感到不適的人，只怕也能同意，愛確實是自私的，誰能輕易地說：為了救世界，我同意犧牲我所愛之人。。。

帆高的選擇，無可厚非，何況他并未在人們處獲得多少溫暖。雖然，誠哥有特意展示黑暗面以做對比之嫌，但那都是真的，我們大概都或多或少體驗過人們冷漠、利益、機械的一面，而像帆高這樣帶不來什么益處的小屁孩，碰到那些的幾率更是大增。。。當然，社群有正向的一面，認為這樣毀了世界，無視了其他所有人的處境，太不妥，也無可厚非。世界本來就是矛盾的，有執意于自我，不忘本心的人，也有成熟穩重，更多社群集體意識的人，“叛逆少年”與“成熟大人”一直存在著，他們的對立矛盾一直在這個星球上存在著，你站在哪一個角度都沒錯，那只是世界本來的模樣。。。

當然，誠哥并沒有將這種矛盾過于尖銳地表達，東京只是被淹了三分之一，而兩人也并不清楚后果。帆高過后是有歉意的，而最后一幕，變回了普通人的陽菜，也還在為天氣、為世界而祈禱。。。

或許，我們都能理解帆高的，我們不能理解的其實是新海誠，質疑這部電影為何要如此表達?有些人并不想看到這種沖突，但誠哥卻在這里玩起了些許深度，你們不是批君名沒深度嗎?來，你們要的深度~救世界還是救所愛?誠哥并不是真的要你去做這樣的取舍，他大概只是有些什么想要說，有些什么想強調。

有一個網絡上流行的詞：中二，大概是指多在初中二年級時發生的，自我意識滿溢的一些思想和言行的概稱，用來形容某人不夠成熟，比較沖動莽撞、自我中心、與眾不同的言行，略帶貶義，有調侃的意思。這個詞用來描述“叛逆少年”是天然地適合，兩者異曲同工，只是“叛逆”表達的是反抗、不遵從，面對年長輩，而“中二”表達的是表現特別的自己，面對同輩。不過，我不是想說“中二”為人熟知的這些意思，我想說的是潛藏在這個詞下不太為人道的那一面。

沖動、自我、違抗等叛逆中二表現的另一面，也可能是純真、勇氣與實誠，尤其是那份愛戀之心，單純而率真，想和對方在一起，想成為對方眼里特別而重要的存在，為對方能做任何事的那個感覺，清澈見底，熾熱無華，一如中二叛逆少年帆高。。。——我仍然記得，上放學偷偷關注你，暗自計算期待在同一條路上碰見你;我仍然記得，受學友也是你前度慫恿，在他家電話給你表白，失敗后在他們的笑聲中一片空白;我還記得，為了吸引你的目光，在市場轉悠了好久用飯錢買了件自以為好看的衣服;我還記得，突聞朋友說要追求暗戀著的你，我的失措和心痛，勇敢坦白最終選了我的欣喜;還記得，去百多公里外你的家鄉找你，你穿著白裙子來接我的那刻;還記得，陪著拒絕了我的你，被你依著去市里;還記得，坐飛機千里送蛋糕為你慶生;還記得，為了你，和群里朋友大佬爭吵決裂。。。我不能記得所有東西，但我記得那種感情很真摯。。。

帆高的那一聲吶喊不止很符合這個少年，還很符合許許多多的少年、青年，乃至中年，甚至老年。愛情，我們的愛之心，實際超越了年華，只是青春年少時，最純粹。。。

這份誠摯的感情，改變了這個世界的形狀。當陽菜得到了神力，帆高拉陽菜做起幫人復晴的生意時，實際他們擁有了改變世界的能力。本來的雨是否會下足三年，未可知，但使用了神力后，雨水似乎會反作用似的下得更大一點，以這個表述來看雨的程度是有受到他們影響，或者理解為晴天時的雨水蓄起來在后面下了。兩人的這段關系，始于陽菜的善意，然后帆高回饋“救”了陽菜，并拉陽菜幫人復晴解決生計，陽菜也喜歡上這個助人的活。然后東京大暴雨，帆高送上戒指為陽菜慶生，陽菜在收到帆高也想天晴的肯定回答(順口間)后，決定為世界、為帆高做最后也是最大的一次祈禱。。。知曉后的帆高，執意要救陽菜，反抗大人們，不惜違背世界。帆高的堅定心意感動了陽菜，兩人攜手回到地面，陽菜失去了神力，作為交換，東京雨一直下，直到淹了三分之一。。。兩人的這段感情，簡單純粹，毫不復雜，但這份誠摯、中二、出于個人意愿的情感，卻改變了世界的形狀——短暫晴天、人們心情、雨中世界。。。

你的這份感情，同樣能夠改變世界的形狀。當年你15歲，你與她有著青澀但真誠的感情，然好景不長，她要隨家人搬去很遠的地方。這段感情無疾而終，之后一直到大學畢業，你都未有戀情。畢業后你進入游戲公司，5年后制作了短篇動畫《星星之聲》，獲得好評。隨后辭去工作，3年后制作了第一部長篇動畫《山的彼端》，開始受到人們的關注。然后又3年，你結合初戀的經歷，制作了動畫電影《秒速半分米》，里面的真摯感情和現實打動人心，你一時聲名鵲起。隨后2年你結婚了，結束了并不輝煌的戀情生涯。又過2年，你出爐了《追趕彗星的孩子》，但因與大佬宮崎尋的作品類似，珠玉在前，未獲成功。之后2年，你制作了中篇動畫《雨葉之庭》，回歸了自己，極致的畫面讓人贊嘆，但仍被吐槽劇情弱。又過了3年，你綜合了之前作品的元素，并在西寶公司的大力支持下，祭出了長篇動畫《你叫咩名》，優秀的劇情加上情感豐沛的表達使其爆了——咦?沒錯，“你”就是新水誠。

實際我上面指的就是新海誠。誠哥作品里傳達出的那份細膩、真摯而濃烈的感情，真的、終于改變了世界的形狀——票房記錄、觀眾認可、業界注目。。。

你也可能像誠哥那樣影響世界，若你有些權力和影響力的話。可能你會推動對年輕人更寬容一點的環境，可能你會出版講情感和年輕人、教育和相處。或許你去不到那種程度，影響不了大世界，但你仍有機會影響你的中世界。你可能在與父母親戚的交鋒中，影響了他們的觀念，你的誠摯、堅定，可能動搖他們不合時宜的傳統婚戀觀、教育觀。你的堅持，和勇氣，可能會讓你跨越感情上的難關，亦可能會讓你因愛起飛，成就一段佳緣，通過了情感考驗，或爆發了潛能，讓周圍人啟發、鼓舞，影響了他們的想法和行動。即便你對中世界影響甚微，你的小世界也是重要存在。可能你會更進取、更積極生活，我已多次在貼吧聽說被君名改變了，豆瓣里又信愛了的點贊數以萬計。雖然也可能讓人更喪，因為你沒對象，因為你屢次失敗，但你渴望、相信的心，至少沒讓你喪失希望，起碼你還會憧憬，起碼你會柔情一些，不至機械般冷漠。你的屢敗屢戰甚至可能影響了周圍人——你的這份感情，真的能夠改變世界的形狀。。。

誠哥不相信愛情——我這個新支持者，不知道這句話什么時候流傳開來，可能是在秒五之后，因為那是他聲名鵲起的一作，將兩小無猜、初戀的那份純真感情因兩地分隔慢慢變淡無疾而終的無奈現實深深表達了出來，讓許多人錐心、共鳴。。。他收獲了大量刀片，連同其它作品的刀片，他因此而致富——這當然是句調侃，但他能得到這句封號，卻是實至名歸，從《她和她的貓》開始，他就在述說著孤獨、遺憾與阻隔。。。《她和她的貓》里女主的孤單和哭泣，《星之聲》里相隔遙遠宇宙空間的美加子和升，《云之彼端，約定的地方》里醒來的佐由理失去了喜歡浩紀的記憶，《秒速五厘米》里明里和貴樹相忘于江湖，《言葉之庭》里孝雄和雪野年齡身份的阻隔，連奇幻冒險劇情的《追逐繁星的孩子》，也鑲嵌著再見和離別。即便是happy ending的《你的名字。》，記憶的消失和、7年的等待也讓人難抑悲傷，誠哥也沒說兩人相遇后記憶肯定會恢復。。。你說誠哥相信愛情，可能連他自己都不相信。

新海誠不相信愛情?

但是，在我很有限的觀影經驗里，好像沒有哪一個導演會如誠哥那樣，對愛情主題如此情有獨鐘，對愛戀之心如此念念不忘。從他的第一個作品開始，從《她和她的貓》去到《天氣之子》，他的所有電影作品，全部都在描述著愛情、刻畫著愛情，一直沒變。。。盡管那些愛情充滿著悲傷、遺憾和困難，但沒有誰像他那樣，持續不斷地述說著，更沒有誰表達得如他那般入木三分。。。

并且，誠哥也從來沒有對愛情絕望，縱觀他的作品——

1、《她和她的貓》片尾旁白：“我...或許還有她都應該...喜歡著這個世界”，即使女主遭受了情感打擊;

2、《星之聲》里只有旗艦可能歸還的信息讓人絕望，但卻還沒有明確信息表明美加子被擊落、已死去，一息尚存;

3、《云之彼端，約定的地方》很讓人絕望，因為近在咫尺互相傾心的對方，最終忘卻了對自己的感覺。但即便如此，浩紀仍然可以重新發展與佐由理的感情，但遺憾的是片頭似乎顯示兩人漸行漸遠。。。唯一的撫慰，就是浩紀終找到了佐由理，救醒她并完成了約定，了卻了心愿。個人覺得要說虐心，云彼并不下于秒五;

4、《秒速五厘米》則可以說最絕望，兩人是真的從深厚感情慢慢變淡，無疾而終，包括早苗的暗戀，是真的終了。。。明里放下了，而最后貴樹也釋然了，算是最后的一絲慰藉;

5、《追逐繁星的孩子》因為本來就是生死與離別的主題，所以少不了有絕望感，他想談的是再見與放下——Hello goodbye & Hello;

6、《言葉之庭》年齡身份的障礙讓人卻步，但卻非不可為之，誠哥的表達有了更多積極的信號，相比起以前，這個愛情的絕望感已然大減;

7、有些人說，《你的名字。》是為了迎合市場，故意或被迫修改的結局，但誠哥本人，包括川村元氣都解釋強調過，這結局是從最開始就定好了的。按老誠哥粉的說法，《你的名字。》很新海誠，也很不新海誠，這是誠哥最帶有希望的一部，盡管其仍然帶著濃厚的悲傷底色。。。

本來，我是想說說誠哥作品也沒那么絕望，然而寫著寫著去重溫了一遍，直接幾天睡不好覺，連風格異類的繁星，主題也直接就是生離死別，“新海誠不相信愛情”，名不虛傳。。。

但是，一個人一直孜孜不倦地訴說著一個東西，是為何?一個人一直持之以恒地描繪著一個東西，是為什么?證明了這個東西在他心里很重要，證明了這個東西一直占據著他的腦海，證明了這個東西在他心里揮之不去、斬之不斷——誠哥的眼里滿是愛情的影子，誠哥腦海里滿是愛戀的細節，誠哥心里滿是愛情的感覺。。。

誠哥表達了許多愛情的遺憾、阻隔，是如此細膩動人，以至令人共鳴和哀傷不已。但是，只要誠哥愿意，只要他愿意將頭轉180°望去，他原先看到的那些愛的荒涼，立馬就可以轉為看到愛的光芒。。。他們本質上是同一個東西，你被那些無奈現實、距離遺憾刺痛過的那些傷悲，也就是你被那些心心相印、柔情細語溫暖過的那些欣喜。。。同樣細膩動人，同樣讓人共鳴和感動不已——誠哥的后3部作品，從《言葉之庭》的轉變，到《你的名字。》的確定，到《天氣之子》的接續，都迸發著愛的火花，就是明證。。。

不相信愛情的誠哥，是因為本質上相信愛情。。。

這個標題是B站網友(僕は存在し)的一句評論，挺對的。一切的時間距離、空間阻隔、現實無奈，都可以歸為命運，不是不相信愛情，只是不相信命運的陰差陽錯、造化弄人。。。但要我說的話，我想更具體地說一句，新海誠不是不相信愛情，他只是知道世界的困難，以及，愛情的脆弱。。。

這份真摯的感情，常不足為外人道。。。一旦你真心喜歡上，她就常常只能藏在心里。你不太會(不能)跟父母說，也不太會跟一般的熟人朋友說，你可能只跟你最好的朋友說過，又或者素昧平生的陌生人說過，又或者很可能，誰都沒說過。在這份感情面前，我們患得患失，敏感脆弱，你并不想讓太多人知道，也不想(不敢)讓她知道。。。然而，這份感情你只能傳達給她，你最想告訴的人是她，但你最不想(不能)告訴的人，可能還是她。。。這份感情，在云間，在月光下，在落葉中，在她眼眸里，在她笑意里，在她發梢飄過的香氣里，卻唯獨不在你口里。。。

或許，你鼓起勇氣想表達心聲，但卻可能襄王有意神女無心，只是單戀一場空——我望著你，你卻望著遠方。。。或許，你猜不透她，但又開不了口讓她知道——因為，你害怕告白不成，反而破壞了兩人關系，明明你已經鼓起了勇氣，不僅沒有回饋，到頭來卻變成了后悔。。。這份不在你口里的情意，可能還沒傳達過就這么憋在了心里，爛在了心里。。。

這份真摯的感情，常經不起風浪、打擊。。。在我們情感最純粹的青春年華，我們的愛戀之心卻最易被打壓，尤其是我們的文化：禁止早戀。。。我們家庭社會的教化常常有點過嚴和僵硬，衣食住行思都可能成為被管教、限制的對象，遑論這份兩性表達、有生育風險的熱情。。。然而，大人們的著力點不是性教育和情感理解，而是嚴控戀愛，這份本來已經敏感易碎的情感，不僅變成了偷偷摸摸的東西，還常一經發現，就嚴陣以待，要見家長，要檢討，被說教，被禁止。這份純真的感情，常常還沒得到表達和發展，就被掐死在搖籃中。。。

然而諷刺的是，年少時不允許戀愛，但年齡不夠大時，卻又催促著結婚生孩，我們的教化如此冷硬，傳統的觀念是如此利益，我們的愛戀之心到底何感覺，這份感情到底經歷了什么，似乎無關緊要。。。我并不是鼓勵早戀，我只是認為這份由心而發的感情，應該得到理解，和尊重。。。

在這樣的文化下的社會，也呈現了一個現象：愛情地位不高。。。我們似乎不太看重愛情，盡管這是人類永恒的主題。我們說起愛情，或我們為了愛情而去做什么，常會感到不好意思，覺得不值多提，習慣遮遮掩掩。。。我們會用“兒女私情”來描述愛情，這個詞略帶貶義，有看不起的感覺。而其他的詞，像情意綿綿、心心相印、情投意合、柔情蜜意、柔情似水、一往情深，有明確提到愛情的解釋(百度百科)只有一個。而影視評論里，愛情似乎更是低一等的存在，動輒深度、格局為尊，愛情是商業娛樂，卻少有人說愛情的深度。。。我們連自己的情人節都沒有，七夕還被煞有介事地科普回去了。愛情這種情感，在我們的潛意識里有些卑微，覺得這份感情，是擺不上臺面的存在。。。

倘若，你們幸運地兩情相悅，(暗地里)發展的不錯，卻也未必就能順利起航。可能你們個性觀念不太合，無法好好相處，相愛容易相處難。。。也可能你們情感不穩，喜新厭舊，或過度現實;亦可能你們受到太多家人的插手和反對;又可能你們碰上了最嚴峻的考驗——兩地分隔。。。一個不留神，這點愛情之火就隨時可能被撲滅，一個現實打擊，這份感情就可能被風浪打翻——這份真摯的感情，可以像水晶一樣清澈，也可以像玻璃一樣易碎裂。。。

在命運造化弄人，在現實困難阻隔面前，我們的這份感情，常常等同于一個詞——孤獨。。。這是誠哥作品深深彌漫著的感覺，也是深深刺入我們心胸的感覺。。。

然而，盡管如此，雖然如此，誠哥卻沒有放棄過去表達，誠哥沒有放棄過去描述這份感情的美好，沒有停止過去刻畫那一瞬的悸動!

在君名里，誠哥幾乎集合了之前所有作品的失憶、時間、空間等距離和阻隔，但卻沒有往遺憾、絕望上去表達，而是展現勇氣、行動和堅持，最終將那些距離、阻隔都跨越和融化了，感覺就像是，誠哥要將以前的那些遺憾都要一一打破!誠哥通過一部集自己大成的《你的名字。》說，愛情不僅有悲傷、遺憾和阻隔，還有溫暖、勇氣和相擁。。。

不管這段感情最終是喜悅還是哀傷結局，誠哥真正念念不忘的，是在世界困難下的那份真摯的愛戀之心。。。在父母們，在社會大人們，在別的導演，在別人對這份感情，不重視、不以為意、忘卻了的時候，在誠哥這里，卻被珍視有加。。。在別人不去表達、謹慎表達的狀況下，誠哥卻一直堅定地、不遺余力地去表達。。。那些我們自己都似乎要遺忘了的，都不以為意了的感覺，卻在看誠哥的作品時，像決堤爆發的山洪般涌出。。。那都是真真切切存在過的，那些渴望，那些思念，都曾經那么深刻地存在過，那是只能傳達給你的，曾經無比重要的感情，那個時候，你就是我的全副身心的所在，那個時候，至少那個時候，你，就是我的全世界!

不管誠哥的作品世界如何設定，故事如何講述，有一點卻是一直沒變——真實的情感表達。。。那些情感是如此自然、純粹，毫無花假，那些細節也是如此細致，觸動人心，在誠哥真摯情感的描繪下，一切都顯得如此真實，那些真心實意，那些畫面音樂，傳達出了細膩而強烈的感情，就像自己親身經歷。。。對，就像那時的我(我們)，那些心動、偷望、掩飾、寂寞、想念、沖動、甜蜜、惆悵、落淚的時刻，都是那樣的細碎，卻又是那么的真實，那些片段，那些瞬間，都曾那么真切地存在于我的眼睛里、心胸間。。。

誠哥念念不忘那份真摯的愛戀之心，更深深留戀著那些怦然心動的片片時刻和那些悸動渴望的強烈情感。。。——那就像，就像夢幻的景色一般，那真是無與倫比，美到極致的風景~

君名大獲成功，收獲了票房記錄和大眾的認可，當大家以為得到肯定和名氣的誠哥會變得人見人愛，不收刀片、迎合主流看法的時候，誠哥微微一笑很傾城，反手就使出了一招《天氣之子》。。。誠哥不僅沒有“迎合主流”，相反還變本加厲，與社會角度“背道而馳”。。。我能想象得到這片嘩然之聲，之前就提到過評分有點兩極分化，內容有點爭議了。

——“是的，如大家所愿，刀片我是沒想收，但我并沒有說要迎合你們。當時君名的時候，你們說我沒深度，說缺乏，說世界毀滅當口還在打情罵俏。好吧，我就給你們來一點深度，并且，很抱歉，你可能搞錯了我的意思，我并不是想說拯救世界，我就是想談戀愛，從頭到尾我都是想要表達那份感情，想救三葉的同時也想救對三葉非常重要的而自己也有了感情的糸守而已，要不是三葉糸守與我何干?另外，我也沒想表達什么高大上的，鄉愁和文化傳承是順帶表達的。而如果忘卻了、丟掉了以前的東西叫成長、叫成熟的話，如果表達這個叫，我想我是有點抗拒的，我不太希望被說“加齡臭”(老人味，老氣橫秋)。我覺得我此生，很難再有幾次像現在這樣大熱后，在眾人的期待下推出新作的機會，所以，我干脆反其道而行，是的，我要放飛自我，這一次，我仍然只是想表達那份感情，但這一次，會有沖突，會毀了世界，我想我的意思很明白了——我就是想表達那份感情而已，即使那會被許多人批評，即使我因此會“跌下神壇”。”——新海誠如是說(以上新海誠設計對白)。

本來，我還不太確定自己的這些想法，但之后特意去找誠哥的訪談來看，我確信，這基本就是這個“中二叛逆中年”，在《天氣之子》里想要說、想要強調的東西——從頭到尾，我都是想表達這份真摯的情感，想表達那份強烈的個人意愿，即使那要違背全世界，不惜違背全世界——“相比起東京放晴，我更想要陽菜(相比起迎合你們、符合你們，我更想要表達我重視的、我喜歡的，更想表達我想表達的)!”

在影院里，就是在聽到這個主題曲的場景時(帆高與警察們對峙，執著要見陽菜一面)，有想哭的感覺，但即便是二刷，我都沒有被感動落淚，甚至對結局的疑惑還更占上風一些。但是，在我回到家細細聽了這首主題曲后，細細看了那些歌詞后，我徹底淪陷了，老哥我深深被觸動，淚灑當場。。。

漸漸提升的音調。。。徐徐增多的樂聲。。。慢慢激昂的語氣。。。靈魂的女聲伴音。。。傳神的歌詞刻畫。。。

將一個自感普通、微不足道的人，將一個在時代的夾縫中生存的人，將一個失敗過、受了傷的人，將一個不愿妥協的人，將一對不被祝福的人，將所有仍懷有真摯的心卻在愛面前不敢動彈、面臨困境的人——為愛所動渴望為愛堅守、為愛追尋、為愛抗爭——將緩緩拿出勇氣乃至違背全世界的心情表達了出來!

我能做些什么嗎?我能為你做些什么嗎?我還能做些什么嗎?我(我們)，還能憑這份愛，做到什么嗎?

Movie edit版本中間多了一段歌詞，拉長了緩慢升高的過程，讓這種感覺更盛。。。然后再去到后面的高潮部分，前面那些情感的儲積，在此得以爆發，一瀉千里，不知不覺間眼淚已忍不住涌出。。。

音樂是誠哥電影的靈魂，是傳達其感情的神器。所以，誠哥會直接倒轉頭來，讓畫面、臺詞去配合音樂，而不是讓音樂去迎合畫面，因此，誠哥的作品，音畫配合之間有特別的感染力。而Radwimps的音樂，與新海誠的感覺擦出了耀眼的火花，誠哥作品里的感情(君名、天子)通過Radwimps的演繹，表達得淋漓盡致。。。不過，這首主題曲，完整版只在謝幕時才演唱，而Movie edit版本只有三分之一多，他在電影里的存在感，可能不及另一首受歡迎的主題曲グランドエスケープ(Grand Escape)，或許還不如片尾曲“大丈夫”。然而，這首歌卻是《天氣之子》的靈魂。。。不管是電影里帆高面臨困境、要違背世界的心境，還是上面說到的誠哥想表達強調的東西，都表明，這首主題曲才是《天氣之子》的靈魂。。。還有誠哥的訪談可以證明——

不過，這首歌可能不是誰都能聽懂、聽出感覺。因為：1、這首歌的細微變化需要細聽;2、或許需要點經歷、閱歷;3、不結合歌詞可能體會上不去，但翻譯有些參差，還不夠準確傳神，我是參考了好幾個版本+機翻才覺得抓準了。

我現在一聽到這首歌和相關音樂，情緒就會涌上來，就想淚目。。。譬如這首“晴れゆく空”，是帆高救了陽菜后，陽菜第一次展現晴天神力，那個放晴的場景，那個百分百的晴天女孩，配合這首配曲，非常動人心弦。。。

天子的結局，讓人產生價值觀的疑惑，而劇情本身的表達可能會被忽略，我也是后知后覺。個人看來，這個結尾并不簡單，我來說一下。帆高在救了陽菜，兩人回到地面后，陽菜留在東京，而帆高被審判，判令回家并受監視教育3年，所以帆高之后不太能、也不想連累陽菜而沒再去東京，實際上陽菜因父母不在，可能也被安排親戚或相關機構監管著，兩人就此分別。這時，東京應還沒被淹，應是久雨積患、間中暴雨后才淹起來的。。。3年后，高中畢業的帆高出發去東京，親眼看見了應該已經知道了的被淹了三分一的東京。帆高心有歉意，去找須賀時表示了歉意，去探訪瀧的奶奶時也表示了歉意，但這部分大人們，包括原大學生夏美，都很理解帆高。須賀說“你以為你們改變了世界?”，瀧奶奶說“回復了原是海的本貌”，輕描淡寫回應了帆高的歉疚。現在的帆高似乎不那么“中二叛逆”了，更多“社會群體”的視角了，但是，沒人是極端偏向的，即便是個少年，并非說當時離家出走的帆高就沒有社會群體的視角，只是看這在一個人身上如何配比，面對著什么情境。當時的陽菜，在幫人復晴時感受到，她喜歡這樣，她很高興幫助到別人，讓大家也高興起來，這是社會群體視角，其時占比還不少。然而，當這種視角和準則與自己生命和意愿產生沖突時，她不太愿意了。她確實也想讓大家脫離大雨的困惱，卻不強烈了，最終是在詢問帆高是否希望復晴，而帆高隨口間回答“嗯”之下，決定為大家、為帆高犧牲，帆高的回答就是催化劑——這時陽菜的個人意愿已然占據主導。。。之后，同樣是在帆高堅定挽救的催化劑下，陽菜的個人意愿變得無比強烈，決定放棄社會視角，回到了地面變回了凡人。而須賀是另一個典型，他是跟帆高一樣的離家出走長大的“中二叛逆”少年，但多年的跌摸滾打讓他也成為一位成熟的社會人，開始他認同犧牲一個人換取晴天，后又想勸告阻止帆高的行動，社會視角一直占上風。但帆高執著想見陽菜一面的心意，讓其想起了亡妻，感受到、或喚醒了曾經的那份強烈心情，最終“中二叛逆”了一把，幫助帆高攔截警察。可以說，不管你對這個理念沖突如何覺得不妥、不舒服，就這個故事里頭，沒人是故意只看個人視角，帆高并不是“無腦中二”故意要跟社會對著干。

在見過須賀和瀧奶奶之后，帆高要去找陽菜了，但卻有點不知如何面對。然而，兩人在半途就相遇了，在那個熟悉的坡道上，陽菜正在為天氣、為東京而祈禱，帆高的眼淚一下子就蹦出來了。。。“不對!事情不是這樣的，不是沒發生什么，不是干了無關緊要的事，我們那天，確實地改變了世界!我們確實做了重大的抉擇，我選擇了陽菜!而三年后還活著的她就在我面前!”。。。事實上，陽菜也會心有歉意，她就是確實給不少人帶去了晴天的人，但也是她，收回了讓大家高興的晴天。并且，她是直接看著東京被淹，經歷轉移搬遷(自己或看著別人)的那個，她應該要比帆高的感受更深。。。現在已經變回了普通人的陽菜，已不再能讓天氣放晴，她只能做最普通不過的祈禱了，所以，看著承受這一切的陽菜，帆高的心一下子就痛了起來，連同看到活著的陽菜的感動，眼淚一下子就涌了出來。。。在聽到帆高呼喊自己后，陽菜含著淚飛奔了過來，并環頸抱轉了一圈，而且在看到帆高眼淚后，先關切發問：“大丈夫?(沒事吧?)”，聽到這句或許該由他先發問的帆高，激動、感動之余只回了“嗯”一聲，只想到了緊握陽菜的雙手說：“陽菜，我們一定會。。。大丈夫噠!(沒問題的!好好的!)”，這時，響起來的片尾曲也正是“大丈夫”。。。

《天氣之子》的英文譯名——“Weathering with you”，本意天氣的Weather，變成Weathering后，有經受住、渡過的意思。Weathering with you——意思就是“與你經受”、“和你渡過”，潤色一個更有文采和感情的表達，那就是——“與你共渡”，“風雨同路”。。。面對社會的殘酷，生活的艱辛，以及內心那份或多或少的歉意，帆高和陽菜并沒有從此輕松，兩人要攜手風雨同路。。。還好，兩人都比較看得開，都很看重這份感情，都能認同這份個人的意愿。還好，還有須賀、夏美、瀧的奶奶這樣的大人在。最重要的是，有愛，有你在旁，勇氣和堅毅因你而生，以后的風雨，讓我與你共渡。。。

「愛的歌也已被唱盡，眾多的電影也已把愛訴說盡，生在那樣的荒野中的我、你，即便如此...還有愛能夠做到的事哦~還有我能夠做到的事哦~」——最難不過堅持初心，即便失敗過、困苦過，仍然能保持那份初心和希望，還會有那樣的大人在嗎?也是有那樣的大人在，沒有忘記，不愿妥協，比如須賀，比如誠哥，比如青春心不死少女心不滅的老哥我，或許，還有同樣的你。。。

感謝誠哥~感謝Radwimps~為這個世界帶來一股清流，為這份感情喊出一片晴天。。。讓這份脆弱但卻重要的情感表達了出來，畫圈圈強調了出來，這份感情理應被理解，理應不被遺忘，這份感情理應有一席之地，那才是世界本來的模樣。。。

「為何要讓一無所有的我們懷揣夢想?」

「為何要讓我們對有限的人生抱有希望?」

「為何只給我們在手中一掠而過的東西?」

「盡管如此還要緊緊抓住的我們 丑陋嗎?」

「還是說 很美呢?」

「回答我——」

PS：關于《天氣之子》的評價，感覺誠哥并沒有像君名那樣，全力以赴地去雕琢故事的變化，或者說為了表達其想表達的意思，而限制了劇情的設計。對于一般人或慕君名名而來的人，可能更想看到君名那樣跌宕而又無沖突的作品。不過也不一定，或許像現在這樣“不惜違背全世界!”的表達讓人更感動。而對結局的疑惑和爭議，有些人可能覺得不妥，不認可，覺得是個“敗筆”，但反過來，也可能成為這部電影的加分點，你說“敗筆”，我也可以說是“深度”，這種兩極分化的評價大概少不了，但這些都在誠哥的意料之中，且東寶似乎也沒啥異議，順應誠哥并力推。。。不僅不及君名那般跌宕震撼，還特意“中二叛逆”了一把，于是天子評價就成現在這樣了，到時國內上映，在我們的文化下，預料會有一波爭議潮，覺得不妥、不認可的人可能不少，就目前前列的評論多為質疑吐槽，就可見一斑。我覺得不可能超越君名，最終評價也大概不會太高，當然須得說，君名不一般，所以也不是天子差了。而我給天子的評分，基于誠哥這背后的意義，我直接就可以給5星。若拋開這點，天子本身的質素還是很不錯的，畫面不必說，君名內核一致的感動，邏輯也沒多少問題，理念沖突我也完全接納，我給4星，但Radwimps的音樂，愛にできることはまだあるかい這首主題歌就值得一個星了，所以，我最終評分是5星。

《天氣之子》觀后感(篇5)

《你的名字》距離發行至今已經三年了。新海誠導演所引發的社會現象，仍在持續。最新作品《天氣之子》，和前作一樣，寫實地描繪了東京的街道，但無論在那里發生多不現實，只要是動畫就能實現的大膽，告訴我們在我們生活的世界里也有奇跡。我喜歡《天氣之子》有以下幾個原因。

1、對唯美近乎苛求的刻畫。

也有貶義把這稱為炫技的，你難道是為看那些云雨水滴上影院的？但我對日常細節的溫馨描寫的確是招架不住感動的，東京特有的各處城市景觀，以動畫畫面呈現出來，代入感非常微妙。而我眼里那些寫實卻又美得喪心病狂的畫面，換一個人來看可能無動于衷。每個人對生活的感受點本來就不同，經歷太多麻木、經歷太少不解、不論經歷與否仍然相信感觸，我是后一種。

2、并不華麗的男主女主設定。

五官端正清秀、不夸張觸目，鄰家小哥哥小姐姐的日常感。人設符合細膩情感的展開路線，在唯美的背景光影云雨中也不顯搶鏡，調和均衡。在觸發觀眾對花季懷戀的共鳴上，男女主的出演聲優都是未滿20歲的新人，純粹的小清新本色致青春。

反而，配角各有亮點。要是把陽菜和夏美放一起站，差距不是一點點，夏美角色設定上明顯多是男畫師的筆觸，滿滿對胸的執念，夏美女大學生誰信呢，都是套路哈。再說陽菜那相依為命的小學生弟弟，撩妹小能手加女裝小正太，戲碼不少。連路上撿來的流浪小貓都渾身是戲，說起來新海誠的大部分作品都有貓出沒，簡直無貓不歡，這回還被做成了周邊。

3、故事情節上弱一點也無傷大雅。

猜不出，會有多少影評人，為劇情爭議而大書特寫。雖說走的文藝向，但畢竟是商業片一部。珠玉在前，不能超越前作的話就請導演你不要拉新片出來溜，這總說不過去。數部前作中，多有劇情無法飽滿飛躍的遺憾存在，是粉的，大致能寬容這一點。不然何以從《云之彼端》熬上十幾年才一夜翻紅。要說換一個編劇達人來講故事吧，那就不是新海誠style了。不是粉的，單以《你的名字》的影響力為起點和標桿，評判結果估計不理想。

《天氣之子》觀后感(篇6)

電影《天氣之子》在北京舉辦首映禮，影片宣布正式定檔11月1日。導演新海誠攜動畫監督田村篤以及音樂主創RADWIMPS現身，分享影片背后的故事。首映現場，新海誠表示，選擇“天氣”主題，是為了貼近人類的生活，他很喜歡中國的動畫片《大魚海棠》，自己還參考了其中的部分分鏡。前來助陣的光線影業總裁王長田表示，新海誠是一位天才導演，他透露《天氣之子》將與《哪吒》共同角逐奧斯卡。

《天氣之子》是新海誠繼《你的名字》后的又一力作。講述了離家出走的少年帆高在陰雨連綿的東京認識了可以讓天氣變得晴朗的少女陽菜。少男少女開始攜手為東京市民們帶去晴天，兩人也在相處的過程中相愛，并了解到了天氣的奧秘。

首映禮上，在被問到為什么選擇“天氣”作為新片主題時。新海誠解釋，“天氣”的主題是在為《你的名字》做宣傳期間想到的。“《你的名字》成功了以后，給我的生活和創作帶來了很多局限性。因此，我想創作一部和大家生活息息相關的作品。而天氣和所有人都有關系。雖然聽上去很遙遠，但天氣影響著我們的心情，溫室效應也對每個人的生活造成很大影響。”他還指出，自己以往的作品中天氣都是美的，但這一次，他將天氣放到了人類的對立面。

主題曲《愛能做到的還有什么》的創作者，日本樂隊RADWIMPS上臺時，場內爆發了熱烈的掌聲。這是繼《你的名字》后， RADWIMPS和新海誠的又一次合作。對此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已經堅定地拒絕為新海誠再次創作，然而看了《天氣之子》的劇本后，樂隊三人最終還是決定和新海誠合作。“在創作《你的名字》的音樂時，我們覺得自己已經做到最好了，因此不想和新海誠再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段時間以后，那種不想創作的心情就麻木了。”

首映禮上，動畫電影《大魚海棠》的導演梁璇和《姜子牙》的導演李煒也來到現場，對新海誠表達了自己的喜愛之情。新海誠坦言，自己非常喜愛《大魚海棠》，創作雨滴變成魚的一些分鏡時參考了大魚海棠;他也對《姜子牙》表示了極大的興趣，并問李煒是否已經找到了合適的音樂人選，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。

光線傳媒的總裁王長田也來到了現場，他透露《天氣之子》將要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奧斯卡的最佳國際影片獎，并稱贊新海誠是可遇不可求的“天才導演”。對此，新海誠回應道，自己并沒有看過《哪吒》，但是十分想看。

他還問現場觀眾有多少人看過《哪吒》。王長田回答他：“《哪吒》的觀眾正好是一個日本的人口。”對此，新海誠感嘆道：“日本作品也要以不輸給中國作品的勁頭繼續努力。不斷競爭，不斷學習。”

《天氣之子》觀后感(篇7)

11月1日，新海誠新作《天氣之子》首映，在前一天剛看完《你的名字》的我十分爽快地買下了票，選擇一個人去電影院里感受新海誠給我帶來的感動。這是我第一次去看電影的首映，心里面十分的激動。在觀看的前夕，我腦海里依然回蕩著《你的名字》帶給我那一抹純粹的感動。

《天氣之子》男主帆高是一名因承受不住家里壓力而離家出走來到東京的少年，沒有成年、稚嫩并且膽小的他在東京處處碰壁，那一抹因找不到住處而躲在陰暗角落的瘦弱身影實在令人心痛。

相比較男主的稚嫩，女主陽菜則顯得成熟得多。她的母親因病去世后，就和自己的弟弟生活在一起，并且承擔起家庭的重擔，賺錢養家。為了讓自己能夠更容易獲得打工的機會，她甚至謊稱自己是一個十七歲的少女，在男主面前裝成一位成熟的姐姐，實際上她比帆高還要小一歲。

陽菜是一個100%的晴女，有她祈愿的地方就會停止陰雨連綿，變得晴空萬里，人們的精神也更加積極起來。這對生活在天氣異常、陰雨連綿的東京市民來說是一個天大的福音，帆高也意識到這一點，并與陽菜建立了一個定制天氣的網站，在幫助東京市民的同時獲取收益。

然而，帆高卻并不知道，陽菜為此需要付出多大的代價。作為晴女的陽菜每祈禱一次，身體就會變得透明，最后會完全消失，而當陽菜完全消失時，東京的天氣就會恢復正常。

而帆高知道這個消息后，十分震驚，想要挽救陽菜，甚至不惜用撿來的槍與阻攔他的警察正面對抗。在整部電影中，帆高與陽菜相識，一起生活的甜蜜，為救陽菜的不顧一切都深深地震撼到我，觀影過程中，我也忍不住熱淚盈眶。

陽菜：你找到我存在的意義，謝謝你。

帆高：我想再一次見到你。比起晴空，我更需要你，天氣什么的，就這樣瘋狂下去也無所謂！

陽菜甜美的笑容、帆高為救陽菜的不顧一切、嘶聲吶喊配以觸動人心的音樂與BGM，即便在電影結束的那一刻，我依然不舍得離去。

我已經是一個成年人，出于生活等種種原因，屬于少年的那股熱血也在慢慢退卻，不顧一切的愛情在現實中很難做到也很難遇到，但卻令人憧憬。

如同《你的名字》一樣，《天氣之子》同樣是一部十分優秀的佳作，能給人帶來不一樣的感動與沖擊，值得一看。

《天氣之子》觀后感(篇8)

新海誠此番歷時三年的回歸作品，別具新意選用“天氣”為主題，是對現實世界的觀察與思考。新海誠表示，“《你的名字。》之后天氣發生了很大變化，世界各地極端氣象愈發頻繁”。因此描繪出一個氣候錯亂、陰雨不斷的東京，在結合現實世界的同時，也為影片增添了奇幻感。

劇情很簡單，女主人公是可以有雨過天晴的魔力，但是會因為使用這種魔力而消失在人間，因為這種魔力可以帶給人們快樂，所以女主人公為了這份快樂使用魔力最后消失了。一開始建議使用魔力來賺錢的建議是男主人公提出的，但是他并不知道會有失去生命的后果，最后為了救女主人公拼盡了全力，happyending!

從這部電影里，我感受到了每個角色的力量，也因為每個人發自內心的獨白和呼喊而感動得落淚。每個音樂和劇情配合地天衣無縫，里面的光線運用得如此獨到。

但不得不說，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力沒有合理的解釋，所以我無法理解為什么該能力用多了晴天女孩就要消失，那如果這點不理解的話，我不知道接近兩個小時的電影在干什么。其次，很多情節的轉換在我看來很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要攔著小伙子去找那位小姑娘，因為這件事根本和大叔無關啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之間的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻礙這一點。所以經常會不知道劇情怎么就這樣發展了，會不知道一些角色在干什么，為什么會做那樣的選擇。

《言葉之庭》，《你的名字》和《天氣之子》是我認真看過的新海誠的三本電影。我最喜歡的還是《言葉之庭》，雖然它時間最短，大概40多分鐘，在我看來故事本身卻是最完整的，而且，我也很喜歡最后那個沒明說卻能令人憧憬的結局。

《天氣之子》觀后感(篇9)

喜歡新海誠的觀眾，八九不離十是看中新海誠作品獨特寫實細膩畫風，還有故事里大膽宣言的勇敢愛情，動聽感人的電影歌曲等等。

所以如果你是新海誠的粉絲，他的新作品《天氣之子》不會讓你失望，影片依然是原汁原味的新海誠style。

以天氣起名的《天氣之子》，大自然的壯麗，被新海誠用他的畫風語言描繪得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市結合的大空鏡畫面，每一幀都可以當壁紙用。

片中水的描繪，在此前作品《言葉之庭》就已經讓人嘖嘖稱贊，到了《天氣之子》，全片一直出現的水的刻畫，更是達到登峰造極的地步。光雨水落在地上濺起的水花，每一個水花打開的形狀都不一樣。

而東京城市的描繪，新海誠等于又是做了一部全新的東京旅游宣傳片，依舊是AAAAA+的視覺效果。

這也得益于《你的名字》的爆紅，讓新海誠有了更雄厚的資金，去豐富和細化這部《天氣之子》。

當然也有不少報道稱，正因為《你的名字》火爆的原因，才變相讓新海誠和團隊，去制作這部著精神續集意味的《天氣之子》。

所以《天氣之子》也就不得不從各方面，都要和《你的名字》來比較一番。

直接說好了，看完《天氣之子》以后，我認為比起上一部口碑票房雙豐收的《你的名字》，《天氣之子》確實比不了前作，不管在故事節奏或角色塑造上，都有所欠缺。

不過這些問題其實在《你的名字》就有所體現，但因《你的名字》源起故事戲劇沖突更大更直接，這些問題才有所隱藏。

而這一次的《天氣之子》，其實只是更原始的暴露了新海誠一貫的敘事“缺點”，但嚴謹來說不應該是新海誠的“缺點”，而是他的特色。

新海誠的所有作品，有一種刻意避開類型的歸屬，去把主線故事打散，達到一種亂中有序的感覺，看完新海誠的作品以后，你不太能解釋這是一部什么主題的影片。

《天氣之子》就是很典型的一部作品，影片跟愛情，成長，友情，環保，神話等等都有關，但又不完全是你想的那樣子。

《天氣之子》故事講述了16歲男孩帆高，離家出走到東京闖蕩。

如同影片一直陰霾的雨天，帆高一開始在東京找工作并不順利，最后只能到麥當勞每餐都吃著最便宜的玉米羹，這時在店里打工的女主陽菜給帆高一個漢堡，成了帆高吃過最好的一頓飯。

帆高因找不到工作，身無分文，只能投靠路途中遇到的須賀先生，并在須賀的一家所謂的都市傳說撰稿小工作室打雜。

于是，帆高在東京的日子一天天好起來，在某日，帆高再次邂逅陽菜，此時陽菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。

從那之后，兩人就此真正認識，帆高也發現陽菜是晴天女孩，只要陽菜祈禱天晴，在她的范圍內的雨天就會放晴一段時間。

于是他們用這種“超能力”作為賺錢手段，有償去為想讓放晴的人服務。

但這樣的操作讓東京甚至日本雨一直下，氣氛并不融洽，陽菜的放晴超能力，其實是有代價的，而這個代價，讓影片進入節奏加快的第三幕，最后帆高和陽菜兩人的愛情和結局，都不得不面臨殘酷的選擇。

不知道大家注意到了嗎，我總結的《天氣之子》故事大綱，帆高和陽菜男女主角相遇的有點晚，陽菜的天晴能力出現的也有點晚，主線故事的開始也有點晚。

而且就算帆高和陽菜相識之后，影片依然處在主線游離狀態，并不想過多交代陽菜的超能力和解決方式。

影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神狀態上，正如帆高的從頭貫穿的內心獨白，《天氣之子》似乎是在講述帆高的心路歷程，很多片段是生活化和無目的化的。

但...也正如影片用陽菜獲得神跡能力作為開頭，來定義影片是戲劇很強的劇情類型，讓觀眾先入為主認為這是一部玄幻動作大片。

這就是《天氣之子》有些分裂的地方，后來我想了很久，影片的敘事結構，更像一部電視劇的敘事氣氛，片中的人和事，都有著自己的分支，不管是帆高還是陽菜，或是須賀，陽菜的弟弟等等，我們都能隱約感覺到每個人的故事軌跡，但并不清晰和完整。

雖然《天氣之子》有不少的小問題(或新海誠特色)，但影片后勁是很足的。

看完電影之后，我依然沉浸在片中的情感里，這種代入感非常奇妙，特別是后面陽菜和帆高要解決放晴危機的結局部分，影片前面那些無所事事的瑣碎生活描寫，似乎開始有了歸宿，最后化成一股成長蛻變必須要承擔的疼痛，讓人久久無法忘懷。

影片隨著陽菜不斷使用100%晴天超能力，隨之而來的則是陽菜要付出的代價，陽菜必須以晴女的方式祭祀給上天，以換取東京甚至大半個日本的晴天，否則瓢潑大雨將會持續。

于是陽菜選擇犧牲自己，將自己祭祀上天，換來世界的晴朗，但帆高做了和陽菜相反的選擇，在帆高一意孤行努力下，他救出陽菜，把她帶回到人類世界，但換來的卻是東京的雨水泛濫，在短短3年，東京一大半都被雨水淹沒。

相信很多人看了這個結局，會感到非常意外和吃驚，影片最后帆高和陽菜選擇有些自私的利己主義，用東京的過半淹沒來換取兩人的愛情。

或許是我們看慣了如今超級英雄電影舍小家為大家的主題后，偶爾來一發這種《天氣之子》的價值觀結尾，似乎有些不適應。

正如新海誠在訪談中也說到，影片中結局，可能會造成大家意見不一甚至會有分歧，但影片的目的并不是想做主流讓人思考的大電影。

《天氣之子》的結局表面看是一個有軌電車倫理難題，也就是救大眾還是救個人，但其核心并非如此，在這里并不是我想給影片洗地。

仔細想想，難道帆高的選擇有錯嗎，正如須賀在片中說到的，這個世界早已陷入瘋狂，所以到底是誰先讓世界陷入瘋狂的，恐怕并不是陽菜的超能力，或者帆高的決定吧。

陽菜當初祈禱的源頭，是想和病危的母親在晴天時外出散步，因為這樣陽菜才變成了天晴少女，但陽菜在認識帆高前，并沒有頻繁使用天晴的超能力。

而因為生活所迫，兩個邊緣的未成年人在社會中遭受排擠，在東京壓力巨大的工作環境下，他們才想到了用天晴超能力來作為賺錢的方式。

從這一角度來看，似乎這個社會對于陽菜和帆高這樣生活底層的人，有著原罪的代價，那么最后又憑什么讓陽菜去為這個既得利益者的社會體系去犧牲呢。

分析到這，我們對帆高最后做的決定就不會太驚訝了。

帆高離家出走，影片對他的家和出走原因選擇大面積留白，但我們也能從中窺探一二，帆高坐船去東京時，臉上帶著傷，這很容易讓人聯想到家暴。

而在原本的故事中，帆高則是因為父親家暴殺了父親，離家出走，但這個似乎對角色定向太暴力而因此去除。

帆高來到東京之后，新海誠選擇了東京的新宿作為主場地，新宿是東京最繁華和人口密度最大的區域，視角則放在了新宿骯臟的角落，風塵的成年人酒店周圍，時間則多數選擇在夜晚，再加上影片一直下的雨，這些都映襯了帆高在東京浪跡的困境和不安。

東京冷漠和排斥，是給到這位16歲帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，讓這位正在經歷成長的男孩，對這個世界并沒有抱予太多的好感。

而陽菜的出現，讓帆高真正找到了屬于自己的陽光。

正如片中有一段回憶是帆高踩著腳踏車，瘋狂的追逐著陰霾天氣的一縷陽光，最后那陽光投向了大海，這才讓帆高做了離家的決定。

帆高那時追逐的陽光也代表著自由和未來，而周圍的陰霾天氣則代表著帆高之前的壓抑人生。

而陽菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直壓抑的心情一點點放晴。

但當結局陽菜在帆高身邊消失時，即使此時整個東京是晴空萬里也無濟于事，因為對于帆高而言，整個內心世界再次瓢潑大雨和陰暗不堪。

綜上所述，帆高會為了沒有給過他溫暖的東京，犧牲掉自己內心的陽光嗎，顯然帆高沒有這么偉大。

帆高同時也是這個社會的受害者，他一直都是社會最底層的人，影片讓這樣的人，有選擇去拯救世界的權力，顯然是影片給出最強的諷刺。

換句話說，陽菜和帆高并不欠這個世界，他們有選擇自己幸福的權利，雖然這和主流價值觀背道而馳，但影片也讓我們看到個體對于夢想和未來追求的不顧一切。

再退一步往更大的方向聊，造成影片中最后大雨不斷的局面，是陽菜和帆高造成的嗎?

從影片一開始，陽菜照顧病危母親時就已經持續大雨了，所以陽菜才會祈禱天晴，讓她和母親能外出散步。

那么原罪歸結于誰?是上天的神對人類的懲罰，還是人類的發展打破自然的平衡，再怎么歸結起來，都不會算到渺小的帆高和陽菜個體上來吧?!

而且在影片結尾展現三年后的東京，雨水灌溉了半個城市，片中刻意沒有去表現水災對于人類的破壞，尤其是生命的損失，鏡頭更多的是放在了人們適應東京被淹沒的事實。

我認為這里并不是刻意減輕帆高選擇的負罪感，而是想要表現人類的發展，間接改變自然氣候，事實上在現實中，人類似乎真的在改變著地球的氣候。

隨著人類二氧化碳的排放，氣候變暖，南北極冰川的融化，地球海平面上升，像東京上海威尼斯這樣的城市，也會隨著自然地變化而發生改變，影片淹沒掉的東京，只是用了夸張的手法，警示著人類對于天氣變化的漠視。

另一方面，也表現了人類自身頑強的適應性，三年后到處是水的東京，已經有了水上交通工具，還有因海平面上升實行的規則，人們依然工作生活如常，世界末日的景象并沒有出現。

這些都進一步的想證明，帆高和陽菜當初的決定，并不會為人類的進步和倒退承擔責任，每個人的選擇，對比世界的發展和變化，規則和秩序，在影片的結局看來，對被處理得浪漫和理想化。

我想新海誠這樣處理結局，是更想側面放大帆高和陽菜兩人的愛情。

如果說愛情是種信仰，那么這種信仰本來就是自私和極致的，愛情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是陽菜和帆高要”拯救“的世界。

《天氣之子》被拿來和《你的名字》作對比，除了兩部作品在上映時間一前一后外，更重要是新海誠自己，讓《你的名字》中的角色參演了《天氣之子》，這樣的聯結，也不能怪觀眾說這兩部作品是姐妹篇了。

而且，《天氣之子》的制作團隊，都是原班人馬copy《你的名字》，就連東京的主場景，也是選擇在了新宿，只不過《你的名字》展現了東京和新宿光鮮亮麗的一面，而《天氣之子》更多的是展現陰暗和雜亂的一面。

《你的名字》結尾瀧和三葉再次相遇，是在，據新海誠透露，他們之后訂婚了。

《天氣之子》的時間，放在了，片中當警察到陽菜家詢問帆高下落時，給陽菜看帆高中學的畢業照，上面寫著令和3年，而日本更名為令和年號，所以令和3年就是20。

影片中，須賀有拿著一本《MU》雜志，是真實的日本雜志，今年209月雜志是466期，片中是488期，也正好對應到年。

而且在那本雜志中，也出現了有關彗星的文章報道，這則彗星正是《你的名字》中出現的彗星事件。

影片中帆高他們去老奶奶家時，瀧有出來客串了很長時間，此時的他成熟穩重了很多。

三葉則做了首飾柜臺導購員，在帆高為陽菜買生日禮物時，帆高還在擔憂陽菜是否喜歡，三葉此時鼓勵了帆高。

還有當陽菜在放晴天空時，有個畫面是一對情侶在摩天輪看著夕陽的天空，這對情侶則是《你的名字》的那對配角情侶。

此外《天氣之子》的敘事結構，也和《你的名字》十分相似，影片都是講述男女主角在不經意的緣分下邂逅，然后相識到相戀，就連片中不斷插播的電影歌曲，似乎掐的時間點都出奇的一致，兩部作品他們最后的感情走向，也因為牽連一個大事件而不得不面臨選擇。

只不過兩部作品最后結局，選擇的價值觀正好相反，《你的名字》瀧和三葉選擇了拯救鎮上的人。

而《天氣之子》的帆高和陽菜，則選擇了守護彼此的愛情。兩部作品的結局互為鏡子，互相映照但左右相反，正如道德價值觀的兩端，到底誰對誰錯，新海誠并沒有給予答案。

帆高最初在東京還吃得起吃泡面那幾天，他用一本書壓著泡面，那本書的名字叫《麥田里的守望者》。

這本書的內容說的是主人公被學校開除后，離家出走只身一人來到紐約闖蕩的故事，主人公從中見證了成人的虛偽，尋找到了純真和真理。

《麥田里的守望者》主人公的心路歷程，也間接影射到了帆高的遭遇中。

影片一開始，這個水滴項鏈是陽菜媽媽戴在手上的，陽菜媽媽死后，陽菜戴上了這水滴首飾。

這代表了陽菜對母親的思念，也暗示了一種傳承。

相信大家也都看出來了，水滴項鏈代表了全片無處不在的水，而當陽菜媽媽病危時，正好一束陽光撒到鳥居神位，然后陽菜得到了晴天的能力。

影片雖然沒有表明陽菜媽媽的身份，但也讓我們忍不住浮想聯翩，似乎陽菜媽媽和晴天能力有著密切的關系，甚至可以理解為，當時那縷陽光，是陽菜媽媽和陽菜之間的傳承儀式。

而且最后陽菜身體變色，那個色彩和首飾水滴的色澤是一致的。

之后帆高解救在天上的陽菜，兩人重新回到人間后，陽菜的水滴項鏈斷掉，這也暗示了陽菜不要再做晴天少女，陽菜要做回自己。

須賀這個角色在小說中更為詳細，須賀家族是名門望族，須賀的哥哥很有出息，名校畢業后出國留學，回到日本做了財務官員，須賀哥哥的女兒，也就是被帆高誤認為是小三的須賀的侄女。

帆高送給陽菜的戒指，是一枚翅膀抽象形狀，可以理解為自由的象征。

而須賀則過得更平凡，他在年輕時遇到了自己太太，并有了一個女兒，但因太太車禍身亡家庭也走向崩離，女兒撫養權一直在奶奶那邊，須賀手上一直戴的雙戒指，有一枚就是須賀亡妻的。

須賀家中所謂的事務所， 剛進門是一個日本居酒屋的吧臺，這表明了以前這里可能是須賀一家做居酒屋生意的地方，后面則是住所。

住所內的比如小孩的身高刻度，還有兒童用的三輪車，都表明這里曾經有過歡聲笑語。

值得注意的是，大雨傾盆后，須賀打開窗戶故意讓水倒灌家中，這是須賀要沖掉亡妻此前留下的便條紙，也代表著須賀想用雨水沖掉那些傷痛的回憶，選擇重新開始。

新海誠作品里的歌曲，一直是完美對應角色內心世界的工具。

比如帆高和陽菜他們逃跑的那一夜，在KTV酒店里，帆高給陽菜戴上戒指，此時歌曲是《we’ll be alright》，日文是“大丈夫”。

這句歌詞完美詮釋了陽菜此時面對的困境和壓力。

此外相比較于有嚼勁的結局，更讓我觸動的就是KTV他們在一起的最后夜晚，他們一起放肆的吃著美食，唱著歌，開心的鬧著笑著，仿佛世界的喧鬧都和他們無關。

帆高當時內心獨白也說到，多么希望時間停留在這一刻，把這一刻變成永恒。

這也讓我想起了我十多歲正值成長的年紀，有好幾個瞬間和美好記憶，當時我也希望時間就此停止，不要長大，不要去面對成人世界周遭的一切...

最后我給影片打分，7.7分。

看慣了好萊塢大片，再來看新海誠獨特細膩畫風的作品，就算影片毫無劇情，只要畫面好看，都是一種享受。