紐約客的讀書筆記匯總9篇。

以下的紐約客的讀書筆記或者是您在尋找的內容。“書中自有顏如玉”，書中的財富需要閱讀來挖掘，你也許正在閱讀作者寫的作品，其文筆樸實無華，但卻有著引人深思的故事。如果讀書時只是囫圇吞棗，那么是寫不出合格的讀后感的。歡迎分享給你的朋友！

紐約客的讀書筆記 篇1

云哥似乎一輩子都在找尋自己的寄托。從小寄人籬下，被當成負擔的可憐人兒，只好自己學會懂事，按部就班的成長，超速長成然后再也不用寄人籬下給別人添麻煩。

可是肉體的自由不代表精神的解脫，在那樣的家庭，處于那樣的年代，喜歡同性這樣的事情幾乎是禁忌，禁忌只能封存，不能有絲毫的流露。可是人心啊，它不是密封瓶可以完全封存的，它是血肉之軀，它也會崩潰。

自己的國家沒有自己的家，那么流落成為別的國家的客也是理所當然的。一輩子找不到可以為之安放的地點，一輩子找不到自己的終點，墮落或者死亡，其實也沒有多大區別。求死很容易啊，尤其是身患絕癥又毫無求生意志的人。

HIV和GAY，多么敏感的一個組合，尤其在大家對這兩個概念都沒有那么清楚的時候，普通人尚且一邊厭惡一邊逃離，可是當事人本身要如何逃離。作文或許白先生最終想要給云哥一個善終，終于讓他遇到了能夠安撫他靈魂的Dannyboy，是他一個人的Dannyboy。而云哥口中的韶華，或許也是作者的另一種善良，是能夠讓云哥安心講述自己故事的可以以來的人，也是愿意虔誠的不帶任何有色眼鏡為云哥和他的Dannyboy祈禱的善良人。

而《Teafortwo》里直接把一群這樣特殊的人放在了我們面前。他們也像所有普通人一樣的邂逅，動情，生活。找不到自我認同的安哥幸運的遇到了羅先生，安撫了他那顆不能認同自己的心，可是安哥的死亡在我看來其實也是他對羅先生的拯救。如果沒有這場痛苦的死亡，他們兩人的故事或許也會像大偉和東尼，仔仔、蘭諾他們一樣，被可怕的AIDS折磨的不成人形，直至各自凋零。

生活在紐約，但都不是紐約人。不敢隨意置喙其他，只期待所有的人都能找到自己的Dannyboy，所有的人都可以有與自己一起唱Teafortwo的人，然后與那人一起，找到一個地方，過著這平凡而又幸福，普通但卻滿足的一生。

紐約客的讀書筆記 篇2

內容簡介：霍默和蘭利是一對兄弟，父母雙亡。兩人住在紐約第五大道高尚地段的一套豪宅中。弟弟霍默十多歲起雙眼逐漸失明；哥哥蘭利則在一戰中為神經毒氣所傷，回家后舉止、思想異于常人。蘭利懷有遠大理想：總結人類生活所有經驗，辦一張可以永遠閱讀、準確敘述任何一天生活的終極報紙。為此他收集各種報紙，并進而擴展至各種物件：汽車，打字機，防毒面具，電視機，蠟燭……傭人們或走，或死。在繁華喧囂的曼哈頓心臟地帶，霍默和蘭利成了自閉于世界的隱士。然而，二十世紀的美國歷史依然通過出入這個封閉空間的各色人等，呈現在他們的面前：二戰中來此避難又被抓走的日裔美國人，敲詐勒索的警察，被仇敵追殺的黑幫老大，男女嬉皮士，還有藏在兄弟內心深處的那個女孩。故事的結尾令人心碎：“杰奎琳，我有多少天沒有吃東西了。我好像聽到過一聲巨響，整棟房子都震了震。蘭利在哪兒？我哥哥在哪兒？”

紐約兄弟讀后感，來自當當網上書店的網友：《紐約兄弟》是以真人真事為基礎的虛構小說。紐約兩兄弟霍默和蘭利在曼哈頓非常著名，曾經同時驚動過賊和警察。書的作者更是美國國寶級大師多克托羅，擅長編撰戰爭史詩的他，駕馭起小格局的小說來技巧也毫不遜色，僅僅看了開頭幾篇，我就能夠感受福納克小說獎得主的氣場。 蘭利是盲人，作者要有足夠的思想準備來應對失明的世界。聲音，是......

紐約兄弟讀后感，來自淘寶網的網友：這本書有一個好的主題——“回憶”。那些不存在在我們身上的東西可能沒辦法引起我們的共鳴，但是情感，這種人類最為廉價也最為寶貴的東西，卻最是能夠打動我們。“我對去世很久的父母的記憶已經嚴重地模糊了，他們的形象仿佛掉入了時間的深淵而變得越來越小，視覺上的細節也越來越少，好像時間變成了空間，形成了距離，那些過去的人物，即使是你的父母，都因為離得太遠而無法辨認。他們被凝固在他們的時代中，與之有關的一切都一起消失了。我能記起一個相識不深的女孩，好像那個埃莉諾，但關于我的父母，舉例說，他們曾說過的話，我卻連一個字都不記得了。”我們也許沒有失明，但是，我們依然可以有這樣的情感，我們也會在記憶中搜尋那些值得我們珍藏的影像，最后，日漸模糊與蒼白。

紐約客的讀書筆記 篇3

一本新聞行業的民族志研究，呈現了業內巨頭《紐約時報》在新媒體環境下新聞生產的探索過程。

書以作者提出的三種新興網絡新聞價值觀——即時、互動和參與作為基礎，觀察了《紐約時報》是如何在新媒體浪潮的沖擊下圖存求變、革故鼎新的，而在這樣一個過程中，舊有的新聞體制與新聞工作方式、制作方式同數字化所帶來的新興的新聞價值觀及由此重構的新聞工作慣例、新聞實踐，以及新聞記者的自我角色認知和新聞職責認知等產生了激烈的對抗和碰撞。

一方面要適應時代，技術革新，一方面又要不斷面對和解決新舊新聞體系產生的矛盾與激化，《紐約時報》在網絡版和紙質版之間力求探索出一條可行的平衡和融合之路，畢竟面對數字化時代變革，即便是如《紐約時報》這樣的巨擘，也不得不審時度勢，摸著石頭過河，因為時代的浪潮滾滾向前，不會為誰停留片刻，如果不去努力適應和改變，就只能被無情地拍死在沙灘上了。

回頭看看我國的報業紙媒又何嘗不是如此呢？然而作為與之休戚相關的業內人士，我們所做的還不及《紐約時報》改革之萬一。

紐約客的讀書筆記 篇4

內容簡介：很多朋友說我拍下的紐約不像是他們看到的紐約。我有時候想，紐約自然有其固有的性格，只是我更多的是去感受人對它的影響，感受人們是怎么用夢想和創造力來影響我們生活的這個環境的，這讓我舉起相機的時候便有了一份生動。其實我們生活的每座城市都有讓人怦然心動的畫面，只要有愛就看得到。

紐約傾城讀后感，來自卓越網的網友：《紐約傾城》是一本獨特的圖冊，或者說是一段獨特的圖像記憶。作者用鏡頭捕捉到的每一個瞬間，構成了一段用影像記錄的日記。在這本日記里，能夠更多感受到的不是城市的繁華、喧囂，而是真切的生活。作者從她的角度向我們呈現了她眼中特別的紐約，這也是能讓讀者有所發現和受到感染的紐約。 相比書中紐約的風光建筑，看來我還......

紐約傾城讀后感，來自當當網的網友：蔡瀾稱除了香港他最想生活的城市是紐約，因為“紐約是個有選擇權的都市，只要有生活的智慧，就可以公平地活下去。”言下之意，紐約是一個各色人等雜處，錦衣玉食、不拘一格的都市，冒險家的樂園。而讀《紐約傾城》不必考慮那么多，需要的只要是一點點兒，年輕。因為只有年輕才能夠不顧一切地專注。 錢申申，一個在德州大學讀完藝術碩士......

紐約客的讀書筆記 篇5

屠夫、酒保、理發師、釀酒師，這些都是相對來說非常傳統的職業，除了酒保之外，已存在了百年，甚至千年，工業化前的社會就已存在，中外皆同。

在人們的印象里，這些職業的功能性很強，但社會地位不高，因為這些都是體力勞動，而體力勞動被視為卑下，低等，難企及律師、教師、科研等職業所達到的社會認同高度；而且從事這類職業的人，可能也不希望自己的子女重走父母的路，而希望兒女能夠進階到律師、教師、科研等這樣的社會層次。

但有趣的是，時代正悄悄發生著變化。這本書敏銳地捕捉到了這樣的一種趨勢，可以酒保為典型例子來解釋。

喜歡烈酒和雞尾酒的人，不可能沒有聽說過DeathCo，其影響力不僅僅只在美國，也傳播到了世界各地的酒鬼心里。

DeathCo是美國精調雞尾酒文化復興與專業化的代表酒吧之一，雖然其開業時間聽起來非常晚近，20xx年。但在1920年至2000年之間，酒水消費仍舊以葡萄酒、白蘭地、威士忌、啤酒為主，精調雞尾酒文化尚未成熟。

雞尾酒曾經的黃金時代是1870年至知名的禁酒令實行的1920年，在那段時間里，“調酒術”得到了發展，“包括運用精確的度量單位、標準材料、現榨果汁、以及搖、攪與搗拌等各式調飲手法”（本書P47）。DeathCo復興了這樣的調酒文化，整體裝修十分低調，甚至很難找到店門（就像過去的speakeasy），店內光線較為昏暗，爵士樂，燭光，為客人提供的是緊張都市生活里的放松、愉悅、舒適又私密獨特的飲酒體驗，力求材料新鮮、出品穩定、富有特色的酒譜，無不體現著精調雞尾酒的“專業性”。

紐約客的讀書筆記 篇6

這就是紐約的讀后感，來自當當網的網友：(轉）或許不是每個人都會對懷特的隨筆感興趣，畢竟他不是如雷貫耳的大人物。而且懷特本人對隨筆這種文體保持他一貫的坦誠：“如果把眼光瞄向諾貝爾獎或其它俗世榮耀，最好去寫小說、詩歌或戲劇。”我認為他是對的，但同時相信，諾貝爾文學獎得主或許也會看懷特的隨筆，并為之發笑或深思。如他的隨筆中提到那個對紅皮蛋有偏見的英國佬時說：“各位不妨想想，英國人何故非得對美國作一番解說，才能心平氣和？……但你很少見到美國人因為沒能解說英國而坐立不安。”機智而俏皮，令對手莞爾，這種睿智的知識分子氣質令我想起伍迪·艾倫——一位同樣充滿幽默感的老頭子，我甚至在勾勒懷特的相貌時也接近伍迪·艾倫：銀發，清瘦，帶著玩世不恭的笑，卻充滿溫情。帶著對生活瑣碎細節的描述，依然能感覺懷特寬廣的胸懷、深厚的生活經歷和睿智的見解，他并不以為他比你高明，恰恰相反，他覺得你比他更了解一切，所以他從不刻意顯示——懂得克制聰明，對寫作者來講，多么優秀而實用的品質。這部隨筆集以懷特的一篇著名隨筆《這就是紐約》而命名，他筆下的紐約是鮮活、蓬勃的，像流動的水，你只能體會其魅力，卻看不清它的形貌，因為它永遠都在變化中。“在這么一個濃縮的競技場上，擠滿了角斗士、布道者、企業家、演員、證券商和買賣人。它的西服翻領上浸潤的味道，年深日久，洗也洗不掉，結果，不論你身在紐約何處，都免不了與偉大時代、輝煌事功、奇人、奇事、奇聞發生感應。”在這個永不謝幕的大舞臺，不同種族、信仰和民族在這里碰撞和融合，每天都上演著意料之中和意料之外的事，給人持續的興奮。“紐約公民的寬容，不僅是天性，而且是必須。這座城市必須保持寬容，否則應付在仇恨、怨憤和偏執的輻射云中爆炸。”懷特的眼睛掃過這座城市，精準地發現它豐富而單純的內核：“紐約郁積了種類種族問題，但引人矚目的不是這些問題，而是大家相安無事。”即使再讀三遍，我仍然無法再現懷特筆下的紐約，那是任何……

紐約客的讀書筆記 篇7

兩個“謫仙”是本書的開場故事，一開始看目錄，還以為《謫仙怨》是《謫仙記》的后續故事，讀完發現原本是兩個不同的故事，但其實是相同的“謫仙”。

我真的非常喜歡李彤，她簡直就是那個時代的典型，也能讓現在很多人從她身上看到自己的撕扯和深深地孤獨。就如李彤的三個姐妹一直疑惑的那樣，她那么漂亮，從來不缺男人，可是為什么不愿意安安穩穩的找個人嫁了。在我看來李彤這個美妙的仙子，在聽到了父母的死訊時就已經夭折了。父母在，尚有歸期，即便時局動蕩，家國不安。可是父母在那樣一個不安的環境里終究是湮沒了。那么身在異國的她究竟算的了什么呢？她的美貌，她的驕傲，她的張揚，曾經讓她盛名的一切，現在又憑什么呢？

美貌沒有了資本，肉體變成了無根浮萍一般，只能在異國他鄉的浪潮里起伏，僅剩的一點清高成全了她的死亡。而我們的蒙古公主又何嘗不是一樣的墮落凡塵之下呢，唯一不同的是，一個是渾渾噩噩的活成了夜場中的蒙古公主，一個變成了那跳落河中的一縷輕魂。究竟是誰得到了解脫呢，或許每個人的選擇都是自己的解脫吧。

紐約客的讀書筆記 篇8

內容簡介：如果可以選擇，我們會愿意永遠像個孩子一樣單純無憂地過。而成長卻總是猝然降臨，讓人不知所措。夏天的夜晚，正安心看書的查理被一場意外打斷——遠近聞名的壞小子賈斯珀竟來找他幫忙。這突如其來的“信任”，讓查理既疑惑也興奮。可他萬萬沒想到，賈斯珀帶他去的，是一片神秘隱蔽的叢林，林中空地的樹上，吊著鎮長女兒蒼白布滿傷痕的尸體……平靜的日子戛然而止。錯綜迷離的真相一步步揭開，隱藏在小鎮家家戶戶屋檐下的不堪秘密也逐漸顯露。當一切被青澀的怒火無聲點燃，純真少年想要遠走紐約的諾言，也已化為永恒的美好幻影。成長的艱辛終于讓他們徹悟，勇敢就是懷揣重負繼續前行。

我們一起去紐約讀后感，來自淘寶網的網友：故事很簡單查理（我）被遠近聞名的壞小子賈斯珀找到，他要查理幫忙。這突如其來的“信任”，讓查理既疑惑也興奮。只是怎么也想不到，斯珀帶他穿過一片神秘隱蔽的叢林，最后到了一塊空地上，林中空地，邊上的那棵樹上，吊著鎮長那蒼白的、布滿傷痕的女兒勞拉……勞拉懸掛著，像一支熄滅的蠟燭。她死了。誰殺了勞拉？ 平靜的生活戛然而止。從此，查理就像不勞拉的鬼魂纏住了一樣，永遠得不到安寧。查理知道，肯定不是賈斯珀，他壞，很壞，但他沒有殺人的膽。絕對沒有。查理知道，在考利根，任何一家出了任何問題，首先要怪罪的就是賈斯珀；查理知道，無論孩子犯了什么錯，哪怕顯然錯在自己，父母必張嘴就問：“你是不是跟賈斯珀一起混了？”

我們一起去紐約讀后感，來自當當網上書店的網友：如果你夠幸運，你的成長會是循序漸進的，但是對于一些不幸的孩子而言，真的可能在一夕之間就遭遇成長。這本書跟《麥田里的守望者》相比，當是各有千秋。麥田贏在那個個性的叛逆孩子，而這本視野更加寬，成長是一個主題，此外還涉及了種族問題、人性的黑暗等，但是絕對不會顯得枯燥，因為它整個外衣是懸疑的，讓人拿起放不下。反正我是一口氣看完了。作者的語言也不乏幽默，情節設置真是稱得上“鬼靈精怪”拉。

紐約客的讀書筆記 篇9

不可靠敘述是當代敘事理論的核心理念之一，由美國修辭學家韋恩·布斯于《小說修辭學》中首次提出。布斯在第六章“敘述類型”中，如此描述道：“當敘述者的言行與作品的范式（即隱含作者的的范式）保持一致時，敘述者就是可靠的，否則就是不可靠的。”

布斯的定義之后，遭到了詹姆斯·費倫、查特曼和紐寧等人的挑戰與修正。在其老師布斯的理論基礎上，詹姆斯·費倫將不可靠敘述歸結為三個敘述行為：報道、闡釋和判斷，并由此具體分劃了三個不可靠敘述層面：敘述軸、感知軸和判斷軸。

本文將采用詹姆斯·費倫的不可靠敘述理論，從敘述軸、感知軸和判斷軸三個層面，對《謫仙記》中不可靠敘述的運用展開分析，并進而挖掘表層之下的潛在文本。

白先勇在《謫仙記》中，采用了第一人稱（陳寅）的敘事方式，將敘事的焦點固定在主人公李彤身上。按照熱奈特的敘事視角理論，《謫仙記》運用的無疑是第一人稱內視角的敘事手法。大凡使用第一人稱內視角的文學作品，都會在感知過程中，產生一定的主觀偏差，也就是所謂的感知軸不可靠敘述，而《謫仙記》自然也不例外。

在《謫仙記》中，讀者只能借助陳寅的眼睛來觀察李彤的一舉一動。陳寅的所聽、所看、所想，被附加在李彤的人物形象中，轉而被讀者所認識。因此李彤的人物形象，必然已被敘事者的主觀認識和情感所浸透。比如在李彤與周大慶跳舞的橋段中，陳寅這樣描述道：“李彤仰起頭，垂著眼，眉頭皺起，身子急切的左右擺動，好像一條受魔笛制住了的眼鏡蛇……李彤指著她的胸口一疊聲嚷著，她眼睛里射出來的光芒好像燒得發黑了一般。”在這一段描述中，敘述者多次運用負面乃至不祥的形容詞來描寫李彤的舞姿，其中包含了敘述者對李彤的擔憂與主觀判斷。我們不妨在同一橋段中，對比在場的其他人物對李彤舞姿的評價：“幾個樂師越敲越起勁……一曲舞罷，樂師們和別的舞客都朝李彤鼓掌喝彩起來”。在其他人物的評價中，我們看到了鼓掌與喝彩，而再不是負面的形容詞。

同樣地，在之后的周末宴會上，敘述者也展開了類似的負面敘述：“李彤半仰著面，頭卻差不多歪跌倒右肩上來了。她的兩只手掛在扶手上，幾根修長的手指好像脫了節一般，十分軟疲的懸著。她那一襲絳紅的長裙，差不多拖跌在地上，在燈光下，顏色陳暗，好像裹著一張褪了色的舊絨毯似的。……”這個橋段里，白先勇高明地把環境描寫揉捏在人物描寫之中，利用衰敗凋零的環境及負面形容詞，進一步表現在敘述者陳寅眼中，李彤睡姿背后所暗含的不祥征兆。

費倫在定義不可靠敘述的三種軸線時，只指出了三條軸之間的平行關系。然而筆者以為，在某些文本中，三條不可靠敘述軸還會產生因果關系，敘述者在感知軸上的感知偏差，往往會引發敘述軸的敘述偏差，并隨之互糾纏，而《謫仙記》就是一個極佳的例子。

在上述兩個橋段中，敘述者對李彤的感知均摻雜了負面的主觀認識，因而在敘述時，陳寅不由自主地將其帶入，并產生了如下的描述：“身子急切的左右擺動，好像一條受魔笛制住了的眼鏡蛇，不由己在痛苦的舞動著，舞得要解體了一般”。在這句描寫中，前半句停留在敘述，似乎僅僅是對李彤舞姿的主觀敘述；然而隨著敘事軸的偏差逐漸轉移至感知軸，原本負面的描寫在后半句幾乎演化為死亡的象征，尤其是“舞得要解體了一般”這一句，無疑是小說結尾李彤自殺的重要預兆之一。

在《謫仙記》中，由于敘述軸和感知軸產生雙重偏差，并進而演變為不可靠敘述的例子還有很多。筆者以為，《謫仙記》中出現的敘事雙重偏差，是白先勇在創作時所采用的高明技法。由于陳寅與李彤之間原本并不相識，兩人生活的交集也僅僅只有小說中的四次會面。如何讓一位旁觀者通過幾次事件，完整而有說服力得勾勒主人公李彤的生命軌跡，無疑是白先勇需要解決的重要問題。在為數不多的幾次會面中，白先勇讓敘述者陳寅多次觀察李彤，并大量加入主觀判斷及描寫，一方面利用第一人稱敘述的優勢，拉近讀者與敘述者的距離，增加讀者的代入感；另一方面，他又刻意制造大量不可靠敘述，向讀者傳遞信息。換言之，盡管讀者已經意識到了陳寅的不可靠性，但卻不會阻止其進一步發揮，因為這一不可靠性背后，實則包含了讀者與作者共同認同的信息傳遞。

根據詹姆斯·費倫的理論，白先勇于陳寅所運用的不可靠敘述技法，正符合其對于“契約型不可靠敘述”的定義。而與契約型不可靠敘述的相反的，則是疏遠型不可靠敘述，即拉大敘述者與讀者的距離。事實上在《謫仙記》中，白先勇也大量運用了疏遠型不可靠敘述。他通過充分利用內焦點敘事的靈活性，在文本中多次臨時改變敘事角度，在讀者尚未察覺時，便轉用黃慧芬的視角進行敘事。在這些橋段中，白先勇便大量運用疏遠型不可靠敘述，拉大黃慧芬與讀者的距離，使讀者多次意識到黃慧芬在判斷軸產生的不可靠敘述，并進而揭示李彤與“四強”之間的精神鴻溝，以及李彤難以與其溝通的困境。

由于篇幅有限，本文不再對《謫仙記》中的疏遠型不可靠敘述進行詳細分析。但筆者需要指出的是，白先勇對于疏遠型不可靠敘述的運用，實則構成了《謫仙記》隱藏在陳寅視角之下的潛文本。

由于白先勇在《謫仙記》的創作中通篇使用陳寅的視角來描繪所見所聞，因而文本在事件軸、感知軸與價值軸上均產生了偏差。其中，判斷軸的偏差主要有黃慧芬轉述產生，相關的疏遠型不可靠敘述并非本文探討的主要內容；而感知軸與敘述軸的偏差，則表現為陳寅對李彤形象的主觀感知及李彤行為的主觀敘述。白先勇巧妙地通過敘述者陳寅的“主觀臆斷”，在有限篇幅中，向讀者傳遞了李彤的悲慘身世及其不可避免最終走向死亡的命運，可謂是不可靠敘述的經典范例。