大學基礎鋼琴心得體會

發表時間：2026-01-23

大學基礎鋼琴心得體會(匯編二十篇)。

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鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。

參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。

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基礎管理心得體會

一.項目要進行整體管理，善始善終

整個項目開始要做好項目整體計劃，在項目的整個過程中，始終要按照項目計劃執行，如若遇到項目發生變更，要進行影響分析，得到批準后制定變更計劃，并按變更計劃執行。變更的影響情況，如：費用，時間進度等要通知相關的項目利益干系人，說明變更的原因和產生的影響。

北京安通學校法律碩士輔導班課堂風景、北京安通學校xx年法律碩士輔導班押題分析、北京安通學校法律碩士輔導班名師介紹、北京安通學校法律碩士輔導班學員成績統計、北京安通學校法律碩士輔導班學員感言、選擇北京安通學校法律碩士輔導班的十大理由

項目首尾工作也是項目管理中，一項重要的工作。需要將項目過程中產生的文件資料進行整理，歸檔;對項目的費用和進度進行審計和審核，對項目的質量進行檢驗和驗收;對項目的整個過程的利弊得失進行總結和交流。

變更計劃在軟件項目中經常遇到。控制好軟件項目的'變更，首先需要做好項目的開始目標基準的確定，基準的用戶需求明確，才能衡量出哪些是需要變更的。否則變更的東西和開始要求的東西混在一起，變更計劃就無從制定，變更的界限也無從劃清。

自己做過的一個項目，開始為了占領市場和盡快拿下合同，在用戶需求還沒有詳細提供的條件下，就與用戶簽定了合同，后來不僅費用受到限制，就連時間不夠，在項目過程中，用戶方還總是變更軟件的功能和要求。因為沒有一個基點，我們認為是變更需求和新增功能，而用戶方認為是合同范圍，不能因此增加費用和時間。這個項目在開始好象簽定了合同我們爭取了主動，其實需求不明確，使我們在后來的項目進程中一直處于被動。

所以項目從一開始就要做好計劃，搞清目標。只有項目的目標明確，合理安排時間、費用、人力和其他資源，控制好項目的變更，這些是保證項目能夠順利完成的基本條件。

二.項目范圍管理理論解決了項目開始需求不清的問題

需求管理是項目范圍管理中的問題，這是因為它實際上是開發過程中的所有管理原則的先決條件。只有在開發的目標被清楚明白地表述和理解的情況下，軟件開發才能以一種有計劃的有序的方式進行。實際上，沒有文檔化的需求，在開發工作完成前后都很有可能發生產品與要求的偏離。計劃、追蹤、配置管理以及軟件質量保證這些在其他關鍵過程中涉及的原則，都是從一個穩定的基礎開始的，那就是文檔化的需求基線。

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學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。以下是鋼琴學習的心得，在今后的日子里，我決心不斷學習新的教育理論，積極進取，銳意創新。

今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去!”涵涵也想學琴，姑姑說：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵說：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了。”我問：“你是不是想學鋼琴呀?”他很認真的點點頭。“那咱也報個鋼琴班。”于是我就趁熱打鐵，給孩子報了班。

鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業，很多熟人的孩子都去她那里學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由于我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧。”我只好承認，沒時間練。后來，老師說：“明天別來了，在家練夠100遍再來。”我慚愧地回家了。以后再也沒發生過這種事情。

之后是學習C音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再說，他就掉眼淚。他哭著說：“我回來就寫作業，寫完作業就練琴，都沒玩的時間了。”我說：“我們吃飯時你不是玩了嗎?”他爸爸說：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到沒興趣。什么時候想練再練。”我那時真是發愁，“他什么時候想練呢?”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求著，“再練一遍行嗎?”他也只好應付我。

這樣的故事發生了兩回。后來我想，不能按老師的作業量。得看孩子情況，先跟他說，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鐘完成，現在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再后來，我發現，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以后就等于沒練一樣。我說，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練。”孩子覺得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業了。自從適當的給孩子減輕工作量，練琴不再為難了。

因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地說：“這個曲子我早就學過了，這么簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不著音了。

我在回家的路上對他說：“他學得早，所以會這樣說。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以后，別人說什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢。”經過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。

還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不夸獎，彈得不好卻說：“多簡單呀，在這兒還錯。”開始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎么能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高!”很多時候，我都想跟老師談談，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養在真空里，只有不斷地適應環境。受批評，還能學習自我調節，提高抗挫能力。

我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易說放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發展孩子的心理變化，給予必要的積極干預。于孩子于家長都是一種自身能力的提升。

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興趣小組教學計劃哈中

20XX-9 樂器興趣小組計劃

一、目的與任務

電子琴以其豐富的音色，多變的節奏，較容易掌握的演奏方法贏得了小朋友的喜愛。當

小朋友把會唱的歌通過轉變成琴聲演奏出來時，都會充滿了成就感和自豪感。本興趣小組的

任務是使學員在掌握鍵盤的基本技能的基礎上，進一步掌握電子琴的功能、提高使用的能力，

以適應中學音樂教學工作及開展課外音樂活動的需要。

二．教學目標

1．認識簡譜，能根據簡譜唱出彈奏曲目，打出節奏。

2．能根據鍵盤準確找出1——7的位置，能初步根據所學簡譜彈奏曲目。

3．培養學生對音樂活動的興趣，發展審美能力。

4．讓學生保持良好的演奏姿勢和學會正確的演奏技巧。

三、教學原則

1．在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，因材施教。

2．要遵循理論聯系實際的原則，加強配彈歌曲伴奏的訓練，著重提高學生的實用工作能

力。

3．教學中發揮教師主導作用，來用后發式教學。

四、教學要求

1．掌握正確的彈奏姿勢，培養嚴格的視譜習慣。

2．訓練手指的獨立性和靈活性，初步掌握音色和基本節奏型的運用，單指和弦的掌握，和多指和弦的掌握。

3．準確地運用音色、培養良好的音樂表現能力和音樂思維能力。

4、一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地彈奏。

5．掌握音色組合、音色、節奏伴奏的替用、轉換、恰當地運用以為歌曲配彈伴奏。

6、掌握初級鍵盤，熟悉電子琴的各種功能，各種音色、節奏特性特點。教學內容：九月份：

培養幼兒學習興趣，了解電子琴基本功能。基本樂理學習，并學會右手手指練習。 a：激發幼兒學習興趣，進入基本樂理學習。（認識五線譜，認識全音符，二分音符，四

分音符，了解拍號及含義）b：初步進入鍵盤學習，掌握好演奏姿勢；并學習用一指演奏手指練習。（全音符和二分

音符）

c：糾正演奏姿勢，并學會四分音符演奏（c，d，f，g）l十月份：鞏固所學知識（演奏姿勢及樂理知識，音階演奏），并把所學音階（c，d，e，f，g）加

以靈活應用。

a：把（c--g）用在4/4拍上，并且用四分音符.二分音符.全音符來演奏樂曲《旋律》《游

戲》。

b：學習手指練習（c--g），并學會演奏《用力拉》《慢慢上》。c：鞏固學習手指練習

及四分音符.二分音符.全音符，并學會演奏樂曲《泄氣》《邁大步》。 d：把所學加以應用。進入綜合練習，并學會演奏作品《瑪麗的小羊》。 l十一月份：

雙手合作學習，并學會左手演奏和弦（c-g）了解其構成音以及學會應用鍵盤功能。a：基本樂理學習，并學會應用鍵盤功能（顫音琴）以及學會演奏樂曲《在我的花園里》。

b：進入雙手練習，并（c，g）和弦加以鞏固并學會演奏《火車》。c：雙手練習，訓練其節奏及音的時值正確。并學會演奏樂曲《述說》。 d：雙手練習，牢固其所學姿勢，并學會演奏《劃船》。l十二月份：學習2/4拍樂曲演奏并學會連音演奏以及節奏感訓練，把（c，g）兩個和弦再次鞏固學

習，了解長笛音色。

a：學習2/4拍基本節奏。并能擊拍看譜演唱旋律。 b：初步學彈《快樂的小朋友》，用單手演奏。篇二：電子琴教學計劃電子琴班教學計劃電子琴班教學計劃

舉例：九月份: 養幼兒學習興趣,了解電子琴基本功能。基本樂理學習,并學會右手手

指練習。

a:激發幼兒學習興趣,進入基本樂理學習。(認識五線譜,認識全音符,二分音符,四分音符,

了解拍號及含義)

b:初步進入鍵盤學習,掌握好演奏姿勢;并學習用一指演奏手指練習。(全音符和二分音

符)

c:糾正演奏姿勢,并學會四分音符演奏(c,d,f,g) 十月份:

鞏固所學知識(演奏姿勢及樂理知識,音階演奏),并把所學音階 (c ,d ,e,f,g )加以靈活應用。a:把(c -- g)用在4/4拍上,并且用四分音符. 二分音符. 全音符來演奏樂曲《旋律》《游

戲》。

b:學習手指練習(c -- g),并學會演奏《用力拉》《慢慢上》。 c:鞏固學習手指練習及四分音符. 二分音符. 全音符,并學會演奏樂曲《泄氣》《邁大步》。d:把所學加以應用。進入綜合練習,并學會演奏作品《瑪麗的小羊》。十一月份:雙手合作學習,并學會左手演奏和弦(c - g)了解其構成音以及學會應用鍵盤功能。

a:基本樂理學習,并學會應用鍵盤功能(顫音琴)以及學會演奏樂曲《在我的花園里》。 b:進入雙手練習,并(c,g)和弦加以鞏固并學會演奏《火車》。 c:雙手練習,訓練其節奏及音的時值正確。并學會演奏樂曲《述說》。 d:雙手練

習,牢固其所學姿勢,并學會演奏《劃船》。十二月份:

學習2/4拍樂曲演奏并學會連音演奏以及節奏感訓練,把(c,g)兩個和弦再次鞏固學習,

了解長笛音色。

a:學習2/4拍基本節奏。并能擊拍看譜演唱旋律。 b:初步學彈《快樂的小朋友》,用單手演奏。 c:雙手演奏《快樂的小朋友》,要求節奏準確,音色力度適當。完整富有表現力演奏這首

作品。

d:復習作品《快樂的小朋友》,并訓練幼兒識譜能力,重點指導較差幼兒,并練習擊拍視唱。一月份:

學習新的鍵盤演奏功能,(節奏,同步起動,速度)了解3/4基本節奏《華爾茲》,初步把節

奏感加以應用。以及學會符點音符的演奏和休止符的停頓時值,并學會《大調圓舞曲》這首作

品的演奏。

a:基本樂理學習(符點,休止符),并學會唱《大調圓舞曲》五線譜。 b:讓幼兒了

解鍵盤演奏功能,并且學彈這首歌曲。

c:雙手練習《大調圓舞曲》。d:讓幼兒富有藝術渲染力的演奏《大調圓舞曲》,并讓幼兒獨立體會到音樂的節奏感。二月份:

把所學知識和技能加以綜合練習,并了解進行曲的基本節奏。感受鋼琴音色,并學會應用

起動/停止鈕,完成2/4拍的作品《小雪花》。 a:學唱《小雪花》這首作品的旋律。復習旋律中所出現的樂理知識。 b:復習演奏《大調圓舞曲》,復習其演奏風格,進入《小雪花》這首作品練習。 c:

電子琴演奏欣賞,提高幼兒學習興趣,了解到電子琴無窮的變化,并培養其樂感及演奏風格。 d:復習演奏本學期所學作品,重點指導差的幼兒,并讓幼兒觀摩優秀的演奏,使其相互學

習,培養幼兒的道德觀。

摘自教育第三方

電子琴教學計劃

一、目的與任務

本課程的任務是使學員在掌握鍵盤的基本技能的基礎上，進一步掌握電子琴的功能、提高使用的能力，以適應中學音樂教學工作及開展課外音樂活動的需要。

二、學習年限與課時安排

本課程學習一年，有良好基礎的學員可以一進校就選修，每周上課一學時，學生每周練習六至十學時。

三、教學方式本課程教學方式以小組課為主、必要時可組織講座或個別深。

四、考試與考查

每學年上學期結束時進行考查，下學期結束時進行考試。每學期考試（考查）的曲目

總量至少三首（包括練習曲、樂曲）。

五、教學原則

1．在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，因材施教。

2．要遵循理論聯系實際的原則，加強配彈歌曲伴奏的訓練，著重提高學生的實用工作能力。

3．教學中發揮教師主導作用，來用后發式教學。

六、教學要求

通過一年的教學，要求達到相當于鋼琴《車爾尼練習曲》849程度，并能彈奏相應程度

的樂曲、歌曲伴奏，掌握初級鍵盤和聲，熟悉電子琴的各種功能，各種音色、節奏特性特點。第一學期要求

1．掌握正確的彈奏姿勢，培養嚴格的視譜習慣。

2．訓練手指的獨立性和靈活性，初步掌握音色和基本節奏型的運用，單指和弦的掌握，和多指和弦的掌握。

3．準確地運用音色、培養良好的音樂表現能力和音樂思維能力。

4．完成《全國電子琴考級教程》四級以下的大部。 5基本練習：熟悉24個大、小調音價、熟練掌握三升、三降之內各大、小調的音階和琶

音、及各調的主、屬、下屬三和弦的彈奏。

第二學期要求：

1．一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地彈奏。

2．加強對聲部以及對音色、音量控制能力、能較完整地表現音樂形象。

3．掌握音色組合、音色、節奏伴奏的替用、轉換、恰當地運用以為歌曲配彈伴奏。

4．掌握音色儲存、節奏預定、錄音、不同音軌的合成、簡單的音樂制作。

5．完成《全國電子琴考級》教程六級的大部。

七、其他說明

各教師可以根據具體情況選用相應的教材一學期的電子琴教學工作轉眼即將結束，三個電子琴班學生通過努力刻苦的學習，基本

上取得一定的成績，但也有很多不足之處，需要不斷改進和繼續總結經驗不斷完善。現將本

學期的'工作總結如下：這學期，在教師和學生的共同努力下，完滿地完成教學計劃中

制定的內容。學生學習的內容由淺至深，循序漸進。在學習練習曲的同時，加入了電子琴曲，

加強培養了學生對電子琴的濃厚興趣，提高了學生的學習愿望。現在，無論是小學一、

二、年級的學生還是初中一、二年級的學生已經能雙手演奏曲目并且加入自動伴奏的樂

曲。尤其是初中一、二年級的學生已經熟練演奏單指和弦和一些多指和弦。在演奏技巧方面，

隨著學習篇三：電子琴教學計劃電子琴教學計劃

劉榮庭

一、目的與任務

本課程的任務是使學員在掌握鍵盤的基本技能的基礎上，進一步掌握電子琴的功能、提

高使用的能力，以適應音樂教學工作及開展課外音樂活動的需要。

二、教學方式

本課程教學方式以小組課為主、必要時可組織講座或個別深。

三、考試與考查

學期中旬結束時進行考查，學期結束時進行考試。每學期考試（考查）的曲目總量至少三首（包括練習曲、樂曲）。

四、教學原則

1．在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，因材施教。

2．要遵循理論聯系實際的原則，加強配彈歌曲伴奏的訓練，著重提高學生的實用工作能

力。

3．教學中發揮教師主導作用，來用后發式教學。

五、教學要求

通過一學期的教學，能夠彈奏相應程度的樂曲、歌曲伴奏，掌握初級鍵盤和聲，熟悉電

子琴的各種功能，各種音色、節奏特性特點。本學期電子琴教學計劃如下：三月份培養幼兒學習興趣，了解電子琴基本功能。基本樂理學習，并學會右手手指練習。

1.激發幼兒學習興趣，進入基本樂理學習。 (認識五線譜，二分音符，四分音符，)：

2.初步進入鍵盤學習，掌握好演奏姿勢；并學習用一指演奏手指練習。 (根據鍵盤準確

找出1―― 7的位置)

3.讓幼兒堅持良好的演奏姿勢和學會正確的演奏技巧。，

四月份鞏固所學知識(演奏姿勢及樂理知識)，并把所學音階加以靈活應用。

1.把(c--g)用在4/4拍上，并且用四分音符.二分音符.來演奏樂曲。

2.鞏固學習手指練習及四分音符.二分音符.全音符，

3.把所學知識加以應用。

進入綜合練習。五月份雙手合作學習，并學會左手演奏和弦，了解其構成音以及學會應用鍵盤功能。

1.基本樂理學習，并學會應用鍵盤功能以及學會演奏相應樂曲。

2.雙手練習，訓練其節奏及音的時值正確。學會演奏樂曲，并加以鞏固和弦練習。

3.雙手練習，牢固其所學姿勢，并學會演奏。六月份學習2/4拍樂曲演奏并學會連音演奏以及節奏感訓練，把(c，g)兩個和弦再次鞏固學習，

了解音色。

1.學習2/4拍基本節奏。并能擊拍看譜演唱旋律。

2.雙手演奏，要求節奏準確，音色力度適當。完整富有表現力演奏作品。

3.復習所學曲目，并訓練幼兒識譜能力，重點指導較差幼兒，并練習擊拍視唱。七月份：學習新的鍵盤演奏功能(節奏，同步起動，速度)了解2/4基本節奏，初步把節奏感加以

應用。

以及學會符點音符的演奏和休止符的停頓時值。

1.基本樂理學習(符點，休止符)，并學會唱五線譜。

2.讓幼兒了解鍵盤演奏功能，并且彈奏歌曲。

3.讓幼兒富有藝術渲染力的演奏，并讓幼兒獨立體會到音樂的節奏感。

4.把所學知識和技能加以綜合練習，并了解進行曲的基本節奏。

5.復習旋律中所出現的樂理知識。

6.電子琴演奏欣賞，提高幼兒學習興趣，了解到電子琴無窮的變化，并培養其樂感及演

奏風格。

7.復習演奏本學期所學作品，重點指導差的幼兒，并讓幼兒觀摩優秀的演奏，使其相互

學習，培養幼兒的道德觀。篇四：少年宮電子琴教學計劃鄉村少年宮電子琴活動計劃楊濤濤

本學期我繼續擔任我校鄉村少年宮電子琴輔導員，本學期共招收15名同學。這15人中

大部分上學期已經學過，有兩位七年級同學有電子琴基礎，我希望通過這學期少年宮活動使

學生能了解電子器樂，培養學生對音樂和生活的熱愛。

一、活動目的：本課程的任務是使學生在掌握鍵盤的基本技能的基礎上步掌握電子琴的功能、提高使用

的能力，以適應音樂教學工作及開展課外音樂活動的需要。 1、

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學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：

1. 換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。

2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。

3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面(如節奏，手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。

(1)鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。

現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要?現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個心有余而力不足的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：

1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。

3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。

危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要專業。

基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

(2)初級階段的技術基礎。

一。手指能力

1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。

a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，

要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。

通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?

1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。

a。針對性。針對跑動中的薄弱環節練習，哪個指跑不動?動作是否多余?哪個手指聲音偏弱?左手的力量，節奏跟得上右手嗎?

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

在上周我們經歷了基礎會計實訓,經過近小半年的學習,我們踏出了第一步。在老師的安排帶領下，我們宿舍四人一組對面環繞而坐，便利了我們之間的討論和學習，加強了合作與交流。在此也暴露了很多缺點：

1、對書本的基礎知識掌握不牢,在寫會計分錄時要翻書查證,對條款所屬的會計分錄不清楚。

2、對一些賬簿不熟悉，有無從下手的感覺，在登賬時總會碰壁。

3、無論是寫分錄還是登記賬簿時都不能心急，否則就會出錯，對此必須要有耐心、細心，學會詢問。

我本以為會計賬簿這一章節應在基礎會計實訓前學的，因為它講述的是會計賬簿登記時的規則、方法和應注意的事項。老師卻說就是這樣安排的，在它之后學習，它有利于加深對會計實訓時出現問題及解決方法的印象，更能體現實訓的意義。在賬簿記錄中的錯誤文字和數字，采用劃線注銷并更正，即劃線更正法;在記賬憑證中：數字填寫錯誤即已登數字>正確數字采用紅字更正發,而已登數字

通過這次實訓我了解知識與能力的重要性，實踐對學習的重要性。在今后的學習中要加深對專業知識的了解與學習，并且學會拓展與此專業有關的知識。學會與人交流、學習，向人請教，有合作的團隊精神。提高專業技能與素養，能在此專業的工作崗位上發光發熱。讓有準備的今天去迎接精彩的明天!

通過這次實習，我覺得在課堂上不能忽略老師講授的知識。如果，在課堂上不認真聽課，不認真做筆記，那么，在實際操作的過程中，就會發現有很多問題自己不知如何下手，沒有辦法解決問題。只有認真的在課堂上學習理論知識，在實踐的過程中把學到的理論知識應用到實踐中，才能夠更好更快地解決問題。

一個星期下來，除了吃飯、睡覺，其余時間都是呆在教室里做賬，眼睛盯著生疼。

晚上回到寢室，還需一段時間繼續白天的核算，結果往往是身心的疲憊，但當我看到自己的計算結果與資料給的答案相同時，我又是萬分的欣喜，終于功夫不負苦心人，一次性就計算對了，不簡單啊！

會計本來就是煩瑣的工作，這急不得。在實習期間，我自我感覺還沒有對著那枯燥無味的賬目和數字而心生煩悶、厭倦，以致于登賬登得錯漏百出，愈錯愈煩，愈煩愈錯，導致“雪上加霜”，但孰能無錯？總會難免因自己的不細心，把數據登記錯開或者抄錯。我沒有心浮氣躁，馬虎了事，而是靜下心來，根據會計更正方法或者重新來過，用心地去做，反而越做越覺樂趣，越做越起勁。因此，我們要謹記，做任何事都一樣，需要有恒心、細心、耐心和毅力，那才會到達成功的彼岸！

這次會計模擬實習對我明年打算會計證打下了基礎，更使我對會計學添了幾分學習興趣。所以接下去我還得自覺學習更多的關于會計方面的知識，不會的不理解的還需耐心求教，爭取實現自己的計劃！

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

隨著社會進步的不斷發展，人們的生活水平日益提高，對于素質的要求也原來越高，鋼琴走進了尋常百姓之家，而這興起的“鋼琴熱”，也讓我們開始思考，如何高效率高質量的完成教學？如何讓孩子喜歡鋼琴培養孩子的興趣

在傳統的鋼琴教學中，我們一般都是傾向于一對一的教學，然而教師的“一對一”指導一方面占據了大量的教學資源，拖慢了教學計劃整體進程，有時學生一周只能上一節課，也直接影響了學生的學習效率，存在著一定的弊端。所以，在這種教學環境之下，必然需要與時俱進，引進一種“新思路、新方法”的模式來高效率地展開鋼琴教學。對此，陳老師提出了一對多的小班教學新方法，遵循“規范化、興趣化、經濟化”三位一體的新思路。

規范化，這是對于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教學者僅重視對演奏技術的教導，而忽視了對學生良好演奏習慣的培養；僅關注對華麗技巧的練習，而忽視了對鋼琴基礎的規范性教育。這些都是當前鋼琴基礎教育中應重點關注的事情。唯有教學態度正確、教學模式規范，演奏習慣良好，才可以將鋼琴的基礎打扎實。

興趣化，如何讓孩子喜歡音樂，如何讓孩子對音樂產生濃厚興趣，如果在鋼琴教學中，一開始小孩子就對鋼琴產生討厭感，那么后期的話很難深入展開教學。作為老師首要問題就是如何使小孩子對鋼琴學習產生初步的直接興趣，那么在初期的教學工作中，就不要讓小孩子感受到是一種負擔和累贅。先要解快的問題就是讓他們感受到學習鋼琴可以給他們帶來快樂，這樣他們才會繼續想學。但有時時間長了，孩子難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步減弱消失又逐步感到厭煩，從而產生抵觸情緒。所以說培養孩子的興趣是非常關鍵的，興趣是最好的老師，只有這樣才能使孩子從被迫練琴轉變到想要練琴。經濟化，顧名思義，一對多的方式能夠降低教學成本，減輕家長的經濟負擔以及社會壓力，在此同時又提高了教學效率。

在鋼琴教學法的課堂上中，我第一次真正接觸到了“一對多”模式的教學方法，即一名老師同時教學兩名或兩名以上的學生，可是接下來問題又來了，在這種一對多的模式中我們該如何做好教學呢？

一、建立良好的師生感情

如果一名老師是親切友善的，會讓孩子有一個放松的心情，也愿意表現出自己。如果老師上課是非常嚴厲，孩子一定會感到緊張不安，這對我們的教學是起阻礙作用的。所以我們要注意自己的.語速語調，讓課堂生動有趣起來。與此同時，我們還應注重培養孩子的自信心，要善于發現他們的優點，多鼓勵表揚學生，多給予他們肯定與贊許，出現問題時，也不要正面批評，而是耐心幫助他們客服難題。孩子只有樹立了自信心，才能讓他們在學習中不斷產生興趣。

二、化繁為簡，化難為易

孩子們在剛接觸鋼琴的時候，看到密密麻麻的五線譜，數不清楚的鋼琴鍵盤，都會心里打起退堂鼓，這個時候老師就要就要幫助孩子解決問題，“化繁為簡，化難為易”。在開始，我們都要認識五線譜，以及每個音的位置，老師可以通過在五線譜上爬樓梯的寓教于樂的方式來給孩子們講解，讓孩子們在了解了理論知識后，在鋼琴上實踐，增強孩子的自信心。再比如我們講到休止符的時候，可以讓孩子想象他們的形狀，比如全休止符像不像吸在墻頂上的燈，四分休止符像不像一道閃電等等。激發他們的想象力，從而鞏固教學。

三、幫助學生把握作品風格

在拿到一首新的作品時，有時候孩子會不知道這首作品到底是什么。這時老師要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。而學生在彈奏作品的過程中，教師也要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，作品所處的時代特征等，使學生對作品、作曲家有初步的了解。除此之外老師還應該運用啟發式教學法，有意識地培養他們簡要分析和聲、曲式等，鼓勵學生闡述自己對音樂作品的理解，授人以魚不如授人以漁，只有這樣才能為孩子打下一個良好的基礎。

綜上所述，我們只有在教學中遵守“規范化、興趣化、經濟化”的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行。讓孩子真正的學到知識，為他們日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

學習新基礎教育心得體會

樊奕玎

新基礎教育課程改革強調通過發展學生的自主性使學生獲得可持續的發展,倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息、獲取新知識、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。音樂課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。由于各種原因，以往人們對音樂課程的重視程度不夠，加之我國中小學音樂課程，長期受專業音樂教育的影響比較深，使課程目標的定位產生了偏差。新的音樂課程標準突出了以學生為本的教育理念，強調學生自我學習和自我教育，盡量使每個學生積極參與音樂學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，要求學生以個人或集體合作的方式參與各種音樂活動。新的音樂課程標準在每個單元課題中都體現了共同學習、合作學習的精神，提倡學生與學生、學生與老師、學生與歌唱作品等對話的互動與共同研究過程，既注重對每個學生在不同領域有自己專長的發展和愛好，又特別強調大家共同學習，相互合作的研究性方式，使所有學生通過學習得到全面的發展。新的課程標準倡導新的學習方式，其三個特征為“主動、探究、合作”。其中合作學習雖在國外已有著幾十年開發與研究的歷史，在我們90年代初也出現了合作學習的研究與實驗，但在我們的實際教學中仍屬新生事物，或在教堂教學實施合作學習的過程中，并沒能科學地理解合作學習的基本內涵，把握其精神實質。

所謂的“合作學習”是指一種有系統、有結構的教學策略，即依學生能力、性別等因素將學生分配到一異質小組中，鼓勵同學間彼此協助，互相扶持，以提高個人的學習效果并達成團體目標。合作學習能提升學生的學習成就、學習動機、人際效能力等。新的課程標準倡導新的學習方式，在小學音樂課程的教學中比較適合運用合作學習的方式進行。無論歌唱·評述、聯想·表現，還是設計·表演、綜合·探索，合作學習的方式都能使小學音樂課程教學在一種多樣的師生交融、合作、溝通中實現。那么怎樣在小學音樂教學活動中實施合作學習呢？

一、“組內異質，組間同質”的組建形式，確保組際之間的合理性合作學習是以小組活動為基本形式的一種教學活動，因此組建合理的音樂合作學習小組很重要。在組建小組時，采用“組內異質，組間同質”的組建形式，先根據學生的知識基礎、興趣、愛好、學習能力、心理素質、性格特征進行綜合評定，然后搭配成若干小組，以3~5人為一組，由一位學習基礎較好的、樂于助人、有一定組織能力的同學擔任小組長，或是對音樂有強烈的興趣愛好、有一定樂理基礎知識技能的擔任小組長，各組間無明顯的差異，力求均衡，每個小組都是全班的縮影或截面。“組內異質，組間同質”為學生在學習中互助合作奠定了基礎，而“組間同質”又為保證全班各小組間展開公平競爭創造了條件，確保了組組之間的合理性。

二、“生生互動”，提高合作學習效率

所謂互動，不再局限于以往師生之間的互動，而且還包括教師與教師、學生與學生之間的互動。教學是一種人際交往，是一種信息互動，在以往的教學中師生之間、師師之間的互動已經引起了很大的重視，但生生互動，卻是當前教學實踐中常常被忽視的一個重要領域。在以往教學中，學生與學生之間的相互作用通常被認為是無關緊要的或是消極的因素。而實際上生生互動是教學活動成功的不可缺少的重要因素。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內合作和幫助，提高學習的效率。此時的合作學習是以獨立為基礎的，又是相互依賴的，有一個明確的目標，有分工、交流、生生互動，發揮各自的特長，互相幫助和啟發。

在音樂教學中合作學習的生生互動，能充分開發和利用教學中的人力資源，為現代美術教學注入新的活力，把現代美術教學建立在更加廣闊的交流之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參與合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。

三、“指導—參與”，教師以合作者的角色確保合作學習的順利進行

學生的活動是教學過程中最主要的活動。因此，在合作學習中，教師是“導演”，學生是“演員”，而不是以往的教學那樣，教師既“導”又“演”，在教學中處于中心地位，直接以文化權威的身份出現，學生在其中只是充當著配角或背景，甚至是旁觀者。在合作學習過中，教師以多種方式調動和引導學生參與學習活動，引導學生在經過教師精心設計的情境中進行探索。教師與學生共同觀察、討論、感受和體驗，建立起平等和諧的互動共生的師生關系。

在合作學習中，教師充當“管理者”、“指導者”、“咨詢者”、“參與者”和“合作者”，把大量的課堂時間留給學生，使他們有機會進行相互切磋、共同提高，自己發現問題，并試著解決問題。原先由教師完成的教學現在可以由學生小組來完成，學生在學習中由于主體性得到了體現，自然產生了求知和探究的欲望，把學習當作樂事。在這樣的合作學習中，教師與學生之間原有的“權威—服從”關系變成了“指導—參與”的關系，以合作者的角色參與教學。

四、“不求人人成功，但求人人進步”的學習評價，增強學習動力合作學習的評價與傳統教學有很大區別。傳統的教學評價關注學生在整體中的位置，熱衷于分數排隊或等級排隊，是一種競爭性很強的常模參照評價。“不求人人成功，但求人人進步”的學習評價，是一種標準參照評價，把個人之間的競爭變為小組之間的競爭，把個人計分變為小組計分，形成了“組內成員合作，組間成員競爭”的新格局，使得整個評價的重心由鼓勵個人競爭達標轉向大家合作達標。這樣的評價，使小組成員討論得出的結果屬于集體的成果，每個學生擁有分享權，這樣的評價強化了學生的合作意識，在學習中不但自己努力學習并能幫助他人學習。在音樂教學評價過程中，合作小組每單元教學結束后進行一次小組自評，為以后的小組合作總結經驗，明確方向，并制定出今后的活動方案。教學結束后，各

小組進行小組自評，并以書面的形式總結。這樣的合作學習評價，以標準參照評價為基本手段，“不求人人成功，但求人人進步”，以小組總體成績為評價依據決定獎勵與認可，實現了教學評價的科學化，增強了學生學習動力。

新的音樂課程標準說明了學生在社會中實現自己的需求或興趣，所依靠的并不是傳統意義上的音樂教育模式。過去那種以教師為中心居高臨下的學科性音樂教學方式只能使學生的心理受到壓抑。學生所需要的是與他人合作探索藝術世界，與教師共同創造文化的氛圍。在小學音樂教學中，運用合作學習的方式，以目標設計為先導，以小組活動為基本教學形式，以師生、生生合作為基本動力，以小組成績為評價標準，體驗了音樂活動的樂趣，獲得了對音樂學習的持久興趣，提高了音樂學習的效率，培養了合作交往能力。在音樂教學活動中，只有不斷探究學習、發掘潛力，精心設計、調動學生合作學習的積極性，才能提高音樂教學質量，達到合作學習的最佳效果。

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

這學期我選了xx老師的創業基礎課程，原本抱著選不上課隨便選一個的心態，而第一節課我便發現xx老師的課幽默有趣，很多互動和小組討論，課堂氣氛很活躍，給我感覺每一節課都有新鮮的玩意兒，因此我每到周三就會很期待晚上xx老師的創業課。經過了一個學期學習過后我發現自己收獲了不少創業方面的知識，很欣慰，也要謝謝xx老師。

通過xx老師的教學和我自身的學習，我領悟到的創業知識有以下幾點：

1、大學生對創業的理解還停留在僅有一個美妙想法與概念上。在大學生提交的相當一部分創業計劃書中，許多人還試圖用一個自認為很新奇的創意來吸引投資。這樣的事以前在國外確實有過，但在今天這已經是幾乎不可能的了。現在的投資人看重的是你的創業計劃真正的技術含量有多高，在多大程度上是不可復制的，以及市場贏利的潛力有多大。而對于這些，你必須有一整套細致周密的可行性論證與實施計劃，決不是僅憑三言兩語的一個主意就能讓人家掏錢的。

2、世界上有很多條路，你可以走或不走，關鍵是哪條路能夠讓你成功；世界上有很多人，你可以交或不交，關鍵是哪些人能夠帶你成功；世界上有很多場合，你可以去或不去，關鍵是哪些場合能夠幫你成功！任何的選擇，尤其是做復銷機制的管道生意，開始的選擇更為重要和關鍵。因為管道和傳統生意不一樣，傳統生意如果前期公司和產品選擇不對，以后可以重新選擇好的，對生意影響不大。而對于復銷機制的管道生意來說，卻是致命的！由于電子商務也是個“管道”的生意，其特點是前期鋪設管道，精力投入非常大；后期管道鋪成，則可以坐享其成。若開始的水源選擇不對，即使管道架設得再好，也是徒勞無功的！

3、通過學習我了解到良好的心理素質在自己的創業生涯中非常重要，我還學到要做一個成功職場人需要具備的素質：創新意識。正如一句話說得好：創新是人類進步的靈魂。獨立意識。在創作和設計工作中，擁有獨立的思維與個性毋庸置疑是相當重要的。人際溝通。擁有良好的人際溝通能力能夠便于我們在工作和學習中更好的向他人學習或是與人合作。領悟力。領悟力也就是個體對某種事物的認知和理解能力。擁有良好的領悟力能幫助我們更好的領悟到事物的美感，或是領悟他人提出的某種工作方案的實用性，更能幫助我們獲取創業的靈感。

以上是我這學期上xx老師創業基礎課的心得體會。

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

為期半年的實習結束了，我在這6個月的實習中，學到了很多在課堂上根本就學不到的知識，受益匪淺，是這生中最重要的`經歷。

這次實習的內容主要包括會計業務，從原始憑證到會計報表的流程，以及公司的資產運營，財務預算等。

會計本來就是煩瑣的工作。在實習期間，我曾覺得整天要對著那枯燥無味的賬目和數字而心生煩悶、厭倦，以致于登賬登得錯漏百出。愈錯愈煩，愈煩愈錯，這只會導致“雪上加霜”。

反之，只要你用心地做，反而會左右逢源。越做越覺樂趣，越做越起勁。梁啟超說過：凡職業都具有趣味的，只要你肯干下去，趣味自然會發生。

因此，做賬切忌：粗心大意，馬虎了事，心浮氣躁。做任何事都一樣，需要有恒心、細心和毅力，那才會到達成功的彼岸！這次會計實習，我可謂受益匪淺。

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

通過這次培訓，我認識到作為酒店服務員，在酒店工作中熱忱固然重要，但還需要具備良好的服務能力。例如遇到突發事件，客人心肌梗塞突然昏厥，如果等醫務人員到來，客人生命恐怕會有危險。服務人員這時如果沒有一點急救常識，縱有滿腔熱情也無濟于事，因為其中涉及到“能與不能”的技術性問題。因此，我認為作為酒店服務員至少要具備以下幾方面的服務能力.

一、語言能力

語言是服務員與客人建立良好關系、留下深刻印象的重要工具和途徑。語言是思維的物質外殼，它體現服務員的精神涵養、氣質底蘊、態度性格。客人能夠感受到的最重要的兩個方面就是服務員的言和行。

服務員在表達時，要注意語氣的自然流暢、和藹可親，在語速上保持勻速，任何時候都要心平氣和，禮貌有加。那些表示尊重、謙虛的語言詞匯常常可以緩和語氣，如“您、請、抱歉、假如、可以”等等。另外，服務員還要注意表達時機和表達對象，即根據不同的場合和客人不同身份等具體情況進行適當得體的表達。

人們在談論時，常常忽略了語言的另外一個重要組成部分———身體語言。根據相關學者的研究，身體語言在內容的表達中起著非常重要的作用。服務員在運用語言表達時，應當恰當地使用身體語言，如運用恰當的手勢、動作，與口頭表達語言聯袂，共同構造出讓客人易于接受和滿意的表達氛圍。

二、交際能力

酒店是一個人際交往大量集中發生的場所，每一個服務員每天都會與同事、上級、下屬特別是大量的客人進行廣泛的接觸，并且會基于服務而與客人產生多樣的互動關系，妥善地處理好這些關系，將會使客人感到被尊重、被看重、被優待。客人這一感受的獲得將會為經營的持續興旺和企業品牌的宣傳、傳播起到不可估量的作用。良好的交際能力則是服務員實現這些目標的重要基礎。

三、觀察能力

服務人員為客人提供的服務有三種，第一種是客人講得非常明確的服務需求，只要有嫻熟的服務技能，做好這一點一般來說是比較容易的。第二種是例行性的服務，即應當為客人提供的、不需客人提醒的服務。例如，客人到餐廳坐下準備就餐時，服務員就應當迅速給客人倒上茶、放好紙巾或毛巾;在前廳時，帶著很多行李的客人一進門，服務員就要上前幫忙。第三種則是客人沒有想到、沒法想到或正在考慮的潛在服務需求。

能夠善于把客人的這種潛在需求一眼看透，是服務員最值得肯定的服務本領。這就需要服務員具有敏銳的觀察能力，并把這種潛在的需求變為及時的實在服務。而這種服務的提供是所有服務中最有價值的部分。第一種服務是被動性的，后兩種服務則是主動性的，而潛在服務的提供更強調服務員的主動性。觀察能力的實質就在于善于想客人之所想，在客人開口言明之前將服務及時、妥帖地送到。

四、記憶能力

在服務過程中，客人常常會向服務員提出一些如酒店服務項目、星級檔次、服務設施、特色菜肴、煙酒茶、點心的價格或城市交通、旅游等方面的問題，服務員此時就要以自己平時從經驗中得來的或有目的的積累成為客人的“活字典”、“指南針”，使客人能夠即時了解自己所需要的各種信息，這既是一種服務指向、引導，本身也是一種能夠征得客人欣賞的服務。

服務員還會經常性地碰到客人所需要的實體性的延時服務。即客人會有一些托付服務員辦理的事宜，或在餐飲時需要一些酒水茶點，在這些服務項目的提出到提供之間有一個或長或短的時間差，這時就需要酒店服務員能牢牢地記住客人所需的服務，并在稍后的時間中準確地予以提供。如果發生客人所需的服務被迫延時或干脆因為被遺忘而得不到滿足的情況，對酒店的形象會產生不好的影響。

六、應變能力

服務中突發性事件是屢見不鮮的。在處理此類事件時，服務員應當秉承“客人永遠是對的”宗旨，善于站在客人的立場上，設身處地為客人著想，可以作適當的讓步。特別是責任多在服務員一方的就更要敢于承認錯誤，給客人以即時的道歉和補償。在一般情況下，客人的情緒就是服務員所提供的服務狀況的一面鏡子。當矛盾發生時，服務員應當首先考慮到的是錯誤是不是在自己一方。

七、營銷能力

一名服務員除了要按照工作程序完成自己的本職工作外，還應當主動地向客人介紹其他各種服務項目，向客人推銷。這既是充分挖掘服務空間利用潛力的重要方法，也是體現服務員的主人翁意識，主動向客人提供服務的需要。

雖然酒店各服務部門設有專門的人員進行營銷，但他們的主要職責是一種外部營銷，內部營銷則需要各個崗位的服務員共同來做。只有全員都關心酒店的營銷，處處感受一種市場意識，才能抓住每一個時機做好對客人的內部營銷工作。這就要求服務員不能坐等客人的要求提供服務，而應當善于抓住機會向客人推銷酒店的各種服務產品、服務設施，充分挖掘客人的消費潛力。為此，服務員應當對各項服務有一個通盤的了解，并善于觀察、分析客人的消費需求、消費心理，在客人感興趣的情況下，使產品得到充分的知悉和銷售。

心得體會的演講稿范文篇3

剛走出大學校門，我就很榮幸地成為巖土工程公司中的一員，懷著自己美好的希望和從零開始的心態，開始了自己人生的新征程。

為了讓我們更快地了解公司、適應工作，公司特地從7月14日開始對我們進行了為期一周的新員工入職崗前培訓。這次培訓的內容十分豐富，主要有公司歷史沿革、公司組織機構與企業文化介紹、公司領導講座、各部門負責人講授相關專業知識和自身經驗的傳授、安全、管理體系以及檔案管理等諸多方面的系統學習。經過七天的培訓，使我在最短的時間里了解到本公司的基本運作流程，以及公司的發展歷程與企業文化、企業現狀和一些我以前從未接觸過的專業知識等。通過這次培訓，使我受益非淺、深有體會。

首先，了解公司歷史沿革與公司機構、企業文化。

開始培訓的第一天就是介紹單位的歷史沿革，芮書記介紹得很詳細，仿佛帶領我們重走過這50多年的風雨，見證企業的進化，也了解到了其中的艱辛。這使我們更加珍惜現在來之不易的今天，激勵我們更加努力去建設輝煌的明天。

在同一天，張書記為我們介紹了公司現在的組織機構，使我們從宏觀上了解公司的各大部門及其主要職能，為以后聯系工作，提高工作效率做好鋪墊。張書記還為我們詳細地介紹了本公司的企業文化。在我工作的3個月來，我感覺公司的工作氛圍、人際交往甚至是走在公司的路上都是有激情而又放松的。有激情是因為在工作中能學習到很多的知識與技巧，放松則是心理上的，這正是“工作著并快樂著”的感覺，讓我感到無比的滿足。

第二，培訓使我對公司主要業務有了基本的感知與認識。

我在公司的檔案室工作，在學校學習的也是專業的檔案知識，可以說，對于勘察測量這方面來說，我完全是個門外漢。這一次培訓，是我第一次系統接觸這方面的知識，真是受益不少，學到了很多新的知識。

經過幾次專業知識的培訓，我大致了解了公司的主要工作任務，大概分為勘察、測量、巖土試驗、測試這幾大方面，并分別有對應的部門負責。比如說工程師辦公室主要負責巖土工程工作，主要有勘察、設計、治理、檢驗、監測;測試中心主要負責原位測試、樁基檢測等等。并且我對其主要工作流程以及一些術語也有了大致的了解，總算不會像剛來的時候一樣，連公司的主要業務都不清不楚了。

第三，學習了公司的安全管理與管理體系方面的知識

用了一天的時間，我們系統學習了安全方面的知識與公司管理體系方面的知識。我想這對于我們應屆畢業生來說，還是比較陌生的知識。我認為其目的就是為了一、保證安全生產;二、提高工作效率、三、提升企業形象。最終的目的就是使利益最大化。在這基礎上有很多理論的知識與制度，這還需要我們在平時的工作中就注意，比如安全，在任何一個細小的環節中我們都要注意安全的問題，比如人走斷電、防火、防盜，還有特別是在施工現場的一些用電安全、人員安全等。這些在實際工作之后可能才能注意到更多問題，并寫入制度，是安全管理更加規范。

公司是本行業第一批獲得管理體系三標合一的公司，并有符合公司實際情況的管理方針。在學習中我們學習到了一個以不變應萬變的管理模式，也就是PDCA循環：從play(計劃)到do(實施)到check(分析檢查)到action(持續改進)。不管是QHSEMS、EMS、OHSMS，這一循環始終貫穿其中。仔細看，這一循環也適用于我們生活各方面，這其實也就是一個經驗積累的過程，從不會到會，從不好到好，從好到更好的一個過程。我相信，這個簡單而明確的循環會伴隨我一生，成為我不斷進步的標尺。

第四，學習了公司檔案與人事方面的知識

最后一天我們首先學習了公司的檔案管理制度及公司檔案室的主要職能。由于我是在檔案室工作，并且已經進行過2個月的實習，對這一方面比較熟悉。我認為檔案的價值在于利用，在別人需要資料的時候，能快速及時地找到所需資料是檔案是檔案人員最主要的職責。公司的檔案室已有了50幾年的歷史，制度健全，庫房分類明確。在實習中，我就深深的體會到，我沒有選錯單位。有好的基本建設，有好的師傅，真正的讓我能學以致用，并能通過實踐體驗更好地掌握理論知識。公司檔案室還兼管著規范與雜志的管理，并有專門的閱覽室，是專業技術人員能及時了解新規范掌握行業新動態。

人事方面，李主任主要為我們介紹了新進員工的待遇、假期、職稱等問題。我想這也應該是我們很關心的一個話題。李主任介紹得很詳細，分別介紹了各部門的工資情況，我也覺得越透明越公平，越公開越不敏感。我比較關心職稱的問題，檔案系列的職稱是要上社會去考的，我想從現在開始就應該抓住專業知識不放松，爭取能早日更上一層樓。

最后，培訓中領導對我們提出的要求。

這次培訓中我學到了很多知識，但感觸最深的是每一位領導基本上都提到一個要求，那就是學習、學習、在學習。一刻也不能放松，不僅要轉研本專業的知識，還要了解其他專業的知識，比如說我自己，就應該多了解了解勘察、測量等方面的知識，這樣有利于我了解檔案內容，提高工作效率與質量。此外，就是希望能盡快地進入工作狀態，做好思想意識的轉變，從受者轉變成施者。我認為我在這方面做得也比較到位，畢竟已經經過了2個月的實習，感覺現在也慢慢走上正軌了。最后就是希望我們能腳踏實地的工作，養成良好的工作與生活習慣，為自己積累資本、為公司創造利益。

到現在為止我已經在公司工作了3個月了，這次的職前培訓讓我對公司有了更深的了解，增進了不少知識，更重要的是讓我對自己有了新的認識與新的奮斗目標，“水不流則腐，人不進則退”，在今后的工作中，生活中我將加倍地學習，不斷地提高自己的素質。在公司走“新、特、精”強企之路之際，我作為公司的一員，也要有這樣的理念，發展自身的“新、特、精”，為適應公司不斷發展的需求完善自己，爭取做到自己對公司利益的最大化。

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20xx年1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

一、因材施教的教學理念

在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”；對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。

除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。

而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。

二、調節學生對音樂學習的積極性

現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、注重實際的應用

視奏能力是應該在學習了一階段后具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協調與統合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。在日常的教學過程中，應該多注重引導式的教學，而不能能老師一貫的教，學生跟著一直學，而這樣的后果是，學生對老師總有一種依賴感，對老師沒有教過的曲目無法彈奏，所以在培養學生的獨立性方面還是應該以多視奏的教學比較好。

在實際運用當中，也不要只教練習曲、古典樂曲、中國樂曲，可以適當的教一些鋼琴的即興伴奏，使學生主動的學習一些自己喜歡的曲目，而老師需要教會學生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體，分析歌曲或樂曲的調式調性，從而讓學生明白一些即興伴奏的方法，為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高學生選配和聲織體的能力，達到功能色彩與情感內容的統一，做到即興伴奏能成為主旋律的有力襯托。

以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

在實際教學過程中根據自己的經驗，針對學生不同的情況制定相應的教學計劃，因材施教靈活搭配教材，合理地掌握教學進度，使鋼琴教學達到滿意的效果。【www.jz139.CoM 迷你句子網】

以上只是我個人在鋼琴教學中對教材合理使用與科學搭配的點滴心得與體會，僅是一已之見，還有待于在今后的教學中不斷地改進和補充完善，也期望能得到專家和同行的指正。

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學習鋼琴的苦與樂

學習每一件藝術都要付出無數的汗水與艱辛，所有人都不例外。我也是其中的的一個例子。

小時候，看到姐姐優雅地坐在鋼琴邊彈奏出一首又一首美妙的曲子，終于按捺不住迫切的心情，死纏爛打總讓媽媽給我報名學習鋼琴。

從此，我做夢都想有朝一日，能像姐姐一樣，陶醉于鋼琴之中。

青澀而又懵懂的我被送到一個不大，但十分明亮的鋼琴練習室里。一開始，氣氛的壓仰，老師的嚴厲，都讓我不大習慣。但轉念一想，“萬事開頭難”，堅持一下就好了。

可不是嗎？幾個星期后，我依已經可以斷斷續續地彈出幾首簡單的曲子了。

但漸漸的，老師的要求提升到手腕的平衡、彈出來的圓潤度上了，而不是開始時的音準。老師總是一遍又一遍地提醒我，但我總達不到老師的要求，終于，老師大吼：“你有沒有聽清楚我講的要點！算了，你彈熟在來上課吧。”便擺擺手，讓我彈好這首曲子才來上課。

我在音樂之路上原地踏步了好長一段時間。

原來，彈好一首曲子是這么難。

我有點想放棄了。

當向姐姐說出這個意愿時，姐姐堅定的搖了搖頭“不行！”

我漫步在熱鬧的街頭，手還被老師打得通紅。我委屈極了，這么多月以來，這真是最輕松的一天，優哉游哉，但總覺得心失落落的。

姐姐知道后，語重心長地對我說“你會彈一些曲子了，代表你完成了第一階段的任務，你還有第二、第三階段的任務要你完成。就像玩游戲一樣，第一階段順利通關，還有很多很多難度翻倍的任務讓你去不耐其煩的完成。學琴也就是這樣，你不能半途而廢。”

原來，就這么簡單。

我費力翻出當時不知被我塞到哪里的書本，眼光無意落在一本摘抄本上，但停留了很久，那有一句話，是我羞愧難當：我要和以前的自己奮斗，和未來的自己拼搏。

手指重新活躍于琴鍵之中，有點僵硬，但又舒展起來。

我突然很恨當時的我。

五級考試如約而至。

手指剛碰到琴鍵，便飛快的躍動起來。如深谷里的一聲聲鳥鳴，如童年時光我的歡歌笑語，還有當時我面對困難不服氣的眼神，對重拾鋼琴的信心，全都融入于這首曲子之中了，我要和以前的自己奮斗，和未來的自己拼搏！

雙手拿到證書，心中是無比的自豪、高興，所有的汗水和淚水，在這一刻，值得了。

“我要和以前的自己奮斗，和未來的自己拼搏“這句話，讓我在音樂之路上越行越遠，越行越快樂。

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鋼琴彈奏中經常有"P"這樣的標注，表示弱的意思。據說現在我們看到的PIANO這個英文單詞，最初就是意大利文的"弱"，也就是說鋼琴是一種體現溫柔的音樂，把這個"弱"表現好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。

開始為了學琴方便，選擇頂樓鄰居，是少年宮的老師。

老師琴藝很好，人也很好，教初學的小孩也很有一套。

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學了大概8節課，學會好幾首曲子，安的興趣也很濃厚。

但是慢慢發現安手法不穩定，手臂僵硬，抬手腕姿勢難看。

經朋友推薦一位已經退休的楊老師不錯，聯系前往。

楊老師很健談，說安安的老師是興趣式教法，且現在大部分老師都是如此。

她說，她這種教法已不多，會讓孩子終生受益，即使多年不碰琴了，也不會忘記。

可能楊老師更注重練就扎實的基本功。

于是我信心滿滿的給安換老師了。

雖然學費翻番，雖然進度緩慢，雖然老師嚴厲......

我們還是在努力堅持，從練習體會手臂完全放松，到手臂懶懶沉沉的拿到琴蓋上，再到吊指、高抬指。

已經學了十一節課，還沒開始曲子。但是安的指法越來越熟練，手型也非常漂亮。

不得不提及老師的嚴厲，我和安爸曾經想過放棄，覺得孩子受委屈。

因為安在楊老師這里經歷了最嚴厲的批評，非常大聲的批評。

原來安安是一個大聲說話就會哭的孩子，歷經幾年的幼兒園生活后，基本能正確面對老師的批評說教了。

一次鋼琴課，去的有點晚，等了兩個姐姐學完才輪到安，這時安已經又累又餓了。

坐到琴凳上后，安的手有點不安分。老師高聲說了安一句，安就掉眼淚了。

楊老師就開始噼里啪啦的大聲教訓了安一頓，哭的沒有道理、紙做的之類的話。

說實話，我真的是坐不住也很生氣，安從來沒見過這樣的架勢，也沒受過這么嚴厲的批評。安還是哭著上完課。

此后連續兩節課，安安心存恐懼，一來老師家就哭。老師又批了安兩次，并告訴安以后再哭就不讓媽媽陪學了。

再往后，安安有兩次在老師門外還是忍不住掉淚，但是擦干眼淚進去后沒再哭。

老師夸獎安聰明有靈性，學完后給安小兔子玩具、糖果、手鏈之類的，討安開心。

安爸說別讓安學了，楊老師脾氣太暴躁了，沒有耐心。可是我還是堅持，算是豐富孩子的經歷吧。

將來到社會上，什么樣的人都會遇到，也得讓孩子有一定的承受力才行。

其實也可以理解老師，每天教好幾個學生，有的學生再練的不好，新課沒法繼續。是個身心都累的職業。

從那以后，安不再掉淚，雖然內心還是很害怕楊老師，但是上課非常專注，接受新知識也很快。

學琴的問題解決了，還有練琴的問題。

每天都是練完琴再出去玩，有幾次嘗試玩回來再練，安自己也發現不行，玩回來就又累又困。

于是每天定好吃完飯先看會書或者玩會游戲再開始練琴，一般在七點左右開始，沒有很死板的定時間。

開始練習時間嚴格按老師要求來，發現根本不行。安還小，讓她練的久了，就煩躁坐不住。

不停的問還有多長時間，還有幾遍。后來就把手機擺在那里，告訴她數字變成幾的.時候就到點了。

結果安練一遍看一遍手機，或者練兩遍看一遍手機，手機快被摁爛了。

于是我改變策略，孩子練的好又何必要練滿時間呢，快到孩子的爆發點了趕緊停。

這樣安練的很開心，每天也愿意練。只是可憐了我這當娘的，天天回家陪練。

好多好看的電影啊，著急的個我啊。

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優質護理服務在我院開展以來，上到院長、主任，下至示范病區的護士都非常重視這項工作們。各科室各部門都非常重視，都在積極響應這項工程的開展。作為“優質護理服務示范工程”示范病房，科主任和護士長不辭辛苦，積極帶領體護士盡力行動起來，投入到“優質護理服務”當中，作為科室的一員，我感受頗多。

我們用實際行動演繹我們的優質護理服務，在我們科室，為了更好地落實這項工程，護士長給每位護士都分管了床位，實行責任包干的方式。如我們每個班次接收的新病員當班護士都要向病員作自我介紹，主管醫生，責任護士，科主任護士長，病區環境，作息時間，相關檢查，以及做疾病的相關知識宣教指導。

護士長每日落實"三查房"。即察看夜間護理質量，察看新入院、疑難危重和手術病人的護理質量，察看指導、督察護士工作。護士長又采取“蹲點”制，檢查各項基礎護理的落實情況：每天參加晨會，檢查夜間、晨間護理質量，檢查各項措施落實情況，提出改進措施。

每天早上交班后，我們微笑來到病房做晨間問候和護理為患者和家屬帶來真摯的問候，并為每位病人整理床單位，病房等。對于住院時間長，私人物品多的患者，他們的東西到處都是，為此我們一遍遍幫他們整理，保持病房整潔。從入院到出院，護士們始終和患者及家屬們進行溫馨的交流。雖然每天工作很辛苦，但當看到患者們從拾微笑，病情一天天的好轉，大家一天的勞累全部都煙消云散了，在病人多，護士少的情況下，我們依然加強了晨晚間護理，每天除了常規做一些簡單的生活基礎護理：剪指甲，洗頭，洗腳等，且進行了每日護理工作量的統計，不斷改善，以求做得更好，為此也提高了服務質量，病人滿意度大大提高。

上午是治療最繁忙的時候，我們由過去的呼叫器響了、家屬或患者呼叫后才能見到護士，轉變成現在的護士不斷巡視病房，主動及時的為患者提供護理服務。患者們越來越信任護士了。我們對病人的稱謂也由以前的幾床或某某某，轉變成爺爺、奶奶、叔叔、阿姨，病人聽起來覺得親切，有猶如在家的感覺。在溝通和交流中，我們增進了醫患感情，護患之間的距離拉近了，減少了矛盾，提升了護理服務質量。

清晨，一句親切的問候：“昨晚睡得好嗎？今天氣色不錯！”如此親人般的關切，帶給患者們怎樣的感動！輸液時不斷巡視，詳細的回答患者提出的疑問，護患關系拉近了，所以一句句最動聽，最真誠的“謝謝”才會由衷出口，一張張表揚信，感謝書才會佇立在醫院門前。

護士們通過自己掌握的專業知識，在照顧患者的飲食起居的過程中，不但能及時發現病情變化，同時可起到心理安慰的效果。這段時間以來護理滿意度提高了，一張張康復的笑臉，一聲聲真心的感謝，包含著護理工作無數艱辛的付出。多少護士加班加點，迎晨曦而來，披星月而歸，多少護士把委屈和責難埋在心底，把滿意和微笑留給患者，她們正用一言一行譜寫護理優質服務的新形象！

優質護理服務工程的開展，改變了傳統的排班模式，制訂了切實可行的基礎護理計劃，實施了以患者為中心的責任制整體護理模式。這就需要我們護理人員有扎實的理論知識和精湛的操作技術，這對于我們這些剛參加工作的護理人員來說，是一個促進成長的很好機會，優質護理讓患者更依賴護士，護士的價值也得到了很好的體現。我很滿意這樣的護理模式，它更增強了我的責任心，促進我去進步，去成長。

優質護理對我們護士的要求更高了，護士要用扎實的理論知識為患者做健康教育工作，要用精湛的技術贏得患者的信任。優質護理使患者更信賴護士了，護士的價值也得到了充分的體現。既然優質護理對我們要求這么高，那么我與我的團隊伙伴會繼續努力，積極參與，盡我所能，帶給每一位患者最優質的服務！

在開展優質服務示范病房活動中，我們獲得了病人的好評，我們還有很多的不足，但仍需繼續努力，進一步深化“以病人為中心”的服務理念，朝著“讓患者滿意，社會滿意，政府滿意”的目標不斷前進，將優質服務示范工程活動持之以恒的開展好，讓患者真正得到實惠，取得讓社會滿意的效果。

我相信，只要我們多點愛心，多點耐心，責任心更強些，對病人更加熱心、精心些，對病人更尊重些、體貼些、理解些，用微笑服務，用溫馨服務，我們的工作一定能做好，病人一定能夠滿意并支持我們我們的工作也一定會越做越好。因此我會更加認真地學習，以便給病人更好地護理。

在優質護理服務上我們還有很長一段路要走，但我相信，以后我們會走得越來越好。

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XXX在慶祝中國共產黨成立100周年大會上的重要講話中指出，中國共產黨的先驅們創建了中國共產黨，形成了堅持真理、堅守理想，踐行初心、擔當使命，不怕犧牲、英勇斗爭，對黨忠誠、不負人民的偉大建黨精神。偉大建黨精神是中國共產黨的精神之源，引領中國共產黨鑄就百年輝煌，是我們黨領導人民向第二個百年奮斗目標進軍的強大動力。中國共產黨的精神之源中國共產黨之所以叫共產黨，就是因為從成立之日起我們黨就把共產主義確立為遠大理想。偉大建黨精神首要表達的就是中國共產黨人對共產主義的理想、對馬克思主義的信仰、對社會主義的信念。這是中國共產黨的精神支柱和政治靈魂。中國共產黨從誕生之日起，就把馬克思主義鮮明地寫在自己的旗幟上。我們黨一路走來，無論處于順境還是逆境，都從未動搖對馬克思主義的堅定信仰。中國共產黨為什么能，中國特色社會主義為什么好，歸根到底是因為馬克思主義行。一百年來，中國共產黨之所以能夠歷經艱難困苦不斷創造輝煌，完成其他各種政治力量不可能完成的任務，很重要的一個原因就是始終重視思想建黨、理論強黨，始終把馬克思主義作為行動指南，堅持用科學理論武裝頭腦，使全黨保持統一的思想、堅定的意志、強大的戰斗力。在5000多年文明發展中孕育的中華優秀傳統文化，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識。偉大建黨精神必然根植于中華優秀傳統文化。一百年來，中國共產黨團結帶領中國人民進行的實現中華民族偉大復興的根本主題就內含了對中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。一百年來，中國共產黨偉大建黨精神的弘揚、精神譜系的構建、政治品格的錘煉，就是一代又一代中國共產黨人繼承、弘揚中華優秀傳統文化和民族精神血脈的政治實踐。彪炳史冊的偉大建黨精神，既凝聚著共產黨人和革命群眾的獨特思想和精神風貌，又植根于中華優秀傳統文化;既充滿了中華民族救國救民的家國情懷，是中華民族自強不息的民族品格的集中展示，又為中華文化注入了紅色養分。偉大建黨精神是馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優秀傳統文化相結合的完美體現。問渠那得清如許?為有源頭活水來。偉大建黨精神是中國共產黨人精神譜系的源泉、核心和要義。我們黨在各個歷史時期形成的不同精神，在黨的百年奮斗歷程中不斷繁衍和傳承，本質都是偉大建黨精神在不同時代的具體呈現和深度拓展，是偉大建黨精神的豐富和發展。井岡山精神、長征精神、遵義會議精神、延安精神、西柏坡精神、抗美援朝精神、兩彈一星精神、改革開放精神、特區精神、偉大抗疫精神、脫貧攻堅精神等偉大精神，構建起了中國共產黨人的精神譜系。偉大建黨精神就是中國共產黨人精神譜系的綱。偉大建黨精神與歷史環境、歷史任務相結合，形成了各具特色的精神譜系，呈現出豐富多彩的樣態，使其蘊含的紅色基因和血脈得以不斷傳承，并在傳承中不斷創新。

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一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。

二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。

三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

四是采用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。

隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練,能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生．我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學。只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。

一、培養青少年音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對于青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。

二、注意啟發兒童的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生

充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序漸進

青少年正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時

被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。

最后來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。

一、個別課和集體課相結合的方式

鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

二、個別課要動靜結合的方式

“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過渡到以“靜”代替“動”。

三、課堂安排要勞逸結合的方式

教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

少兒正處于生長發育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由于不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代于過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在于修改指法。最初彈奏時，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當的音量呢？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等。

以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻，也祝愿各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才！祝愿我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景！

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

中學教育是每個學生成長中至關重要的一環，也是他們人生道路上的關鍵階段。作為中學教師，我深刻體會到中學教育的基礎性質對學生的成長、發展和未來發展具有深遠的意義。在多年的教學實踐中，我總結了一些關鍵的心得體會，希望與大家分享。

首先，培養良好的學習習慣是中學教育的基礎。中學是學生逐漸理解和掌握知識的階段，培養良好的學習習慣對學生今后的學習能力和成功至關重要。在教學中，我鼓勵學生制定合理的學習計劃，并堅持執行。我給他們提供指導，教他們如何安排時間、如何進行有效的學習和復習。我也鼓勵學生積極參與課堂討論和提問，鼓勵他們主動思考和解決問題。通過培養積極主動的學習態度和習慣，他們的學習能力將得到長久而有效的提升。

其次，注重培養學生的思維能力是中學教育的關鍵。中學生正處于思維發展的關鍵期，培養他們的思維能力是教育的核心任務。在我的教學中，我鼓勵學生進行獨立思考和多樣思維的培養。我不僅講解知識，還引導學生主動思考，并采用各種啟發性問題激發他們的思維。我注重培養學生的創造性思維和解決問題的能力，通過課堂活動和實踐，讓學生親自動手解決實際問題，培養他們的邏輯思維和動手能力。培養學生的思維能力不僅對他們的學習有幫助，也能為他們未來的職業發展打下堅實的基礎。

再者，注重培養學生的綜合素質是中學教育的追求。中學教育不僅僅是傳授知識，更是培養學生的全面素養。在我的教學中，我注重培養學生的品德、智慧、體魄、美感等方面的全面發展。我鼓勵學生主動參與學校活動和社會實踐，培養他們的團隊合作精神和社會責任感。我通過寓教于樂的方式，讓學生歡樂地學習，豐富他們的知識面和視野。我還注重培養學生的審美能力，通過音樂、美術等課程，培養他們的藝術欣賞能力和創造力。通過培養學生的綜合素質，他們將成為德智體美勞全面發展的人才。

最后，注重培養學生的自信心和適應能力是中學教育的關鍵。中學階段是學生生理和心理發展的關鍵時期，他們正面臨身心變化和社交困擾。在我的教學中，我注重培養學生的自信心，鼓勵他們積極參與各種活動，展示自己的才能和能力。我也注重培養學生的社交能力和適應能力，通過合作學習和交流合作，幫助他們適應班級和社會環境。我還注重培養學生的情商和人際交往能力，通過開展情感教育，幫助他們更好地處理人際關系和情緒管理。

綜上所述，中學教育基礎是學生成長和未來發展的重要基石。培養良好的學習習慣，注重思維能力的培養，關注綜合素質的培養，以及培養學生的自信心和適應能力，將使學生在中學教育中得到全面而有效的發展。作為教師，我們應當不斷總結經驗，完善教育方法，為學生的成長和發展提供良好的環境和條件。希望我能繼續努力，為中學教育事業做出更多的貢獻。

? 大學基礎鋼琴心得體會 ?

我不覺得自己是個好家長。有點愛發脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。

俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。

我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領會老師上課講解的內容和要領。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領會，回家想盡方法認真得當地輔導孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。

自己肚子里沒有貨，怎么當老師?

家長會不會彈琴并不重要，重要的是必須掌握一定的音樂基礎知識，學習科學的輔導方法，掌握鋼琴學習訓練的規律，能密切配合老師的指導，按老師的要求輔導孩子學習。

陪練之初，我們就應該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。

鋼琴課一般每周上一節課。再好的老師也只能在一節課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質量的回課。這個任務需要有計劃，有方法地執行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。

陪練的關鍵在：

(一)我愛你。

在日常生活中，不練琴的時候，經常要對孩子說：寶貝我愛你。

我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。

他每次都會問：為什么啊，媽媽?

我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。

這時候孩子聽了已經有點開心了。

緊接著我繼續煽情：關鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!

聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。

隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關系，更易于彼此溝通。

不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。

(二) 合理有效的時間安排。

特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。

以一個讀一年級的小朋友為例：

白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點(地區不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：

1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復練習次數比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。

如果一天兩個小時的練琴時間，次數可以這樣安排：仍以上例：

第一次：4點---5點(可以適當調整)，一個小時鋼琴練習。

(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)

間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業。6點吃飯。6點半7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。

第二次：7點30----8點30. (可以適當調整) 一個小時練琴時間。

休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。

時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。

如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：

孩子放學至6點這段時間完成作業。

第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。

間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。

第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。

9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。

時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據自己的實際情況調整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。

注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)

這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。

時間安排上,陪練家長要做的要點：

1.合理安排好時間。

2.將時間固定下來。

3.嚴格執行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。

4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。

5，多靈活，少死板。任務完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。

補充一點：在做家庭作業和吃飯環節上，一定要養成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態度直接取決于家長對時間的態度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。

(三)科學有效的練習方法

安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。

這就是論壇上的高人們常說的要動腦練習。

落實到具體上，就是講究針對的練習方法。

1，練習的目的。

練之前要目的明確。切忌盲目上琴。

1).老師的要求。

2)上一次練習中老是做不好的地方。

3)這一次的重點曲目重點段落。

2，練習方法。

老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。

3.練習內容。

如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數遍數練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點。總之5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節，小段上。

另外要強調的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。

地位的關系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。

4.在這些練習過程中，家長應該：

1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。

2)引導孩子思考，練什么?怎樣練?

3)對是否達到當天要求的嚴格把關。

4)引導孩子學會用聽來引導練習。并在聽的基礎上一方面集中注意力，一方面放松身體。

5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導者。

6)有意識地給孩子一定的玩琴的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!

(四)孩子獨立能力的培養

在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導和把關。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。

家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發現問題解決問題的能力。切不可為了節省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。

(五)音樂氛圍

家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的CD機經常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。

最后要說的一點是：對練琴的孩子來說，文化知識的吸取和體育煅煉不能因為練琴而有任何客觀主觀上的忽視。沒有文化的孩子，沒有健康身體的孩子，不可能獲得更為美妙的人生。所以時間的安排真是一門藝術。傅雷家書中P43有這樣一段話，我將其摘抄下來，大家共勉：(傅雷先生在信中對傅聰說)其次，你對時間的安排，學業的安排，輕重的看法，緩急的分別，還不能有清楚明確的認識與實踐。這是我為你最操心的。因為你的生活將來要和我一樣忙，也許更忙。不能充分的掌握時間與區別事情的緩急先后，你的一切都會打折扣。...應改的應調整的都應當立刻改，立刻調整，不以任何理由耽擱。尤其這最后一句，我覺得真是說到我心里去了，不知你們怎么想