中外建筑賞析作品摘抄(范文十五篇)

中外建筑賞析作品摘抄(范文十五篇)。

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸拔弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作琶琵行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。

這首詩作于唐憲宗元和十一年(816)深秋。白居易時年四十五歲，在江州任司馬。州司馬是州刺史的佐官，掌管軍事，但白居易此時是有虛職而無實權。白居易無辜遭貶江州司馬后，開始還恬然自安，與三五知己登山游水。一個偶然的機會，在潯陽江頭，他遇到一位來自京都、漂泊江湖的琵琶女，往還之際，頓生強烈的天涯淪落之感。這首長篇敘事詩，正是有感而發。正如《唐宋詩醇》所說：“滿腔遷謫之感，借商婦以發之，有同病相憐之意焉。比興相緯，寄托遙深，其意微以顯，其情哀以思，其辭麗以則。”

讀這首敘事詩，不能忽略序言。序言不僅交代了時間、背景和寫作原因，而且巧妙地點明了全詩的主旨，為我們準確把握全詩的思想內容起到了提示作用。序云：“元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟船中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”實際上，這首長詩共六百一十六個字，“二”當為“六”字的傳刻之誤。宋人戴復古在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已經指出：“一寫六百十六字。”

詩題又作《琵琶引》。琵琶，彈撥樂器，原流行于波斯、阿拉伯等地，漢代傳入中國。發展到隋唐，已成為非常流行的樂器，上至宮廷樂隊，下至民間演唱，都常有它。作為文化范疇內的琵琶，從它問世之日起，就往往與傷悲事件相聯。“行”和“引”，都是古樂府的詩體，與“歌”體相近，故常稱歌行體。

夜晚在潯陽江頭送客人，秋風吹著楓葉和荻花，傳來瑟瑟之聲。開篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、時間(夜)、事件(送客)全部概括其中，言簡而意明。后一句作秋夜送客的環境烘染和渲染，使詩一開頭就帶著凄冷蒼茫的意味。“黯然傷神者，唯別而已矣”，在這里，秋夜送客的蕭瑟落寞之感，從景中委婉傳出。“潯陽江”，是長江流經江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生長在水邊，根莖都有節似竹，葉抱莖生，秋天生紫色或白色、草黃色花穗。“瑟瑟”，猶言颯颯、索索，草木被秋風吹動發出的聲音。

主人下了馬，走進客人的船中;舉起酒杯想痛痛快快地餞別，卻沒有音樂助興。楓葉獲花，秋風瑟瑟，景是凄涼景;送客至江船，舉杯冷落，情是寂寞情。“無管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”遙相呼應，又為琵琶女的出場作鋪墊。“管弦”，指管樂器與弦樂器，這里泛指音樂。

悶悶地喝醉了，凄凄慘慘地將要分別;要分別的時候，茫茫的江面上，映著一輪明月。前句已將黯然低沉的情緒作了鋪墊，后句進一步渲染環境，使心情顯得更加沉郁感傷。全詩三次寫到江月，各有妙用。這是第一次。“江浸月”，是說月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。

忽然聽到江面上傳來琵琶彈奏的聲音;聽著聽著，主人忘記了回去，客人也不肯開船啟程。“忽聞”，傳達詩人正思音樂而音樂即來的驚喜。送者忘歸，行者不發，暗示音樂的美妙動人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。

依循著聲音尋找，低聲詢問，彈奏者是誰?琵琶聲停了下來，那人想要回答，卻又遲疑不決。從“忽聞”、“忘歸”、“不發”到“暗問”，均著力刻畫人物心態，亦為說明音樂的感染力。“欲語遲”，是說猶疑之中暗含心事。

將船只移過去，慢慢靠近，邀請那人出來相見。大家添了酒，把燈撥亮，重新設宴。詩人寫琵琶女的出場，是因聞聲而動情，因動情而尋人。琵琶聲的不同凡響，襯托出彈奏者的不同尋常，故聽者賞慕，頗有知音相遇之感。“回燈”，添油撥芯，使燈光回亮。

經過再三邀請呼喚，她才勉強走出來;出來時，還抱著琵琶，半遮著臉兒。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是頻頻呼喚，一方面是遲遲而出。這種強烈的對比，鮮明地表現了雙方的心情和個性。詩人抓住這一點，逼真地描繪了琵琶女的出場之態。盡管用語平實，但欲露還藏的情態，已經入木三分。“千呼萬喚始出來”，并非孤傲忤慢，而是因為自有志趣，不露才揚己;更是由于有一肚子天涯淪落的難言之恨，不便說明，也不愿見人。這種拘謹、靦腆而又穩重的樣子，也恰恰是萍水相逢時一個女子應有的情態。“猶抱琵琶半掩面”與上文的“琵琶聲停語欲遲”，皆曲折細膩揭示了琵琶女復雜的內心活動。

琵琶女的出場，讓人產生期待，全詩由此轉入正題。

她轉好弦軸，撥動琴弦，順手試著彈了三兩聲;雖然還沒彈出曲調，卻已流露出情感。前句寫校弦試音。后句以樂音傳達人的思想感情，扣開聽者的心扉，讓人神往。“情”字是詩眼，有傳神之妙。“轉軸撥弦”，是彈琵琶之前校正音階、調正絲弦的準備動作。

每一弦都是那樣低沉壓抑，每一聲都充滿愁思，似乎在傾訴一生的不得意。這兩句進一步借音樂寫人，在抑郁之情中點出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，給“情”定了一個基調。“掩抑”，以手壓弦而彈，彈出的音調低沉壓抑，是幽咽悲傷的情調。

她低著眉、隨著手繼續彈奏下去，仿佛要一吐為快，說盡自己無限心事。以上三聯，都是上句寫琵琶女彈奏樂曲的情景，下句借聽者的感受揭示她的內心活動。

她的手指在弦上一會兒輕輕叩動，一會兒慢慢揉動，一會兒順手下撥，一會兒反手回撥。起先彈的是《霓裳羽衣曲》，后來又彈《綠腰曲》。這兩句是寫琵琶女嫻熟的技藝。“攏”，用指叩弦;“捻”，用指揉弦。這兩種是用左手按弦的指法。“抹”，順手下撥;“挑”，反手回撥。這兩種是用右手彈弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。據說是開元時從印度傳入，原名《婆羅門》，經唐明皇潤色并改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有較詳細的描寫。“六么”，是當時有名的歌舞大曲，也作“綠腰”或“樂世”。原名“錄要”，以樂工進曲錄其要點而得名，屬軟舞類。由女子獨舞，舞姿輕盈柔美，樂曲節奏由慢到快。

大弦彈出的聲音深沉悠長，像陣陣疾雨;小弦彈出的聲音輕細柔慢，就好像人在竊竊私語。自此至以下十四句，借助語言摹寫音樂的時候，都運用了各種生動的比喻以加強形象性。這兩句是說彈奏琵琶音響之精微。用“嘈嘈”、“切切”這兩疊字詞摹聲，又用“急雨”、“私語”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦。“大弦”，指其中最粗的弦;“小弦”，指其中最細的弦。

大弦嘈嘈，小弦切切，交錯雜彈，就像大珠小珠瀉落在玉盤。前一句已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，這里再用后一句一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇聞。雙聲和重音疊韻詞的運用，更加強了悅耳的聽感和韻律的節奏。

有時弦聲輕快悠揚，就像宛轉悅耳的黃鶯在花下啼鳴;有時弦聲艱澀低沉，好像嗚咽的泉水在冰下面流轉。“間關”，形容鶯聲宛轉。“幽咽”，指悲抑哽塞。這里，詩人將琵琶聲同時訴諸聽覺與視覺，分別表現出輕快與冷澀的不同感受。

冰下的流泉，漸漸地凍結了;那弦也像被凍住了，快要斷絕;就這樣，弦聲越來越弱，暫時停歇下來。詩人以豐富多彩、精妙新巧的比喻，將變化多端的音樂描繪得出神入化，維妙維肖。作者的.才華不僅表現在再現音樂之美上，更重要的是，通過音樂形象的千變萬化，展現出琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面訴說身世作了鋪墊。

琵琶聲音暫停的時候，只覺得另有一種深藏的愁緒和恨意產生。此時，雖然靜默無聲，卻更勝過那有聲之境。“有聲”之時，聽者的思想感情隨著曲調奔騰跳躍，無暇細味。而“無聲”之時，給人以時間去整理思緒，體味曲中之情;同時將聽者引向未來，因為不知道下面又會怎樣。

低沉徘徊、近似停頓之后，猛然爆發出一陣強音，就像銀瓶突然迸裂，里面的水漿噴濺而出;又像鐵騎沖出、刀槍撞擊一樣，是那樣雄壯鏗鏘，激越昂揚。當聽者置身“無聲”之境時，滿以為就要結束了。誰知 “幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中，已積聚了無窮的力量，不可壓抑，終于在這里爆發出來。于是，全曲推向高潮。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

最后，一曲終了，她收取撥子，在幾根弦的中心奮力一劃;琵琶就像撕裂的布帛一樣，發出脆厲的一聲。至此，全曲戛然而止，但回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，仍余音繞梁，久久難息。“撥”，即撥子，彈奏弦樂器時用的工具。“當心畫”，是一種演奏手法，即用撥子在琵琶的中部橫劃，行話叫做“掃”。“畫”，同“劃”。“裂帛”，指繃緊的絲絹突然斷裂，這里是形容“當心畫”時聲音的強烈沖擊感。

這時，四周的船只都靜悄悄的，沒有一點聲音，只看見江心倒映著一輪皎潔的秋月。一聲裂帛般的音響之后，一切又歸于靜寂。一直沉浸在音樂中的聽眾，如夢初醒。這里，詩人從側面寫出琵琶聲的妙絕入神。置身斯時斯境，同懷天涯淪落之感的作者與彈者心境如何，讓人不由揣想。而由剎那間寧靜所構成的音響空白，無言更勝有言，給讀者留下了涵詠回味的廣闊空間。詩人在這里第二次描寫到月亮，靜謐的意象與詩意再次呼應，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。

她若有所思，將撥子插在弦縫間;然后整頓衣裳，神態凝重端莊地站了起來。這里，略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向下文的“自言”過渡。“沉吟”的神態，大概就是從聽者的詢問引發。但是，叫人從何說起呢?于是，一面收拾，一面思忖。“斂容”，剛才彈奏時由于情緒激越，不單是衣裳有些亂了，悲歡也都形于色。至談話時，自然要整理情緒，從音樂意境中收回心來，于是收斂起臉上的表情。這既是尊重別人，也是自重。琵琶女并非輕薄浮躁之人，前面已經寫出了她的人格：“琵琶聲停欲語遲”，“猶抱琵琶半遮面”，正代表著女性的羞怯和矜持。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

琵琶女自敘道：我本來是京城長安女子，家住在蝦蟆陵。“蝦蟆陵”，在長安城東南曲江附近，是歌女聚居之地。舊說董仲舒葬此，門人經過這里，都下馬步行，所以叫下馬陵。后人誤傳為蝦蟆陵。

從這里至“夢啼妝淚紅闌干”，都是琵琶女自述身世。詩人用詩為琵琶女的半生遭遇，譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲相互補充，完成女主人公的形象塑造。

十三歲時，我就學成了琵琶，名字編排在教坊之中，是屬于第一流的。上面是敘籍貫，這里是敘出身。“教坊”，古時管理宮廷音樂的官署，專管雅樂以外的音樂、舞蹈、百戲的教習、排練、演出等事務。唐高祖武德后，在禁中設內教坊。玄宗開元二年，在蓬萊宮側置內教坊，洛陽、長安又各設左右教坊二所，以中官為教坊使。內教坊兼習雅樂和俗樂，外教坊則皆為俗樂。這位琵琶女大概是掛名外教坊的。“第一部”，指首席樂隊。

那時，我技藝超群，曾經一曲彈完后，讓琵琶師傅也佩服;我還貌美過人，妝扮之后常被秋娘嫉妒。這兩句寫琵琶女色藝雙絕。“善才”，唐代對琵琶師的稱謂。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，當時的一位著名歌妓，這里是泛指歌妓x伶。

京師的富貴子弟爭著給我賞賜，贈送纏頭;每當一曲彈罷，不知要給多少彩綢。這兩句寫琵琶女追憶當年在長安時的生活，語含感嘆。“五陵年少”，指富貴人家子弟。“五陵”，指西漢五個皇帝的陵墓：高帝之長陵、惠帝之安陵、景帝之陽陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在長安城北。唐時，曾將各地的一些富豪遷到陵邑周圍，以繁榮邑址。故五陵多富家子弟。“纏頭”，也叫“纏頭彩”，歌舞藝人表演完畢，客人以羅錦等絲織品為贈。后來多用錢物代之。“紅綃”，紅色薄綢或綾緞等絲織品。

用鈿頭云篦等貴重首飾來打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;縱酒歡歌中，我紅色的羅裙常因酒杯翻覆而污損。“鈿”，是用金、銀、玉、貝等制成的花朵狀的首飾。“云箆”，即云狀的箆，是一種比梳子密的梳頭用具。“云”，一作“銀”。

一年又一年的歡笑作樂，多少良辰美景就這樣隨隨便便地消磨掉了。從這里可以看出，琵琶女在憶昔思今中，有著淡淡的留連，更有悔恨和痛惜。“秋月春風”，比喻美好的青春年華。

一起出道的師妹隨軍去了，阿姨也去世了;暮去朝來，時光流逝，我的容貌漸漸衰老了。據《教坊志》、《北里志》、《唐國史補》記載，唐代的倡優妓x慣以兄、弟相稱，以至影響到宮廷教坊，出現了女兄女弟這類稱呼。這里所說的“從軍”，是指做隨軍倡妓。“阿姨”，是歌妓對其所居坊曲之主的稱呼。

以上十二句，言青春歡笑。以下六句，言老大淪落。盛衰之感，對比強烈。

因容顏衰老，無人光顧，來往的車馬越來越少，門前冷冷清清。我年華老去，最后嫁給一位商人做妻子。這兩句以如訴如泣的抒情筆調，概括出古今大抵相同的歌女命運。

商人只重財利，從不把別離當一回事，上個月他到浮梁買茶去了。這里不說“賣茶”，而說“買茶”，與當時的榷茶、稅茶制度有關。“榷”的本義是獨木舟，引申為專利。榷茶就是唐代官府采取的茶葉專賣制度。白居易寫此詩的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。潯陽的茶商經營茶葉，先要到就近的浮梁進貨，即“買茶”。商人流動性較大，琵琶女與丈夫自然是離多聚少。這兩句敘寫，強化了琵琶女天涯淪落之恨。“浮梁”，唐時屬饒州，治所在今江西景德鎮市北浮梁。浮梁之茶雖非名品，但產量豐富，是當時茶葉的重要集散地。

他走了之后，留下我一人，在江口獨守著這艘空船;圍繞著船外的，只有一輪明月，映著一片清冷的江水。這是詩中第三次描寫月亮。獨守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，與昔日長安的繁華形成強烈對比。

夜深時，忽然夢見年輕時候的事，禁不住啼哭起來;淚水縱橫，和著胭脂，流得滿臉都是。“夢啼”句，凄苦中猶有嬌憨與率真，哀感頑艷，合乎身分。“夢啼妝淚”，是說夢中啼哭，臉上帶著淚痕。“妝淚”即胭脂淚。“紅”本指胭脂色，這里作動詞。“闌干”，(淚水)縱橫流淌的樣子。

聽到她彈奏的琵琶曲，就已夠讓我感傷嘆息了。現在聽了這一番敘述，更加讓我嘆息不已。“重”，更加。“唧唧”，嘆息聲。

彼此同樣是流落天涯、四處飄零的人，雖說今夜初次相逢，又何必曾經互相認識呢?琵琶女的身世，激起詩人情感的共鳴。同病相憐，同聲相應，他將自己貶謫江州和琵琶女流落江頭的悲慘遭遇聯系在一起，醞釀出這傳誦千古的名句。詩人發自肺腑的感慨，道出了人生旅程中無數孤獨者的心聲，是全詩主旨所在。它已超越時代，成為后世飽經滄桑的人邂逅時的共同感受。XXX讀《琵琶行》時曾在這兩句下面劃了許多加重號，還批道：“江州司馬，青衫淚濕。同在天涯，作者與琵琶演奏者有平等心情。白詩高處在此，不在他處。”

我從去年離開京城，被貶官來到潯陽城，經常臥病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命運激起的感情波瀾中，他坦露自我形象，將平生遭遇和謫居僻所的失意心情傾訴出來。

潯陽地處偏僻，沒有什么音樂，整年聽不到美妙的音樂聲。這里實際是說自己孤獨寂寞，沒有知音。

我的住處靠近湓江，又低又濕，黃蘆、苦竹繞著宅院叢生。“湓江”，今名龍開河，源出江西省瑞昌縣清湓山，東流經九江入長江。其江口就是“序”所說的“湓浦口”。“苦竹”，傘柄竹。

在這種環境里，早晚能聽到什么呢?只能聽到杜鵑凄楚的啼叫和猿猴哀鳴的音聲。“杜鵑”，又名杜宇、子規，相傳為古蜀國的一位國君杜宇(又稱望帝)魂魄所化。春末夏初，常晝夜啼鳴，其聲哀切凄婉。

每當春江花開之時、秋月皎潔之夜，我往往拿了酒，自飲自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好時光里，他人邀朋聚友，吟詩作賦，開懷暢飲;詩人卻獨自一人，喝著悶酒，寂寥難遣。這種貶謫外任的苦悶心情，使詩句里浸透著感傷與憤激。

難道連山歌或村笛都沒有嗎?有，但是聲音雜亂刺耳，實在難聽。“嘔啞嘲哳”，形容樂聲雜亂難聽。詩人之意或許并非實說音樂難聽，而是借不如意的環境襯托自己“不得意”的境遇。

今夜聽了你琵琶的旋律，好像聽到仙樂一樣，使我耳朵一時清爽起來。“仙樂”，形容樂聲美妙動聽，仿佛來自仙界。

請你不要推辭，重新坐下，再來彈一曲，讓我來為你寫一首《琵琶行》的曲詞。“更坐”，即再次坐下來。“翻作”，是說按曲填寫歌詞。

她被我這些話感動，站立了很久，然后重新坐下來。她調緊絲弦，弦聲頓時變得急促起來。這里巧妙寫出琵琶女與詩人內心復雜感情的契合，著筆不多，卻十分傳神。“卻”，退回。“卻坐”，回頭重新坐下。

琵琶曲聲凄涼哀傷，已不像先前的樂聲，滿座的人聽了都忍不住掩面哭泣。究竟為何不似“向前聲”，未說，其實也不用說。因為前面已有大段描寫作鋪墊，只說滿座哭泣，即已表明凄涼哀切之情。

要問在座的人中，誰的眼淚流得最多?當然是我這個江州司馬，你看，眼淚都已將青衫官服打濕。相遇知音人，一灑同情淚。一個是飄零江湖的長安歌妓，一個是得罪遭貶的朝廷命官;一個是“紅妝淚”，一個是“青衫淚”。明寫前者，暗寫后者。二者彼此地位懸隔，卻能產生強烈的感情共鳴和交流，這是最為難得和感人的。陳寅恪《元白詩箋證稿》云：“作此詩之人與此詩所詠之人，二者為一體。真可謂能所雙亡，主賓俱化，專一而更專一，感慨復加感慨。”“青衫”，唐代文官品級最低(八品、九品)的服色。當時白居易職為州司馬，為從五品，但“唐制服色不視職事官，而視階官之品”(宋代王楙《野客叢書》卷二十七)。階官，是有官名而無固定職事的散官品級的稱號，相別于職事官而言。當時白居易官階是將仕郎，為從九品下階，故應穿青衫。

《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉到了現實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運，并由此關合到自己的被貶遭際，發出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因為有切身體驗，所以感情特別真誠深摯;因為是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當即風靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強大的藝術生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”(《吊樂天》)之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”(《琵琶亭》)之嘆。

這首長詩結構嚴謹，層次分明，可分為四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”為第一部分，通過秋夜潯陽江頭景色與送客場面的描寫，烘托出凄涼冷落的氛圍。第二部分從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，并為她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉;第二層是彈奏的第一個高潮;第三層是轉折，琴音由疾速強勁轉入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結束，把琵琶女和詩人自身的命運聯系起來，抒發了詩人政治失意的抑郁之情。

全詩語言平易簡潔，卻又極有表現力，不求其工而自工;而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(斷續)，像琵琶的聲音極切;而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等于一個長的pause(中止)，‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack(起奏)，聲勢雄壯。”

為表現動人的樂曲，詩人運用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私語”——輕柔幽細，纏綿悱惻;“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽;“間關鶯語花底滑”——宛轉流滑，生機盎然;“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽;“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，余韻無窮;“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越;“四弦一聲如裂帛”——強烈干脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現了豐富的音樂情節，使讀者真切地感受到樂曲中激揚幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化復雜卻不混亂，是經過詩人匠心安排的。音色音調也是銜接的，其變化又起著對比的作用，從而構成優美而豐富的音樂情節，產生了蕩氣回腸、驚心動魄的藝術效果。

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

《狂人日記》是魯迅的第一篇白話小說，也是現代文學史上的第一篇白話小說，發表于195月的《新青年》，作者首次采用了魯迅這一筆名。本篇塑了一個反封建戰士——“狂人”的形象。作者通過狂人的敘述，揭露了中國社會幾千年的文明史，實質上是一部吃人的歷史;披著“仁義道德”外衣的封建家庭制度和封建禮教，其本質是吃人。同時，作者發出“救救孩子”的呼聲，呼吁人民覺悟起來，推翻封建制度。本篇以鮮明的反封建思想和強烈的藝術感染力，在思想界，文化界引起了巨大反響，從而為整個中國新文學運動打下了堅實的基礎。本篇在藝術手法上的'特色，在新文化運動中產生了廣泛的影響。作者用寫實主義手法描寫狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病態特征。而且用象征主義的手法寫狂人含義雙關的表述。狂人對封建勢力作得象征性描繪，將寫實的手法和象征的手法結合得天衣無縫。從而產生了極強的藝術感染力，其次是語言性格化。《狂從日記》使用的是現代文學語言。作者精心構思了一個“語言雜錯無倫次”的狂人。語言似雜亂而實敏銳，即符合精神病人的特點，又道出了被壓迫者的心聲。性格化的語言成功的塑造了貌似狂人而實具象征意義的戰士形象。

《孔乙己》塑造了一個封建社會中沒落知識分子的典型形象，窮困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科舉制度的毒害、摧殘下終被封建社會所吞噬。作者抨擊了國民精神的麻木和社會對苦難者的漠視，同時對腐朽的封建科舉制度進行了尖銳的譴責。本篇的藝術特色在于結構嚴謹，先是開端，交待了環境和氣氛;其次發展，介紹人物;再是高潮，即小說中心——提示了社會的冷酷無情。小說經營謀篇，工于匠心。特色之二在于以側面描寫來塑造人物性格。作品用第一人稱“我”——酒店小伙計耳聞目睹的情況來寫孔乙己，他的肖像刻劃，對話，經歷，都通過“我”的概括敘述來表現，由此塑造的人物，顯得真實可信，從而把人物描繪的栩栩如生。小說的語言也極精煉簡潔。作者刻畫的酒店掌柜，小伙計，短衣裳幫顧客，孩子們，眾多人物都是以簡練幾筆勾畫出來，惟妙惟肖。孔乙己結結吧吧地為自己靠不住的清白辯解時，那一句自欺欺人的“竊書不能算偷”，將舊時代知識分子自命清高而又迂腐不堪的形象畢現無余，令人嘆服!

《藥》是以19民主革命英雄秋瑾起義為背景，經過藝術加工和典型創造而寫成的。小說描寫了革命者流血犧牲而不被理解，他們的鮮血反被做成人血饅頭去醫治癆病這樣一個舊民主主義革命的悲劇，發人深省的剖析了這一革命之所以不成功的歷史原因。本篇獨具匠心的采用了雙線結構。一條線索寫華老栓為兒子治病;華老栓買人血饅頭，華小栓吃人血饅頭，華大媽上墳;一條線索寫夏瑜的革命活動和犧牲。兩個悲劇交織起來，形成了一幅悲壯的圖景。作者精細的構思，突出體現在采用特殊的反射和暗示的寫作手法。用 “華”“夏”這兩個具有象征意義的姓氏作為流血者和吃血者的代稱，其強烈深遠的意蘊極為豐富深長。全篇其實只是寫一個革命者犧牲事件的反面，通過一群不覺悟的人的印象及其反映，來反射出革命者的慘烈。夏瑜被殺沒有明寫，而是從圍觀人的動作描寫中暗示出來;其被殺地點也分明點出為古軒亭口，這正是秋瑾被害的紹興古軒亭口的暗示提供;其視死如歸的精神是通過牢卒和聽客們愚妄的反應反射出來的;其墳上的花圈則暗示：他們的同志們仍在堅持斗爭。小說末尾以墳頭比喻闊人祝壽的饅頭，其中的暗示意味就更加深遠令人警醒了。小說的全篇籠罩著濃重陰冷的氣氛，也是作者為突出人物和主題而成功營造出來的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批判的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威!

中國經過幾十年的歷史，從封建社會走向了社會主義社會，向共產主義社會而邁進，這是經過我們許許多多的勞動人民，經過了幾代的國家領導，才走來來的，我們要繼續努力，為共產主義而奮斗!同學們，讓我們站起來，為我們的美好明天而奮斗吧!

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

吉米·羅恩(Jim Rohn)， 1930年生，2009年卒。美國最杰出的商業哲學家，成功學之父、成功學創始人。代表作品：《快樂致富 ——獲得財富與快樂的7個策略》。

“吉米是我所遇過的講師中，最能言善道，最具影響力和最發人深省的演說家。他獨特的演講形式和個人風格令他成為一位出類拔萃的講者。”

“吉米·羅恩確實了不起!他是美國最有涵養而且最專業的演說家之一，他帶來的訊息值得每個人細意聆聽。”

“吉米·羅恩是我個人成長的啟蒙老師，他使我明白到人只要有充份的理據，便能勝任一切，興趣與立志的分別，是后者需要有理據的支持。”

“吉米·羅恩是現代的Will Rogers ，他對成功的理解激發了成千上萬的人，使他們踏上一次改變一生的奇妙旅程，令他們逐步邁向成功與幸福，我真的期望你能親自去認識吉米·羅恩。”

湯姆·霍普金斯 - Tom Hopkins International總裁

“自我早年于Bestline Products共事以來，我一直是吉米·羅恩的學生。自始至今，他也是我有緣遇到的所有人中，擁有最淵博思想和靈活心智的人之一。”

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

菩薩蠻：唐教坊曲名，后用為詞牌。亦作菩薩鬘，又名《子夜歌》、《花間意》、《重疊金》等。雙調四十四字，前后闕均兩仄韻轉兩平韻。下面是小編為你帶來的菩薩蠻溫庭筠作品賞析，歡迎閱讀。

菩薩蠻

晚唐 溫庭筠

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。

懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前后鏡，花面交相映。

新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

字詞解釋：

小山：眉妝的名目，指小山眉，彎彎的眉毛。另外一種理解為：小山是指屏風上的圖案，由于屏風是折疊的，所以說小山重疊。金：指唐時婦女眉際妝飾之“額黃”。明滅：隱現明滅的樣子。金明滅：形容陽光照在屏風上金光閃閃的樣子。一說描寫女子頭上插戴的飾金小梳子重疊閃爍的情形，或指女子額上涂成梅花圖案的額黃有所脫落而或明或暗。

鬢云：像云朵似的鬢發。形容發髻蓬松如云。度：覆蓋，過掩，形容鬢角延伸向臉頰，逐漸輕淡，像云影輕度。欲度：將掩未掩的樣子。香腮雪：香雪腮，雪白的'面頰。

蛾眉：女子的眉毛細長彎曲像蠶蛾的觸須，故稱蛾眉。一說指元和以后叫濃闊的時新眉式“蛾翅眉”。

弄妝：梳妝打扮， 修飾儀容。

羅襦：絲綢短襖。

鷓鴣：貼繡上去的鷓鴣圖，這說的是當時的衣飾，就是用金線繡好花樣，再繡貼在衣服上，謂之“貼金”。

作品翻譯：

眉妝漫染，疊蓋了部分額黃，鬢邊發絲飄過。潔白的香腮似雪，懶得起來，畫一畫蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意遲遲。

照一照新插的花朵，對了前鏡，又對后鏡，紅花與容顏，交相輝映，剛穿上的綾羅裙襦，繡著一雙雙的金鷓鴣。

作品賞析：

此詞寫女子起床梳洗時的嬌慵姿態，以及妝成后的情態，暗示了人物孤獨寂寞的心境。全詞把婦女的容貌寫得很美麗，服飾寫得很華貴，體態也寫得十分嬌柔，仿佛描繪了一幅唐代仕女圖。

詞中委婉含蓄地揭示了人物的內心世界，并成功地運用反襯手法。鷓鴣雙雙，反襯人物的孤獨；容貌服飾的描寫，反襯人物內心的寂寞空虛。作品充分體現了作者的詞風和藝術成就。

作者資料閱讀：

溫庭筠（約812—866）唐代詩人、詞人。本名岐，字飛卿，漢族，太原祁縣（今山西祁縣東南）人。富有天才，文思敏捷，每入試，押官韻，八叉手而成八韻，所以也有“溫八叉”之稱。然恃才不羈，又好譏刺權貴，多犯忌諱，取憎于時，故屢舉進士不第，長被貶抑，終生不得志。官終國子助教。精通音律。作詩凡信叉手而八韻成，時號“溫八叉”詩與李商隱齊名，世稱“溫李”，詞與韋莊并稱“溫韋”。[4]工詩，與李商隱齊名，時稱“溫李”。其詩辭藻華麗，秾艷精致，內容多寫閨情。其詞藝術成就在晚唐諸詞人之上，為“花間派”首要詞人，對詞的發展影響較大。在詞史上，與韋莊齊名，并稱“溫韋”。存詞七十余首。后人輯有《溫飛卿集》及《金奩集》。

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

魯迅在我心中 作品賞析

一、初讀魯迅

最早讀魯迅的時候，是我上小學，課文《少年閏土》讓我知道了中國有這么一位作家。我對他的印象僅停留在文章中，我認為魯迅先生是一位少爺，他生活在深宅大院里，閏土來到魯迅的生活，使他枯燥的少爺生活添加了一段歡悅的小插曲，變得興致盎然。這時我心目中的魯迅是和我一樣大的朋友，他心里充滿了對大自然的期盼，渴望能像閏土一樣無憂無慮，親密地接觸社會。

上了初中之后教材中編輯的魯迅的文章多了起來，我才漸漸的了解了魯迅，他的形象也漸漸豐滿了起來。“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。”這是魯迅的座右銘，也是他一生精神的真實寫照。他總是嚴厲抨擊黑社會，以筆為武器，奮斗著。但是，他卻心甘情愿為人民大眾為人民大眾服務，鞠躬盡瘁，死而后已。魯迅無日無夜地操勞著。語文書上他的面孔里黃里帶白，瘦的叫人擔心，但卻透著一股頑強的毅力，一股永遠想黑社會斗爭的勇氣！

他活著別人就不能活的人，他的下場可見看到；

他活著為了多數人更好地活的人，群眾把他抬舉的很高很高。

魯迅就是后者!這就是魯迅。初中時期魯迅在我的心中是偉大的我覺得他是一位勇敢的無私的愛國革命家。

到了高中的時候，接觸的魯迅知名的文章太多,像《狂人日記》、《紀念劉和珍君》、《野草》、《傷逝》等等，我卻是發現自己看不懂他的文章了，對于魯迅的時代，在我腦海里的印象只不過是像看一部舊上海的電影，無論情節是真是假，終不過是電影，我沒有親身去經歷過那個時代，對于當時的文化背景，充其量只是從課本和資料上的簡單了解，所以，魯迅在我心里面，一直都是一個謎。但是無論怎樣，魯迅筆下的祥林嫂、孔乙己、阿Q等人物都在我心里面形成了難以磨滅的形象。一方面我們愛著他，愛著他犀利的筆觸，愛著他滿腔的怒火，愛著他勇敢的斗爭；另一方面我們也懼怕他，懼怕他生澀難懂的文字。以及語文試卷上答不完的表面指實際指。這是我對他產生了畏難情緒。

現在在大學的現代文學史課程學習中，我再次走近魯迅。魯迅到底是一個什么樣的人呢？在作品中魯迅通過人物形象的描寫，向人們揭示了造成了悲劇的社會根源，同時也諷刺了當時人們麻木不仁的心靈。魯迅先生，他是一個偉大的文學家，一個思想家，一個愛國者，一個時代的革命戰士。沒有經歷動蕩并且還是學生的我或許無法完全理解他的思想，但我突然感覺到魯迅的思想沒有過時，我們需要思考的有很多。現在我心中對于魯迅陡增了一份崇敬，少了一點疏遠。

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

《貝多芬作品賞析》教案

松滋市實驗初級中學 王本菊

教學目標：

1：了解貝多芬生平；

2：記住貝多芬主要作品的體裁和名稱； 3：感受作品，理解作品。

教學重點：欣賞貝多芬四部標題交響曲。

教學難點：貝多芬四部標題交響曲名稱和序號的正確對應。教學過程：

一，導入

老師：在我們熟知的音樂家當中哪一位被尊稱為“樂圣”？（貝多芬）那么這節課就讓我們走近貝多芬，了解貝多芬。二，貝多芬簡介

1，貝多芬的出生地？【德國】 2，貝多芬的第二故鄉?[奧地利] 3，同學們知道他哪些作品？ 4，有誰知道他的性格特點？ 三，作品欣賞 〈一〉，鋼琴小品 1，《致愛麗絲》

課件展示:“特蕾澤———愛麗絲”

老師介紹：這首鋼琴小品在貝多芬去世十年之后才被人發現，在草稿上曾有這樣的題詞：“為愛麗絲而作，一八一零年四月二十七日。貝多芬。”由于愛麗絲這個人在史籍中沒有記載，人們對題詞是否為貝多芬親筆產生了懷疑，由此人們推測該曲是貝多芬四十歲時，為一個名叫特蕾澤的十七歲少女創作的。

欣賞作品，想象眼前出現了一個什么樣的少女形象？ 2，《G大調小步舞曲》

貝多芬創作的著名的通俗鋼琴小品，除了《致愛麗絲》之外，另有一首與之齊名的、就是這首《G大調小步舞曲》。（欣賞）聽到這首小步舞曲，我們眼前仿佛出現了十八世紀法國宮廷盛大舞會的場面。〈二〉，奏鳴曲欣賞

1，《月光曲》

老師：關于貝多芬這首樂曲有一個非常動人的傳說，有哪一位同學能夠為我們講述這個美麗的故事？??

欣賞

老師：其實這個故事是一個美麗的謊言，它是一個小報記者為了出名而杜

撰的，它真正的名字叫：《#c小調鋼琴奏鳴曲》，由于這個故事能夠表現貝多芬的善良與仁慈，且能讓我們在欣賞時產生美麗的遐想，所以我們依然稱之為《月光曲》。

比較欣賞其他作曲家的同主題的音樂作品：

<> [法]德彪西 <> [瑞士]班德瑞 2，《熱情奏鳴曲》

小故事：一八零九年五月十日，法國重新占領維也納，李希諾夫斯基公爵要求貝多芬為居住在他家的法國軍官演奏。貝多芬嚴詞拒絕了他的要求，帶著《熱情奏鳴曲》冒雨跑回家，臨走還說出這樣的名言：公爵現在有的是，將來也有的是，而貝多芬卻永遠只有一個。

3，《田園奏鳴曲》

小結；以上三首奏鳴曲是貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中最有代表性的作品。〈三〉，交響曲欣賞 學生討論回答：貝多芬的交響曲一共有幾部？（九部）幾部有標題?(四部)重點欣賞貝多芬的四部標題交響曲，請學生邊欣賞邊記住是哪幾部有標題，它們的標題分別是什么?

（一）bE大調第三交響曲——英雄交響曲

課件展示：從“拿破侖”到“英雄”

1，老師講解：貝多芬向往自由、平等、博愛的理想，是法國資產階級革命的熱烈擁護者，因為拿破侖領導的資產階級革命打著的旗號正是自由、平等、博愛，在貝多芬的心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄，所以他為拿破侖寫了一部交響曲——第三交響曲，封面上寫著獻給拿破侖的題詞，當他正準備送往巴黎的時候，拿破侖稱帝的消息傳到了貝多芬的耳中，貝多芬很氣憤，當即把題詞給撕了，后來在出版時換上了這樣的題詞：

英雄交響曲

為紀念一位偉人而作

2，欣賞作品，思考：這部交響曲是否有一種英雄的性格？

（二）c小調第五交響曲——命運交響曲

1，課件展示：

“我要扼住命運的咽喉!”

恩格斯寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”

2，老師講解

貝多芬在26歲的時候，耳朵開始聾了，對于音樂家來說耳聾是致命的打擊，所以有一天他走到萊茵河畔準備自殺，正在這時，他的耳邊突然出現了這樣的音樂 03 33 1-，他說這是命運敲門的聲音，隨即決定

要和命運作斗爭，要卡住命運的咽喉，所以打消了自殺的念頭，匆匆跑回家寫下了不朽之作——命運交響曲。

3，欣賞視頻：指揮皇帝卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏這部交響曲 4，學生邊看邊說出演奏的樂器 5，學生討論說出聽后的感受

6,老師用課件展示的恩格斯寫給其妹妹的信對這部作品作出評價(三)F大調第六交響曲——田園交響曲 1，學生朗讀課件對這部作品的介紹：

貝多芬親自命名為《田園》。本曲大約完成于1808年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：“鄉村生活的回憶，寫情多于寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

2，欣賞演奏這部作品的視頻資料 3，學生說說這部作品的聽后感

（四）d小調第九交響曲——合唱交響曲

1，老師介紹：這部作品加入了根據席勒的詩譜寫的合唱《歡樂頌》,擴大了交響曲的表現能力與氛圍。

2，學生唱《歡樂頌》，課件展示歌詞

歡樂女神，圣潔美麗，燦爛光芒照大地，我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里，你的力量能使人們消除一切分歧，在你光輝照耀下面人們團結成兄弟。，欣賞視頻，老師介紹： 《合唱交響曲》完成于一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。這部作品在維也納首次演出時，聽眾反應的熱烈是空前的，當貝多芬出場時，受到聽眾連續五次的鼓掌歡呼，以致遭到了警察的干涉。由此看出，歌唱歡樂、歌唱自由，在當時有何等深切的現實意義。

（五），學生思考并回答：誰能說出貝多芬四部標題交響曲的名稱和對應的序號？

第三交響曲-----<>交響曲(1802----1804)第五交響曲-----<>交響曲(1805--1808)第六交響曲-----<>交響曲(1808)第九交響曲-----<>交響曲(1822---1825)

（六），老師對九部交響曲作出評價

在維也納音樂廳對面,有一座貝多芬紀念碑，廣場也因此而得名。這座

建造于1880年的紀念碑上塑造的是貝多芬的坐像，周圍是九個小天使，象征著這位音樂大師的九部交響曲。貝多芬的交響曲被稱作極品中的極品。

四，小結

這節課我們欣賞了貝多芬的鋼琴小品，奏鳴曲，重點欣賞了他的交響

曲，希望同學們能夠記住這些作品的名稱、表現的內容和思想。貝多芬的作品除了這些之外，還有協奏曲、序曲、練習曲等等，這些都有待于同學們以后繼續去欣賞，從而進一步的了解這位音樂巨人。

音樂課《貝多芬作品賞析》反思

本節課過程完整，環環相扣，學生與我配合很默契，教學效果不錯，但課前過于強調紀律，導致學生放不開，氣氛不夠活躍，這是我以后應該注意的問題。另外，對視頻鏈接的位置掌握得不太好，所以以后要加強多媒體的操作學習。?

4

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

昨晚中西音樂歌舞大會里“中西絲竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨默然灑在我臉上，引起潤澤、輕松的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹動我的手一樣。我立在的一條白帆石的甬道上，經了那細雨，正如涂了一層薄薄的乳油；他這只覺越發細膩可愛了。

這是在花園里。群花都還在做他們的清夢。那微雨偷偷洗去她們的塵垢，她們的甜軟的光澤便自煥發了。在那被洗去的乳艷下，我能看到她們在有日光時所深藏著的恬靜的紅，冷落的紫，和苦笑的白與綠。以前錦繡般在我眼前的，現在都帶了黯淡的顏色——是愁著芳春的消歇么？是趕著芳春的困倦么？

大約也因那蒙蒙細雨，園里沒有了濃郁的香氣。涓涓的東風只吹來一縷縷餓了似的花香；夾帶著些潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味。園外田畝和沼澤里，又時時送過些新插的.秧，少壯的麥，和成團的柳樹的清新的蒸汽。這些雖非甜美，卻能強烈地刺激我的鼻觀，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌聲中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，聽著；也用心唱著。我終于被一種健康的麻痹襲取了，于是為歌所有。此后只有歌獨自唱著，聽著，世界上便只有歌聲了。

◆ 中外建筑賞析作品摘抄

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我期望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的

姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的期望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“期望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“期望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示期望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。期望是什么？期望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。

第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”

第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？

第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬墻”。“頹圮的籬墻”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、圣潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬墻”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬墻莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？

第六節 “在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，期望的毀滅。在“頹圮的籬墻”里，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的期望也徹底地毀滅了！這毀滅的期望，是詩人圣潔的愛情，還是詩人高尚的理想？

第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我期望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，期望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待期望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

名家點評

戴望舒的詩《雨巷》發表于《小說月報》第19卷第8號。編者葉紹鈞對《雨巷》的評價是：《雨巷》“替新詩底音節開了一個新紀元。”

朱湘在致戴望舒的信中，對《我底記憶》頗多譽美之詞，文中高度評價《雨巷》，認為“《雨巷》在音節上完美無疵”，與Poe的Annabel Lee“真是異曲同工”，“在音節上，比起唐人的長短句來，實在毫無遜色。”[5]

卞之琳在《戴望舒詩集序》中提到過這首詩，他說：“《雨巷》讀起來好像舊詩名句‘丁香空結雨中愁’的現代白話版的擴充或者：稀釋’。一種回蕩的旋律和一種流暢的節奏，確乎在每節六行，各行長短不一，大體在一定間隔重復一個韻的七節詩里，貫徹始終。用慣了的意象和用濫了的詞藻，卻使這首詩的成功顯得淺易、浮泛。”[6]

《雨巷》是詩人用美好的“想象”來掩蓋丑惡的“真實”的“自我解脫”，是“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。

◆ 中外建筑賞析作品摘抄