提高藝術修養心得體會
發表時間：2025-05-262025提高藝術修養心得體會（精選十七篇）。
提高藝術修養心得體會 篇1
不論是曾經學習過繪畫的學生，還是從未接觸過的學生，我都會從最開始的基礎教導他們。這是一個測驗的階段。即便是有些學習過繪畫的學生，他們的基底也并非是牢不可破的，他們的每一副畫中的細節，都會漏出他們的優點與缺點。我會給他們一個正方體盒子，然后讓他們畫出他們看到的那一個盒子，同一個物體，不同的角度，看到的畫面也不會是相同的。就像這些孩子，雖然都是跟著我學習，但能夠學到多少東西，也是不一樣的。
我喜歡那些比較內向的孩子，因為他們能夠沉迷進去，不會輕易的受到外界的干擾，即便有了進步，也不會驕傲自滿，他們會反思自己哪里做的不夠好。繪畫是一門藝術，它不是簡單的涂涂畫畫。如果說畫一個人，你只是畫的像，那這畫是死的，毫無生氣。而真正精彩的畫，能讓你看上去就像畫中的一切在動一般。我個人是非常喜歡齊白石大師與徐悲鴻大師的。他們二位，一個喜歡畫蝦，一個喜歡畫馬。雖然他們都是水墨畫大師，與我所教授的素描以及油畫完全不同，但藝術總是相同的。我能夠從他們的畫中看到那一直直彎腰向前跳動的蝦，也能看到那一匹匹奔馳在草原上的駿馬。我把這些都記憶在腦海里，然后試著用另外的方式來重現，比如油畫的蝦，素描的馬。我也試著去把這些交給孩子們來嘗試，在這個過程中，也發現了不少的好苗子。他們都非常有天賦。
教導這些孩子們是很有趣的事情，但也總是會讓我很生氣，有時候一個問題，我都只出了來三四次了，但是他卻還是沒有改正，看著他那一臉茫然的表情，我也只得嘆口氣，再耐心的教導一次又一次。我很喜歡這里的工作，也很喜歡這些孩子，我希望我能夠教導好他們，讓他們能夠順利的通過藝考。
提高藝術修養心得體會 篇2
我們知道沒有藝術教育是不完整的教育，學校需要藝術教育，實施藝術教育是適應現代社會發展的需要，是時代發展對教育提出的新要求。通過藝術教育濃厚學生的藝術文化，提高學生的藝術素養。通過閱讀下載了赫伯里德的《通過藝術的教育》后，我感到其主要思想是主張依據受教育者的自然傾向，通過適當的藝術教育，養成受教育者的創造精神，養成和諧人格。將赫伯里德的"通過藝術的教育"思想的有益部分嘗試應用于我們目前的藝術教學，也就是張揚學生個性，發揚教學民主，降低藝術教學的難度等，這對我們藝術教師是個很好的啟發。
書中提到藝術教育不能一瞰而就，不能心浮氣躁，不能做樣子打快拳，它是一個長期的戰略性的任務。作為一名藝術教育工作者，我結合自己的藝術教育教學的時間深深地感到：提高大學生藝術素質的措施有多種，而首先就是應注重激發學生濃厚的興趣，激發學生的興趣，可以采取多種辦法。以音樂教學為例，通過講解音樂背景、情節等，通過畫面展示、播放幻燈或電影等多種方式，既可以加深學生對曲目的理解，又可以激發學生進行音樂欣賞的強烈興趣。例如，根據民間傳說的愛情故事及越劇《梁山伯與祝英臺》而創作的小提琴協奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人無限神往，其曲折動人的'故事情節扣人心弦。但是，如今學生對于這個故事，并不一定完全熟悉，尤其他們欣賞是該曲時，也并不一定能夠充分理解。若在欣賞此曲前，教師將故事的梗概以及“草橋結拜”“同窗共讀”“十里相送”“婚變投墳”“化蝶”等情節向學生講述清楚，便能激發學生欣賞該曲的強烈興趣，使學生加深對作品的理解。此外，隨著科技的發展，多媒體越來越多地受到音樂欣賞教學研究和實踐者的注意。有論者認為，使用多媒體輔助教學，能夠更好地啟發、誘導、感化、影響學生心理，促使他們積極思考，激發他們認知上的需要和對音樂的興趣。比如，在欣賞課《春江花月夜》的教學中，通過在不同的班級分別進行聽磁帶錄音和通過多媒體欣賞樂曲，對學生注意力集中情況進行對比后發現，學生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更大限度地調動學生的主觀能動性。
另外，我還感到濃厚學生的藝術文化不僅落實在藝術課堂中，還應落實在中各種形式的課外活動，因為課外活動是藝術教育的有機組成部分在各類藝術教育教學過程中，我們必須把建立藝術教育評估體系與標準提到日程上來，藝術教育教學考核、評估是檢查學校藝術教學質量、改進教學的必要手段，是促進學校藝術教育發展的重要措施。
而藝術教師要扮演好培養者、促進者的角色，藝術教師是學生藝術素質的培養者和促進者，作為一名藝術教師，首先要學會合作，改變傳統的單一備課、授課方式。其次，藝術教師要以與學生平等的姿態進行教學活動，建立個師生同樂的學習活動空間，使師生在一個同思索、共發展的環境中，達到教學相長，共同進步。教師要做到蹲下身來和學生講話，耐下心來聽學生做事，全身心地參與學生的活動。教師要給學生以心理上的支持，為學生創設一個良好的藝術學習氛圍。活潑多樣的藝術教學活動，能使學生在輕松、愉快的氣氛中進行藝術學習，促進學生的思維，激發學生探索的熱情，使課堂更加生氣盎然。在學生學習出現困難或表現不當時，教師不是求全責備，而是給予理解和鼓勵，使學生敢于行動，敢于探索和思考。讓他們從心理上接受藝術教育，并能全身心地投入其中，這樣才達到了我們教育的真正的目的。
總之，通過閱讀下載學習我感到濃厚學生藝術文化的實踐研究不是短期的而應是個長期的過程，潛移默化地陶治學生的性情，純潔心靈塑造，是美的集中體現。事實上，素質的提高，不單是文化知識水平的提高，更需要審美觀念、審美理想、審美標準個人意識、道德修養等的提高；素質的提高，也能使學生的精神風貌和文明程度得到提高。
提高藝術修養心得體會 篇3
在這次專業必修課的學習中，我受益匪淺，對教育的本質有了更加深刻的理解。
借助這個專業必修課的網絡平臺，我想談談本人對藝術教育的.一些體會。
托爾斯泰曾說：“藝術是人與人之間相互交流的手段之一。”，藝術教育表現出一種廣泛的滲透功能。從本質上講，藝術教育以自覺的、潛移默化的方式，對人的整體生存態度與生活觀念進行培養，其最終目的就是為了造就一種健全的人格。藝術的價值在于為個體的心理成長和精神發展提供了一種內在的精神營養和文化價值，以提高人的精神性。
藝術教育不僅能夠在德育、智育所不及的方面發揮出藝術教育所特有的審美功能，而且能夠發揮出就連德育、智育自身也難以發揮出的德育、智育功能。既然如此，便有一個形式和方法問題。馬克思曾說：“你要聽音樂，便須培養一個聽懂音樂的耳朵，你要欣賞繪畫，便須具有懂的形式美的眼睛。
藝術教育以塑造“人”為出發點，以科學的眼光關注人類生理、心理健康，使人全面發展。因此，孩子應當積極參加各種藝術活動。目前，課余時間，學習藝術的孩子很多，參加藝術考級的孩子更多，不可否認，考級證書與升學掛鉤，對孩子的學習起到一定程度的鼓勵，但家長們對藝術在思維情感、創造力、想象力以及人文素質培養方面的巨大作用認識尚嫌不足。蘇霍姆林斯基說“美是一種心靈的體操，它使我們精神正直、良心純潔，情感和信念端正。”現代社會由于生活的多樣化，知識信息的廣泛化，審美活動已成為人們生活的重要內容。美育是通過現實美和藝術美打動人們感情，使人們在心靈深處受到感染和感化，從而使人們具有正確的審美觀點，具有感受美、鑒賞美、表現美和創造美得能力。學習藝術的孩子，將來并非都成為畫家、音樂家，所以，在課程設置上應以科學性、生動性、趣味性相結合，調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，盡量做到邊教、邊學、邊實踐，在學生畫出一幅畫，彈出一首曲子的同時，真正感受到藝術的魅力、美的魅力。來學習藝術的孩子，每學期流動性較大，如果加強社團活動，有些因課業負擔和時間緣故不能繼續學習的孩子，可以定期參加與自己興趣愛好相關的藝術社團活動，使其得到可持續發展。
提高藝術修養心得體會 篇4
近期，我有幸在網上聆聽了北京人大附中校長王金戰老師的精彩報告，他用幽默的語言對自己教育工作的切身體會進行詳細講述，給在坐的同行留下了深刻印象，我也受益匪淺。
通過這次學習使我深深地體會到，教是科學更是一門藝術，作為教師首先要不斷學習，富于創新意識，善于激發兒童的想象力和好奇心，才可能有效地開發學生的智力。
要做好教育工作，教師必須轉變思想觀念，注重教學行為的創新，需要教育者不斷學習，不學習就對不起自己的職業道德，只有不斷學習，才能使自己活得輕松，才能提升自己的能力。
新的教改形勢下的教師要轉變角色，教師應該是教練導游，是學生成果的欣賞者，教師雖有一桶水，換來學生十桶水。在課堂引導時學生能干的事教師不能包辦代替，如果代替包辦，就是剝奪學生的權力，為此課堂上不是看教師降多少，而是看學生掌握了多少。這正是體現了教育的藝術，生命在于創新，教育是科學，價值在于求真，教育是事業，意義在于奉獻。
提高藝術修養心得體會 篇5
近年來，隨著社會的進步和教育觀念的逐漸創新，美育課程被引入學校教育體系，并且在許多學校得到了廣泛的推廣。作為一名學生，在學習美育課程的過程中，我深深地感受到了其帶給我思考和審美能力的深遠影響，同時也提升了我的藝術素養和綜合素質。以下是我對學習美育課程的心得體會。
首先，學習美育課程使我養成了用心觀察的習慣。在課堂上，老師會向我們展示各種美的事物，包括繪畫、音樂、舞蹈等。通過仔細觀察，我開始學會用心欣賞、分析和感受這些藝術作品所傳遞的情感和信息。這種觀察的習慣也擴展到了我生活的方方面面。比如，我在走在街上時，會更加關注建筑的造型和色彩，感受城市的美；在看電影或者讀書時，會更加關注故事背后所蘊含的意義和美感。通過不斷觀察，我的感知能力逐漸提升，對美世界的理解也更加深入。
其次，學習美育課程培養了我的審美能力和創造力。美育課程注重培養學生的審美能力，通過學習不同的藝術形式和參與各種創作活動，我逐漸發展了自己的審美觀，能夠從一個更深層次去理解作品所蘊含的美和創意。這種審美能力的提升，使我在面對日常生活中的問題時，能夠更加獨立地思考和創造解決方案。同時，在參與美育課程的創作活動中，我也逐漸培養了自己的創造力。嘗試用不同的媒介進行創作，不斷嘗試新的構思和表達方式，激發了我的創作潛能，也鍛煉了我的藝術表達能力。
再次，學習美育課程提升了我的藝術素養。美育課程注重培養學生的藝術素養，通過學習不同的藝術形式和藝術史地理知識，我逐漸了解并掌握了一些繪畫、音樂、舞蹈等藝術的基本技巧和理論知識。這些知識的掌握不僅讓我更加熟悉和了解藝術，還能夠輔助我更好地進行自己的藝術創作。同時，學習美育課程也提升了我的藝術鑒賞水平。通過欣賞各種藝術作品和參觀藝術展覽，我能夠更好地欣賞作品的藝術價值和內涵，也提升了自己的審美修養。
最后，學習美育課程綜合提升了我的藝術綜合素質。美育課程注重培養學生多方面的能力，除了審美能力和創造力之外，還包括與他人合作的能力、表達能力、觀察和解讀能力等等。通過與同學一起進行藝術創作，我學會了團隊合作、溝通和分工合作；通過在展示自己作品時的演講和表達，我懂得如何清晰地表達自己的想法和感受；通過觀察和解讀作品，我發展了自己的思辨和批判思維能力。這些能力的'融會貫通，使我整體的藝術綜合素質得到了提升，成為一個更加全面發展的學生。
總之，學習美育課程給予了我許多收獲，不僅培養了我的審美能力和創造力，提升了我的藝術素養，還綜合提升了我的藝術綜合素質。通過課堂學習和實踐創作的雙重經歷，我更加深刻地理解了藝術的魅力和作用，也深刻體會到美育課程對于培養學生全面發展的重要性。我將會繼續努力學習和實踐，并將這些學到的知識和經驗應用到我的日常生活和未來的發展中。
提高藝術修養心得體會 篇6
今天是鎮中心幼兒園舉辦的第六屆藝術節。幾乎全國各地的學前教育精英都來參加這個盛大的活動。一進幼兒園就能感受到“噪音”這個主題。整個幼兒園的裝修都和聲音有關。任何能發出聲音的東西都可以在中心幼兒園找到。走廊的扶手上依次掛著奶粉罐、汽水瓶、鍋蓋、飯碗、臉盆……每個道具旁邊放著一個小鼓拍或筷子。一看到這個，就能感受到這個主題的氛圍。孩子節奏感很強，音樂感很強。我覺得孩子能在這么好的環境里長時間的學習成長是多么幸福的一件事。在十個開放的區域活動場館中，每個場館的活動和布局都與聲音和音樂有關。在剪紙活動中，看著段老師靈活的剪刀，眨眼間就出現了一把非常漂亮的小提琴。之后學會了剪兩件樂器，發現不知道剪的是什么，是吉他還是小提琴。多糾結的剪紙作品啊。
假設天氣晴朗。七月，當它正如火如荼的時候，總是烈日炎炎，但是今天毛毛雨后多云。多么美好的一天。我以前從來沒有用我的經歷去感受身邊發生的事情。今天藝術節開幕節目，《彩虹的約定》，表演了一場親子表演。看到一對人隨著音樂表演的那么開心，那么開心，我突然覺得好難過，好想我的兒子，尤其是他。如果我兒子在身邊，那該有多幸福。
整個活動中，每一個環節都是完美銜接的，沒有因為天氣的原因而出現阻礙。每個人都各司其職，都要一心一意堅守崗位。而且老師之間的配合也很默契。整個幼兒園表現出一種非常團結的力量。它們今天呈現的如此完美，我都不知道自己背后付出了多少汗水。當我在家里上網或彈鋼琴時，我總是會想起這些美妙的音樂和聲音。為了今天的活動，許多人熬夜了幾個晚上。不知道是什么樣的精神引導這些老師付出這么多。這可能就是團隊的向心力和凝聚力。多么強大的團隊。想到自己的處境，感到難過。每當我身邊能有這樣的團隊。再難，也不會覺得自己已經力不從心。這可能就是區別吧！
整個活動結束后，對我最大的影響就是團隊的力量是無窮無盡的。個人的成功和集體的成功都是建立在整個團隊的基礎上的，沒有一個忠誠的團隊誰也站不到最高點。
提高藝術修養心得體會 篇7
通過學習新課標，我受益匪淺，收獲豐厚，使我加深了對新課程改革的理解與體會，我進一步認識到了新課改的必要性和緊迫性。
一、加強小學生語文素養的培養
語文教學必須以學生為中心，提高學生的語文素養，為學生的將來學習和今后工作打下堅實的基礎。這種基礎，就是讀讀背背、說說寫寫。“能說會道”“出口成章”“下筆成文”不就是對一個人語文水平高的最好評價嗎？當前在語文教學中許多老師受教育部門的統考和評價體制的束縛，還沒有完全擺脫應試教育的模式。小學語文教學較大程度上仍在“講”、“練”、“考”中兜圈子。小學語文教學的目的`應該回歸到培養學生的基本素養上來。培養學生的語文素養才是語文教學返璞歸真的要義所在。
語文新課標明確提出：“語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展。語文素養是學生學好其他課程的基礎，也是學生全面發展和終身發展的基礎”。語文課程應培育學生熱愛祖國語言文字的思想感情，指導學生正確地理解和運用祖國語言文字，豐富語言的積累，培養語感，發展思維，使他們具有適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力。
二、注重學生的閱讀背誦
俗語說：“熟讀唐詩三百首，不能作詩也能吟”，古圣先賢也早就指出了讀書在語文教學中的重要性。我們都知道，古代私塾的教學方式再簡單不過了，熟讀成誦，積少成多，然后融會貫通，化為已有。一味的讀，一味的背，在硬性讀背的戒尺下不也培養出了大量儒生？由此可見“讀”在學習語文中還是具有相當的作用的。我們看到有些語文教師卻對“讀”束之高閣，在閱讀教學中去搞新花樣。教師純粹“為講而講”，學生純粹“為學而學”，“方法”看似靈活多樣，課堂也頗顯熱鬧，可學生學完一段時間后實質卻知之甚少，遺忘很快。正如走馬觀花式的旅游僅是“到此一游”而已。語文新課標明確提出“要重視朗讀和默讀。讓學生逐步學會精讀、略讀和瀏覽。培養學生廣泛的閱讀興趣，擴大閱讀面，增加閱讀量，提倡少做題，多讀書，好讀書，讀好書，讀整本的書。鼓勵學生自主選擇閱讀材料。九年課外閱讀總量應在400萬字以上。”讀背無疑是積累語文素養的好方法。現代心理學研究成果表明，記憶力是一切智力的基礎。朱熹曾經說過：余嘗謂讀書有三到：謂心到、眼到、口到。這“三到”是多種器官同時參加活動的協同作用。心理學家早有實驗結論：多種器官協同作用的效果最好。因此讀背是自悟的前提和基礎。只有反復誦讀才能真正體會課文的意味、情趣和文氣。
三、注重學生自悟探究
語文教學是引導學生在閱讀中去感受體驗，強調的是學生的自悟探究。蘇霍姆林斯基說：“我深信，只有能夠去激發學生進行自我教育的教育，才是真正的教育。”“自悟”便是學生形成自我教育的途徑。在“讀”的基礎上，“悟”出精髓。因“文”悟“道”，因“道”學“文”。當然，學生的自悟探究，絕不能采取放羊式的自我領悟，必須在老師的引導、師生的討論下進行。自悟探究中要有思維培養，自悟探究中要有語言訓練，自悟探究中要有創新的火花。
四、語文生活化，將語文教學由課內拓展到課外。
首先，要更新理念，樹立正確的語文教育觀。要把學生從沉重的課業負擔中解放出來，讓學生“少做題，多讀書”，讓學生成為支配課余時間的主人。教學中要強調“精講”，使學生能在課內完成大部分作業。為此，要關注兒童的經驗和體驗，并以兒童的經驗、體驗為中介，解決語文課程的抽象性、概括性、典型性與兒童生活的具體性、多樣性、獨特性的矛盾。從兒童的經驗世界出發引導兒童進入課文的想象世界、情感世界，以兒童的自我體驗為契機、引發兒童和課文表達的思想感情的共鳴。既使是學生發表了一些“異想天開”，有悖于常理的意見，也不要輕易否定。我們常常見到的是，恰恰是學生天真、幼稚毫無忌諱的“童言稚語”，表露了兒童純真的天性，閃爍著智慧的火花。生活即課堂。培養學生具有日常口語交際能力，也只有在日常生活中不斷實踐，反復歷練，把生活所得的一點一點累積起來，才會形成一個人的口語交際能力。所以，教師要打破課內課外的界線，樹立大語文觀，生活處處有語文，把口語交際的課堂延伸到學生五彩斑斕的生活之中，關注自然，關注生活，關注社會。
總之，在新的課程、新的學習方式、新的教學氛圍下，需要老師引領學生開辟出一片語文學習生活的新天地，在這片天地里，教師和學生將共同成長，不斷進步！
提高藝術修養心得體會 篇8
美術教育，在教師眼中，是幼兒身心得到全面發展和激發創造能力的重要手段，而在孩子的眼中，卻只是表現自己內心世界無聲的語言。它可以說是孩子與外界傳情達意的一種工具，借助繪畫，幼兒把自己心理上的需要，情緒和對周圍事物的認識了解表達出來。新《綱要》明確指出：“在藝術活動中要面向全體”、“能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”，美術的目標不是培養少數畫家。傳統美術教育活動以灌輸、臨摹、教師示范為主，在實踐中我們已加以否定，取而代之的是自主性美術活動，即孩子想畫什么就畫什么，認為這樣既保護孩子自尊心，又發揮了創造力，但問題是孩子雖然有思想、有個性，但是卻什么也畫不出來，老是叫“老師，這個我不會畫”，究其原因，是他們本身缺乏一定的技能技巧。也就是說，前面兩種教育方法都存在著一定的缺陷。“怎樣進行美術教學？”“如何才能讓幼兒的畫板而不僵、靈動、有個性呢？”帶著此疑惑，我總結了以往的經驗，并在實際工作中進行了貫徹實施，取得了不錯的效果。鑒于此，這里我結合自己的學習和工作，談談我是如何進行幼兒美術教育。
一、激發興趣，創設一個有利于幼兒發展的環境。
興趣的重要性，是大家眾所周知的，做每件事，我們首先想到的就是如何培養、激發他們的“興趣”。但在現實工作中，卻時常發現這是那么的空洞、抽象，“如何培養？”“如何激發？”這是我常常思考的一個問題。后來，經過一段時間的觀察，實施，我發現營造寬松氛圍，給幼兒一個有利的環境，是培養幼兒“興趣“之源。環境包括周圍生存環境和心理環境。大到幼兒園整體布局、構造，小到幼兒旁邊接觸的伙伴。小班一開學，我就在教室里設置了一個寬敞的美工角，根據幼兒發展的特點，投放了少量的蠟筆、彩色筆、鉛筆，圓珠筆等各種畫筆、紙張，盡可能保證孩子們能自由進行涂畫，尤其是午飯后一段時間，我引導幼兒三三兩兩參加活動，在人員搭配上，注意強弱合作，讓幼兒互相交流，學習。由于沒有壓力，慢地他們不再需要我組織、引導，而是習慣性地變得喜歡到美工角里去活動。對幼兒的作品，我總是耐心地理解，用童心去欣賞，然后，帶著誠心去聽孩子介紹，并且，真心地給孩子一個“你畫得真棒”、“你真是一個小畫家”之類的鼓勵和肯定。每當看到孩子們一個個帶著開心的笑容從我身邊走開時，我知道，我取得了成功的第一步，因為，我給了他們自信心，培養了他們對畫畫的興趣。那時，我們班孩子一有空總是畫畫、涂涂，弄得“美工角”總是人滿為患。而越擠，孩子就越想去，結果，常常聽孩子說：“老師，我們什么時候畫畫？”主題墻是展示幼兒成果的大舞臺，我常常留出大部分的空間給幼兒，讓他們的作品在上面得到展出，使他們漸漸地對教室的活動環境產生一種親切感、認同感，更重要的是讓他們產生一種積極向上的心理情緒，建立一種“我能畫好”的強烈自信。
二、將生活化的美術教育滲透在主題活動的實施中。
福祿貝爾曾說過：“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。”當我們在開展主題活動中，無論是生成的美術活動或是教師預設的美術活動，其共同點是都來源于孩子的生活。重在讓孩子親身去感受生活，親自去探討他們自己感到好奇的事物，滿足好奇心，激發幼兒的學習興趣，并主動參與到活動中去。自主的運用美術的手段進行表現，積累了的情感經驗與其它有用的經驗，使孩子把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實的美好。
當我們在開展主題活動中，無論是生成的美術活動或是教師預設的美術活動，其共同點是都來源于孩子的生活。重在讓孩子親身去感受生活，親自去探討他們自己感到好奇的事物，滿足好奇心，激發幼兒的學習興趣，并主動參與到活動中去。自主的運用美術的手段進行表現，積累了的情感經驗與其它有用的經驗，使孩子把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實的美好。
例如在《我家和我家附近的》主題活動實施過程中，我請家長帶孩子在自家附近散散步，幫助他們認識自己家附近的環境，感知周圍環境點滴變化，并把孩子的發現拍下來、寫下來，張貼到主題墻上。有溫暖的“家”、美麗的“公園”、熱鬧的“街道”、還有人來人往的“汽車站”……雖然幼兒還不能用好聽的形容詞來描述他們的發現，但是幼兒的親身體驗，對社區多了一份熟悉，多一些親近感，從而產生關心與愛護社區的溫馨情懷。而且迫不及待地把它們“搬回家”的欲望也由然而生。一幅幅美麗的“我家和我家附近的”主題畫，展示在了主題墻上。在該主題教育活動中我還安排了創意美工活動。采取用泥工、手工、等多種美術表現的方式讓幼兒學會發現生活中的美，體驗愉悅的情感，激起了探索的愿望。
三、材料的生活化，豐富幼兒美術創作途徑。
《綱要》指出：“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。”大自然是一個豐富多彩的物質世界，它為幼兒的藝術創作提供了天然的素材。如：果殼、蛋殼、樹葉、種子、石塊、蟹殼、稻草等等，這些隨手可得的材料提供令孩子們既熟悉又新奇，同時我們也重視一些日常生活廢舊物品的提供。如：舊報紙，塑料袋，一次性杯碟，碎布條，飲料瓶，包裝袋等，它們都貼近幼兒的生活，易于喚起幼兒的創作熱情與創作欲望。利用各種資源豐富幼兒美術創作表現的途徑。而我們的“美術活動材料的生活化”就是讓幼兒在廢舊材料上做做、玩玩、剪剪、畫畫、貼貼，使他們容易接受啟示，充分表現自己的聰明才智和創造才能。陶行知先生說過，要讓孩子在玩中學，學中玩。幼兒美術活動材料生活化將“美術”與“材料生活化”二者巧妙地結合在一起，讓孩子們玩著學、學著玩，從中感受美、體驗美、創造美。
四、合理的評價幼兒的.作品，提高幼兒的審美能力。
教師對幼兒的作品的評價不在于好壞，而在于他是否動了腦筋。幼兒在創作過程中教師要始終保持“支持者”的態度。讓幼兒體驗成功的喜悅，增強幼兒的自信心和創新的能力。
在實踐工作的美術活動中，常常會聽到孩子們說：“老師，我不會畫！”這是一個非常值得教師重視和關心的問題，聽了這些話，我很納悶，為什么孩子們在說的時候，都能滿腔熱情，別出心裁，顯得躍躍欲試，可一到作畫時卻推辭著，難以下筆呢？通過觀察、思考后，我總結出了以下幾點原因：
一是家長們觀念比較沉舊，對孩子美術方面的已有經驗不注意積累；二是在平時的美術活動中，教師的選材及對活動的指導；三是孩子自身存在的差異，導致會說不會畫，長此下去，孩子們對繪畫活動就產生了恐懼心理。那么，如何在美術活動中來培養幼兒積極動手能力呢？我認為教師應做到以下幾點：
第一點，注重美術技能的培養，如讓幼兒從小班就開始練習點、線、面及三者間的結合是變幻無窮的，為幼兒的創新意識，標新立異，提供機會，就這一點就可進行不同角度的觀察及想象。如：你的點是什么樣子的？它像什么等？學習線條的變化時可試用不同的線條（直線、曲線、螺旋線、繼續線、重疊線、連續線），很多線條又能組合成一個面，這個面又是很有趣的，很廣泛的。這樣，不斷的練習、討論、回答、層層深入，既使孩子的動手能力得到了發展，也會使他們對美術活動產生濃厚的興趣。
第二點，《綱要》中明確指出要引導幼兒接觸周圍環境和美好的人和事物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣，所以，教師應為幼兒提供直接接觸生活和自然的機會，提高感性認識，教師要能根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜，因人而易，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感知覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累“形象”資料，只有這樣幼兒才能心中有畫，筆下有畫。
第三點，按能力分層次請幼兒示范，培養幼兒自信心。由于發展的不平衡及個體差異性，同一年齡層次的幼兒繪畫水平存在較大的差異一般情況我請代表大部分幼兒的中間水平的幼兒上來示范，如畫有難度的物體，我請繪畫能力強的幼兒上來示范。畫結構較簡單的物體時，我就請能力相對弱些的幼兒，如畫“樹的朋友”，小朋友討論說樹上有小鳥、鳥窩、水果，小鳥的結構最復雜，鳥窩次之，水果最簡單，我就分別請了能力強、中、弱的幼兒上來示范，上來示范的機會是均等的，示范的幼兒都會獲得掌聲，這樣逐漸培養了每個幼兒的自信。
第四點，是重視幼兒的畫與說，珍惜和保護幼兒第一次作畫結果，盡管他畫得什么都不是，作為教師都要將其視為珍品，多鼓勵、多表揚，因為幼兒受認知能力和思維發展水平的限制，自我意識和評價能力都很低，如果他們聽到的總是批評告誡，自尊心就會受損，自信心就會動搖，長此以往，孩子就會形成“我不行”、“我不會”的自我否定的心理定勢，阻礙了幼兒想象力，創造力的發展，對美術活動也會產生恐懼心理。
所以，在平時活動中，教師要作一個有心人，時時去關注幼兒的心聲，孩子他說出了自己的心聲，教師應表示肯定與贊揚，這樣的話會使幼兒對繪畫的興趣更濃，想像力也更豐富了。我們要把關愛的目光傾注于幼兒稚拙的畫面上，不能認“像不像，好不好”這樣的標準去衡量幼兒美術作品，而應從幼兒作品的創造性和獨特性上去評價，鼓勵幼兒大膽想像和勇敢創造。
五、家園合作多方資源，把生活化美術教育外延到社會中。
《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒園應與家庭社區密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。借鑒陶行知“社會即學校”的生活教育理論觀點，家園合作多方資源能把生動而豐富的社會環境作為實施幼兒美術教育的場所，帶幼兒到廣闊的社會和大自然中去加深體驗、拓展相關經驗。讓生活化美術教育活動更生活化、直接化、靈活化、個性化，為開展家園合作教育搭建了一個生動的平臺。整合利用社區、家長這兩塊主要資源來實施，以達到讓幼兒富有個性地表現生活為目的。
如在一次“交通工具博覽會”為主題的美術活動中，請家長協助幼兒收集主題有關的圖片、書籍等資料，也可以請家長帶幼兒到社區的一些場所去參觀、等實踐活動。還可以邀請開各種汽車、交警等相關的家長來園與幼兒互動。這些教育措施使幼兒能夠更全面深刻地了解主題的內容，豐富已有的生活經驗。幼兒通過對汽車的觀察和親身體驗，在作畫過程中，孩子們也是非常樂于表現自己所了解的新事物，如路標的含義、汽車的名稱與特殊用途、駕駛員和行人該怎樣遵守交通規則、闖紅燈所造成的危害、乘車安全的小常識……種種的生活體驗與情感，在孩子的作品中表現得淋漓盡致。同時在活動的過程中，家長也學會運用一些孩子喜歡的游戲語言、方式、內容，在家庭中開展一些美術活動。如與孩子一起選擇家居物品的色彩、形狀等，真正讓幼兒的審美情趣培養回歸幼兒生活。家園合作整合多方資源，把美術教育外延到社會這個大課堂里，拓寬幼兒的空間、時間、開發他們的大腦、手、口使幼兒更加積極地更富有個性地表現生活。
美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。
提高藝術修養心得體會 篇9
中學美術鑒賞課是提高學生文化修養的有效途徑，對培育學生的審美感受力量，具有特別的作用。然而在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學答復了問題，更多時候是教師指名答復或是越俎代皰。絕大多數學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內容。作為一名美術工，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思索。
一、在美術觀賞課中凸現人文性
美術觀賞課的教學，主要以完善的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮勉，與之共鳴，從而產生劇烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和觀賞，讓學生根本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的狀況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的熟悉，引導學生去理解、領悟和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增加民族驕傲感，激發愛國情感。
二、提出問題，引發學生主動探究
培育學生的自主探究力量，是各學科課堂教學都應擔當的任務，美術鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：討論一下剪紙的;剪紙假如按它的表現方式來分可以分成哪幾類，并舉出詳細的圖片例子;列舉各地比擬出名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現狀;皮影造型的藝術風格;皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫;年畫的用途及藝術特色;江蘇桃花塢年畫的進展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師根據學生的自主選擇進展分組編排，讓學生在閱覽室進展探究性學習。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜詳細不宜抽象。
三、生生互動，培育學生合作學習
合作學習是實施主體性課堂教學的根本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內部、小組之間的學生間的相互合作、相互協調、相互溝通、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閱覽室進展，教師課前預備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進展閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術某一類型中數幅作品，進展小組爭論評述，組內溝通，將個人獨立思索轉化為小組共同熟悉成果，對作品中的形象和情節進展描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內合作和幫忙，提高學習的效率。其次課時進展組際溝通，溝通各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同共享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現代美術教學建立在更加寬闊的溝通之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參加合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。
四、創設情景，從中品嘗藝術作品的“意蘊美”
教師“不擇手段”地采納多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極協作學生調動他們的生活體驗和審美閱歷，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑒賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能到達“圖音并茂”的表現效果，能充分培育學生的審美力量、鑒賞力量、制造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不行言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比方我在讓同學們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內容、稍加介紹，再讓學生隨著播放的古箏曲《高山流水》認真觀看畫面中的筆法、構圖……這時學生就開頭自覺地隨著音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交叉的用筆和黑白虛實的比照，在畫面上形成的那種劇烈的節奏感，進而體會出超脫、空靈的精神境地，逐步進入“物我兩忘”的審美境地。
五、多元評價，促進學生共性進展
新課程評價的價值取向是為了每一個學生的進展，是促進學生在學問、力量、情感、態度、價值觀的.和諧進展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經受、學識和情感共性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓舞審美共性，充分確定學生的審美感受，鼓舞學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力會得到自由的進展。如：在觀賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么?怎么畫?顏色、造型有什么特色?哪個地方給你感受最深?然后，鼓舞每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、簡單性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
提高藝術修養心得體會 篇10
學習《3-6歲幼兒學習與發展指南》之藝術領域《指南》是一個3-6歲學習和發展的指導性文件，反應國家對3-6歲兒童學習與發展的方向與應達水平的合理期望，并體現國家對幼兒教育的發展與質量的基本要求。
其中，藝術領域作為提高幼兒素質的方面，是對幼兒進行美育的重要手段，對陶冶孩子的情操、培養孩子的心靈有著極其重要的作用。幼兒園的藝術領域教育內容豐富，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的小朋友活潑好動、好奇心極重、自我控制能力較弱，如果只是采取簡單呆板的教學模式，則難以引起幼兒的興趣和共鳴。所以在藝術領域的教育活動中，應該讓幼兒多聽、多講、多動，以多種豐富的活動為載體，充分調動幼兒學習的積極性，培養他們對藝術的興趣和愛好。
幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。
《指南》指明藝術教育的實施方向與方法。藝術領域共有4個目標，教育建議7個。為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造。強調讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的事物，讓幼兒欣賞多種藝術形式和作品，萌發對美的感受和體驗；鼓勵和支持幼兒自發的藝術表現和創造，培養初步的藝術表現能力與創造能力。在教育建議方面，著重強調要在日常生活中萌發幼兒對美的感受和體驗；要充分理解和尊重幼兒的藝術想象、表現和創造，不用成人的審美標準去評判幼兒，不追求技能訓練。
作為一名幼兒園老師，我們應該謹記：幼兒不同于成人，他們獨特的藝術表現方式需要教師給予充分的理解和尊重。我想，我們要用心去傾聽，真誠的贊賞，讓我們多給孩子一些理解、尊重和支持，猶如溫暖的陽光和甘甜的雨露，會讓一顆“美的種子”在孩子們的心中慢慢生根發芽，并且為這些幼苗撐起一片藍天。唯有如此，每個孩子心中的“美麗種子”才會在我們的精心呵護下成長為枝繁葉茂的參天大樹！讓我們攜手共同成長，認真貫徹《指南》精神，努力提升自己的專業水平，創新自己的教育理念，調整自己的教育思路，為每一位孩子成長搭建平臺。
提高藝術修養心得體會 篇11
首先，我面對的是小學的孩子，他們就像一張白紙一樣：簡單、天真、純潔，而作為孩子的啟蒙者，老師自己的言行對孩子一生的影響將會是很重要的。我們給予孩子的應該是“真、善、美”的東西。通過學習，我更加懂得了，教師工作的最大特點在于靈魂對靈魂的塑造，因此，教師的心理素質對學生的發展就非常重要了。如果教師自身的心理不健康，人格有障礙，將會給學生未來的身心發展造成極為不利的影響。所以良好的心理素質也應是教師職業素養的一個重要的組成部分。
其實，老師也是一個普通的人，生活和工作中也存在著種種壓力，教師不僅面臨來自教學改革的壓力，而且還有學歷、職稱、論文、課題、競聘上崗、評等級等各種壓力，知識更新的速度更需加快。教師需要不斷地充電，補充新知識，才能適應教學；教育改革的力度增加，學校之間、同事之間競爭激烈，學生素質參差不齊，家長對學校和教師的期望越來越高，這些都是加大教師心理問題的壓力，而且由于教師的社會角色，往往更容易隱藏自己的'心理問題，不愿意向外人透露。
這個時候，就需要教師一方面能面對這種壓力，一方面能對壓力進行自我調節，我想，作為一位新時代的教師，我們還是能較好地對自己的心理素質進行培養的。
一、有積極樂觀的生活態度
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作為老師，我們首先要具備這些素質，這樣才能感染學生、影響學生。
二、具備耐心和愛心
在工作中，我們總可以接觸到不同能力、性格的孩子，也遇到過形形色色的家長，他們當中，有的令我們感到欣慰，但是也有讓我們感到頭痛。不管是面對孩子還是家長，我們能夠做到換位思考，從他們的角度和立場出發，真心地為他們考慮，耐心細致地做好工作，就沒有難得倒的人和事。
三、清晰的自我意識和工作責任感
作為一名教師，首先應有清晰的角色意識，經常意識到自己是個教師，懂得自己工作的重要性，并經常用優秀教師的標準衡量自己，自覺地評價與調節自己的行為，自尊、自重、自愛、自強，并且意識到自己所充當的角色會遇到的沖突，及時進行調整和克服。這樣就能緩解教師的心理失衡和失落感、相對剝奪感，使其以一種健康的心理狀態、飽滿的工作熱情投入工作之中。
教師不僅是在向學生傳授科學知識，更是在塑造人格，只有心理健康的教師才能培養出心理健康的學生。
提高藝術修養心得體會 篇12
短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑒賞”這門藝術學科。緣由其實很簡潔，我從小就特別喜愛美術方面的東西，對這些看似神奇的藝術形態非常奇怪，很想從這課程當中得到一些藝術的學問與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術學問，更重要的是可以培育制造美的力量。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有特別重要的意義，也可以培育我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領會到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其寬闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不行能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到很多人生與經受遠遠不能涉及的寬闊領域。
在美術上，我國進展的尤為快速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，進展是特別值得我們傲慢的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費力精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的漂亮與精巧所深深得吸引住了。
回家后我在網上還有一些文獻上查找了許多關于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承進展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統，以精巧的工筆，記錄了北宋時期，首都清明季節郊區、河兩岸的自然風光，城內建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內河流貫穿，交通興旺，為全國水陸交通中心。汴京城中有很多喧鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至消失了夜市。逢年過節，京城更是喧鬧非凡。為了表現京城的富強興盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進展了具體的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和很多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。很多游客靠著橋側的欄桿，或指教導點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的'，有駐足欣賞風光的。河上來往的船只許多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停靠在碼頭四周，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了許多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得非常忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增加了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個特別鮮亮的藝術特色：第一、內容豐富。《清明上河圖》大到寬闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間布滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。
提高藝術修養心得體會 篇13
《指南》是幫助幼兒園教師和家長了解3—6歲兒童學習和發展的基本規律和特點，從而全面提高科學教育水平。《指南》指出：“兒童藝術學習的關鍵在于充分創造條件和機會，萌發兒童對自然和社會文化生活中美的感受和體驗，豐富他們的想象力和創造力，引導兒童學會用心感受和發現美，用自己的方式表達和創造美。”可見，藝術的關鍵在于教師的“充分創造條件和機會”，在于孩子的“感受美和發現美”，在于“表達美和創造美”。那么，教師是如何創造的呢？創造了哪些條件和機會？這是教師需要從自身方面思考的問題。孩子感受美、體驗美、發現美嗎？它是如何表達和創造的？這是孩子在活動中的具體表現。在具體的教育教學中，有時更注重的是結果，即孩子在活動中的具體表現，是否學會了一首歌？忽視教學情境的創設，忽視導致孩子不喜歡或學習不好的原因。
孩子們天生喜歡游戲。在兒童音樂教育中，如果單純的模仿學習，會導致孩子對藝術的呆板、刻板的展示，不顧孩子的認知規律和年齡特點，一味的讓孩子去探索和創造，只能讓孩子感到無所適從，得不到真正的發展。那么作為老師，就要把握孩子玩耍的天性，讓孩子的潛能得到有限的開發。可以說“有孩子的地方就有游戲。”通過唱歌、跳躍、移動和玩游戲，孩子們可以輕松愉快地學習。只有在活動中直接親身體驗游戲，兒童才能獲得相應的音樂知識和技能。利用兒童的探索心理，通過操作、觀察和討論，引導兒童發現和探索音樂的內在規律；引導孩子動腦子，動手操作，發現問題，找到答案，學會學習。當然，在音樂活動中，除了音樂形式的游戲化之外，教師還可以在教學工具的準備上體現游戲的特點。在新的歌曲教學中，我們經常為孩子準備一些生動有趣的圖片和教具，以激發他們的學習欲望。孩子們在學習的時候，會加入各種動作表演，幫助他們記憶和學習歌詞和歌曲。戴上胸飾和頭飾融入角色，兒歌表演和游戲活動更讓孩子感興趣，讓孩子以游戲的形式積極參與學習，體驗貫穿整個環境的快樂。
達爾克勞有一句名言：“理解音樂與其說是一個智力過程，不如說是一個情感過程”。因此，音樂教育的重點也應該放在引導孩子體驗音樂情感因素上。那么，如何利用音樂實現情感交流，讓孩子輕松愉快地參與音樂活動呢？我覺得關鍵是“愛”字，因為老師的感情對孩子有很強的感染力。在音樂教學中，應注重師生之間的情感交流，努力營造平等、輕松、和諧的氛圍，從而激發兒童對音樂活動的興趣。比如在活動中，我經常看著孩子的眼睛說話示范；使用表情、動作等。調節孩子的心理狀態（例如，當孩子非常興奮時，他們會說：“天黑了，小動物要睡覺了。”還帶頭裝睡。同時，我們與不同身份的孩子進行情感交流。在音樂活動中，我們不僅是老師，還扮演其他角色，如兔姐、鴨媽媽、鳥、風等。通過角色扮演和寫實表演，將兒童帶入音樂作品特定的意境中。
音樂教育是一種讓孩子身心愉悅的教育。對于孩子來說，音樂教育的美不在于傳授知識和技能，而在于音樂能夠啟迪、啟發、喚醒和感染孩子的精神生活。培養孩子的音樂感知能力，讓孩子體驗音樂的失敗，促進孩子在感知、情感和想象力上的健康成長。贊科夫說，“讓孩子從音樂中來，然后去音樂”。讓孩子在游戲中理解音樂，感受音樂，讓孩子在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，讓我們共同努力，把每一個孩子帶入音樂的美好境界，培養孩子的氣質，促進孩子身心和諧發展，讓孩子真正享受音樂的快樂！
提高藝術修養心得體會 篇14
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去贊許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的游戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，并且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐后的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片嘩然，“哦！”“好漂亮啊！”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那里，還有什么地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。
首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬松的課堂氣氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，從而使學生處于無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收獲得將是一張張笑臉。
提高藝術修養心得體會 篇15
為豐富學生的校園文化藝術生活，營造濃郁的校園文化氛圍，推動學校藝術教育工作的開展，踐行社會主義核心價值觀，在20xx年6月3日，我校第一屆校園文化藝術節在操場進行了匯報演出，全校師生和部分家長歡聚一堂，觀看了本次文藝匯演的演出。
本屆藝術節以“社會主義核心價值觀”為主題，通過朗誦、舞蹈、歌唱、古箏、手語操等多種節目，生動呈現了社會主義核心價值觀的深刻內涵，弘揚富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善，傳遞社會正能量。本屆藝術節，加深了師生對文化藝術的理解，陶冶了藝術情操，提升了文化素養，培養了積極向上的精神風貌。
此次文藝匯演旨在展示該校素質教育的豐碩成果，為孩子們的個性特長提供展示舞臺。同時，以此形式來踐行社會主義核心價值觀，弘揚立德樹人正能量。
我認為藝術節是體現素質教育的一個重要方面，是學校文化建設的一項戰略工程。可以說，本屆文化藝術節是廣大師生以
提高藝術修養心得體會 篇16
我看了《教育是慢的藝術》這本教育類的書籍。一看到這個書名，就感覺此書有內容，至少作者以非常前衛的思想指出了我們目前教育中所犯的重大錯誤，那就是貪多求快的非理性化的潛意識。
希望得到好的教育成為天才或者是精英是每個人所夢想的，但是這種教育不適合所有的人。更快，更高，更強是每個人所追求的目標，但是我們每個人即使刻苦鍛煉不可能都成為運動員，更不可能都參加奧運會，更加不可能一參加就拿金牌或者是破世界記錄。
任何事物都是遵循一定的規律的，循序才能漸進。張文質先生說到慢是一種教育的藝術，我覺得值得討論。我覺得慢是一種科學，更是一種戰略戰術。網絡上盛傳著一堂美國的數學課，看過之后，真是感慨萬千，浪費一堂課只學一丁點內容。不過，我總算明白了真正的數學是怎樣的，而國內的算術又是如何的。
張文質先生書中提到“我們的教育往往過于急切的盼望著出成效，成正果，能夠‘立竿見影’，缺乏期待與從容”；“我們缺乏一種悠閑的心態，缺乏閑心”。不知從何時起，我常常被超負荷的日常教學工作弄得焦頭爛額。根本沒有閑余時間去思考，去關注學生的發展，做教育應該做的事情。不是有言論說幼兒園學小學的，小學學中學的，中學學高中的，高中學大學的，大學卻在學幼兒園的。
教育是一種“慢活”“細活”，是生命的潛移默化的過程。所謂的“潤物細無聲”，正反映了教育的變化過程是極其緩慢、細微的，它需要生命的積淀，需要“深耕細作式的關注與規范”。
看了這本書，我更清晰地認識到，我們教育體系的問題是非常大的，是一個系統化的問題。可憐的教師是很難改變教育的現狀的。張文質先生作為一個專家，書中談及《教育是慢的藝術》以專章內容討論似乎只有區區40頁，只占到全書的20%，可以說對此內容是點到即止。
作為一個平凡的教師，我們又能做什么呢？我想還是做自己該做的事情，至少在教育時保留一份哲學的心態，保留一份童心吧！要想教育的節奏變慢，可能性不大。
提高藝術修養心得體會 篇17
美育課程是現代教育體系中的重要組成部分，它有助于培養學生的審美能力和創造力。作為學生，我有幸參與了美育課程的學習，并從中獲得了許多收獲和體會。在下面的文章中，我將與大家分享我的學習心得體會。
首先，美育課程為我敞開了廣闊的藝術世界。在學習美育課程之前，我對藝術的了解僅限于學校課本上的一些基礎知識。然而，通過參與美育課程，我有機會接觸到更廣泛和深入的藝術領域。我學習了不同藝術形式的歷史和發展，如繪畫、音樂、舞蹈等。我還學習了一些藝術家的作品和他們的藝術背景，這為我打開了一扇窗戶，讓我可以欣賞和理解各種藝術作品。
其次，美育課程培養了我的審美能力和藝術欣賞力。在美育課程中，我們進行了各種藝術實踐活動，如繪畫、音樂演奏、戲劇表演等。通過這些活動，我學會了欣賞藝術作品和表演，并開始對藝術的美感有了更深的體會。我學習了如何觀察和分析藝術作品，并學會了用藝術語言來表達自己的'感受和理解。這些能力對我以后的生活和學習都大有裨益。
再次，美育課程培養了我的創造力和想象力。藝術作品的創作過程要求學生發揮自己的創造力和想象力，從而創造出獨特的作品。通過參與美育課程，我學會了如何發揮想象力，并運用不同的藝術技巧創作出自己喜歡的作品。這不僅增強了我對藝術的熱愛，也使我在其他學科的學習中更具創造力。
此外，美育課程還培養了我對團隊合作的認識和能力。在美育課程中，我們經常需要與同學們一起進行藝術實踐項目。這要求我們相互協作，共同完成一個藝術作品或表演。通過這樣的合作，我學會了與他人合作，分工合作，并尊重和傾聽他人的意見。這些能力在我日常生活中和以后的工作中都有很大的幫助。
最后，美育課程在我個人發展中起到了積極的影響。通過學習美育課程，我開始對自己的興趣和潛力有了更清楚的認識，并且對藝術的追求和創造力有了更大的自信。我相信這些積極的影響將伴隨我一生，讓我在不同的領域有更好的發展。
總之，美育課程給了我一個了解藝術的機會，培養了我對藝術的欣賞能力和藝術創造力，加強了我與他人合作的能力，并對我的個人發展產生了積極的影響。我將永遠感激這次學習機會，并希望將來能有更多的學生能夠受益于美育課程。
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