美學散步讀后感精選。

寫作品讀后感有哪些需要注意的方面嗎？作品這部作品他的行文流暢語言樸素。我們在仔細閱讀這種精品佳作后，往往可以書寫一篇讀后感，感謝閱讀讀書筆記吧小編為你整理的美學散步讀后感。

美學散步讀后感 篇1

慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨的沖淡清幽境界。

這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。

在他之前，也有很多藝術家也曾發掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現代人所要關注的一個問題嗎？而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。

宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了宇宙是無盡的生命，也發現了它是平整的世界，圓滿的和諧。英國詩人勃萊克的一花一世界，一沙一天國就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

中國從六朝以來，藝術理想的境界就是澄懷歡道，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境。澄觀一心而騰踔萬象，是意境創造的始基，鳥鳴珠箔，群花百落，是意境表現的圓成。這就是他追求的禪的心靈狀態，就是出水芙蓉的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發，產生生氣遠出、妙造自然、清真可愛的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡。出水芙蓉是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創造，為了達到他藝術和人生的至高清純境界，表現了他對于生命的思考和探索，對人真性的挖掘體悟。

這種對絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出中國文化的美麗精神往哪里去？他反復提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。

美學散步讀后感 篇2

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。

這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。

他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。

因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。

藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：

（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；

（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；

（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，

借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。

所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。

作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。

美學散步讀后感 篇3

美從何處尋？美，究竟存在于人的心里，還是客觀存在的。對于同樣的事物，有的人會驚嘆于她的美麗，而有的人卻無動于衷。詩人華茲沃斯從說過：“一朵微笑的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣的深思。”似乎，不是所有人都會對于一朵小花產生如此深的思想。美，或許是由人的主觀感受所產生的。

美，就是美感所感受的具體對象。它是通過美感來攝取的美，而不是美感的主觀的心理活動的本身。就像物質的內部結構和規律是抽象思維所攝取的，但自身卻不是抽象的思維而是具體的事物。對于美的攝取，是需要通過對美感的培訓。美感來源于我們對生活的經驗。羅素說：“世界上不是缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。”這就肯定了美是客觀存在的，而對美的發現則取決于我們的美感。

距離產生美。這句話，我第一次是在《家有兒女》中的一集聽到的，人與人的關系需要保持一定的距離。深以為然。因為每個人都有不被他人所喜愛的地方，也可能是每個人都有不愿被打擾的地方。這里講的是人際關系的和諧。這種和諧就是美的。回到普遍的情況，美有時候是需要脫離于其中才能感受到。“你在橋上看風景，看風景的人也在樓上看你。”這里的“你”，是不知自己為美的，但當從樓上看風景的人的眼中，你也是這風景中的一部分，也是美的。正如宗白華大師所舉的女子郭六芳的詩句：“儂家家在兩湖中，十二珠簾夕照紅。今日忽從江上望，始知家在畫圖中。”自己住在現實生活里，沒有能夠把握它的美的形象。等到自己對自己日常生活有相當的距離，從遠處來看，才發現家在畫圖中，溶在自然的一片美的形象里。所以，當你不斷地以更大更遠的視角去看，美會更容易被發現，也更震撼。這也是電影藝術里為什么常常會出現一些不斷推拉由近及遠的鏡頭。《北京遇上西雅圖》中結尾那從帝國大廈漸漸遠去的鏡頭，給我以震撼、美的感受。異曲同工之妙的還有法國普列維爾的《公園里》中：“在冬日朦朧的清晨，清晨在蒙蘇里公園，公園在巴黎，巴黎是地球上的一座城，地球是天上的一顆星。”在這漸行漸遠的的鏡頭里賦予愛情永恒的`含義。

我曾在3月某一天的午后，在前往郵局的路上，當熾烈的陽光被層層云朵蓋住，只是柔和地照亮了大地，伴隨著少許春寒，我第一次發現了廣財校園的美。它也許不如許多大學，但在自然的關照下，校園的建筑和和自然還是和諧的。二教前那片稀疏的桃花林，也有蜜蜂的來訪。《美從何處尋》

天時，地利，人和，我發現了廣財春天的美。

改造我們的感情，使它能夠發現美。這是“移我情”。改變著客觀世界的現象，使它能夠成為美的對象。這是“移世界”。正是那天的陽光，改造了世界，讓我發現了美；也正是那天悠閑的心情，讓我一改往日的浮躁，能夠停下來發現美。

心的陶冶、心的修養和鍛煉是替美的發現和體驗做準備的。對于美的感受，是需要經驗的積累。前面那位說過一朵花都能引起他極深的思考的詩人華茲沃斯，必是經歷過人生的許多，才會有此感受。試問一個稚童會對一朵微小的野花產生難以用眼淚描述的深思嗎？他也會認為花朵是美麗的，但他卻不會對花產生如此深的感情。詩人將自己的情感經歷與這一微小的花聯系在一起，從花的美麗中延伸到其他帶給他同樣美麗的感受的經歷，從而震撼。

美不但是不以我們意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們，教育著我們，提供生活的境界和意趣。

美學散步讀后感 篇4

在這篇文章中，作者這樣寫道：“上帝給我一個任務，叫我牽著一只蝸牛去散步。我不能走得太快，蝸牛已經盡力在爬，每次總是挪那么一點點。我催它，我唬它，我責備它。蝸牛用抱歉的眼光看著我，仿佛說：‘人家已經盡了全力嘛。’我拉它，我扯它，我甚至想踢它。蝸牛受了傷，它流著汗，喘著氣，繼續往前爬。真奇怪，為什么上帝叫我牽著一只蝸牛去散步？上帝啊，為什么？一片安靜，無人應答。好吧，松手吧，反正上帝不管了，我還管什么，任蝸牛往前爬。我在后面生悶氣。咦？我聞到花香，原來這邊有個花園。我感到微風吹來，原來夜里的風這樣溫柔。慢著，我聽到鳥聲，我聽到蟲鳴，我看到滿天的星斗多閃亮。咦，以前怎么沒有如此體會？我忽然想起來，莫非是我弄錯了？原來上帝叫蝸牛牽我去散步……”

這篇文章讓我想了許多。

蝸牛是誰？是我的孩子。原來，這篇文章，是作者借這樣的一個寓言告訴身為家長的父母們：把腳步放緩，和孩子的節奏同步吧。再忙，也不要疏忽了孩子的存在。再忙，也要抽出時間，和孩子一起數星星，看日出。再忙，也要抽時間陪孩子玩耍。因為成長路上，孩子離不開父母的引導。

這篇文章，讓我的心變得無比柔軟。讓我溫情地想起我的兒子，讓我的內心深處涌出深深的內疚與自責。

真的，因為忙碌，我好久沒有和兒子一起散步，數星星，聊天，做游戲了。為求生存，我白天在職場打拼，竭盡全力。晚上還要做家務，檢查孩子的功課，真的很累。所以，每當兒子想跟我聊天時，我都以太忙、太累為由推托過去。

這篇文章，讓我深刻地意識到，人生于世，錢是賺不完的。而孩子的心理需求，想與父母交流思想的強烈愿望，卻是不容忽視的。

由于整天忙自己的事情，我忽略了人生最美的風景――和兒子共處的快樂。我親愛的“蝸牛”，原諒媽媽！

從此以后，下班后的時光，我全部交給了兒子。聽孩子在飯桌上講學校的趣聞，我會心微笑。兒子上課發言積極，獲得老師的表揚，我鼓掌激勵。兒子考了滿分，我獎勵他一個熱烈的擁抱。兒子拿著獎狀回家，我會端端正正地將它貼在客廳中央的墻上，欣喜不已……

從此以后，每天晚上，陪兒子聊天半小時，讓兒子心情無比舒暢。海闊天空，無所不談。兒子的理想，經常變換。今天想當科學家，明天又想當探險家，后天又想當音樂家……兒子五彩斑斕的夢想，讓我看到了他光輝燦爛的未來。

從此以后，愛上了星光下的漫步，嗅到久違的花的芬芳。夏夜，那一聲聲蟬鳴，讓心靈歸于寧靜。

美學散步讀后感 篇5

《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。

xx代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于19xx，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。

宗白華美的態度是超然的`，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

美學散步讀后感 篇6

當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。

閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。

在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”

宗白華先生的美學思想生成和發展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發。

他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態度。

在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。

如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。

宗白華先生在發現美的時候，態度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。

沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。

一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。

看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”

我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。

美學散步讀后感 篇7

近來我們的教育出現了一些狀況：5月14日，陜西澄城縣上六年級的楊某失蹤。直到5月19日，楊家人才在污水湖畔發現楊某的白色球鞋，還有一封遺書。遺書上寫著：“王老師今天把我打了，我知道我的英語不會讀，但是我自己已經努力了很多，但是每次考試我都不及格。我也不知道怎么回事。王老師對不起，您打我，我也不會埋怨您。我知道您為我好，您才打我。我要走了，王老師對不起。我向您表示真誠的感謝吧！祝您：身體健康，長命百歲！您的學生：楊某20xx年5月14日。”據證實：5月14日，英語老師王某看到班里五六名成績差的學生很是著急，在楊某的肩膀上拍了兩下，對這幾名學生說，快升初中了，一定要努力一把，提高學習成績。

4月的一天下午17點左右，在湖北省武漢市關山二路國光社區一棟宿舍樓內，12歲男生劉某在家里用紅領巾上吊自殺。劉某的母親稱，孩子上吊前一晚，因為成績不好，曾經被父親打過。

從這些令人震驚的案例中，我們真的該好好反省一下：“蝸牛”們已經不堪重負，我們又何苦再要緊緊相逼。弄的“蝸牛”們痛苦不堪，我們也更是身心俱疲。這里我想到了楊振寧博士的一句話：“一沙一世界，一花一春天，每一朵鮮花都有開放的理由，每一個生命都有存在的價值”。我們的學生就像那滿含生命的種子一樣埋在地里，他們極力地想尋找光明，他們怯生生吐出芽，伸出葉。可是，我們總是不停地催促：“快點，哎呀，再快點！”沒有等待的耐心，沒有等待的從容。多少生命在我們的催促中“夭折”了，多少“蝸牛”在我們的催促聲中放棄了。

教育本該是培養人，教育人的活動，本該是學生心靈中最向往的一塊圣地。從何時開始，我們的學生學習得如此之累，教師的傳道授業解惑之路變得如此艱難。可能這一切皆來自心結。當我們老師不再急功近利，不再好高騖遠，當我們能夠讓“蝸牛”們牽著去散步，可能我們收獲的將會是另一番景象：滿園春色使人宜，鳥語花香令人醉。

教育的路上，請讓我們放慢腳步吧，讓我們的“蝸牛”們能夠稍微輕松點。他們不僅需要知識、更需要陽光、空氣、風雨以及美麗的花園。同時，也讓我們感謝上帝給我們派來的那些“蝸牛”們，正因為有了他們，我們也才有了“聞花香、聽鳥語蟲鳴、觀夜空星斗”的機會。

美學散步讀后感 篇8

一直認為閱讀是一個私人性質的活動，讀什么得到什么認可什么，跟個人的氣質喜好甚至是閱讀時的心境相匹配。一千個哈姆雷特的說法其實還不夠準確，有的時候，同一個讀者都可能在今天和明天不同的閱讀旅程中，幻想出截然不同的哈姆雷特。讀書真是件神奇的事情。

宗白華先生的《美學散步》如若不是工作室的閱讀推進，我是斷然不會買這本書的。無他，理論性的東西，一般高深，看不懂，便不再自尋煩惱。整本書讀下來果然有很多看不懂的地方：希臘哲學、康德美學、羅丹雕刻這幾章尤其生澀。每個字都認識，個別句子也能懂，就是進不了腦子。于是乎，一方面佩服大師橫貫中西的學識，一方面只能記下略微有點感覺而零散無比的句子，留待日后慢慢咀嚼。自然的美終不是一切藝術所能完全達到的。藝術的功用就是將他描摹下來，使人人可以普遍地、時時地享受。照片所攝非自然之真，惟有藝術才能真實表現自然。自然無時無處不在動中。我雖不能像宗老一樣看懂羅丹雕刻的內涵和外延，但這些關于美的論述我沒由來地認可。

那天早晨，一個細雨淅瀝的早晨，剛好我們上《大自然的語言》這一課。我興致勃勃找了幾張圖片，花鳥蟲魚，山川秀麗，展示出來，當然是哇聲一片，那是我刻意選的美。圖片還原了花與鳥的私語，光與影的變幻，這種贊嘆是意料之中的。進入課堂學習第一自然段：立春過后，大地漸漸從沉睡中蘇醒過來。冰雪融化，草木萌發年年如是，周而復始。和學生一起朗讀的時候，我突然就覺得，其實文字比圖片更有美感：音美、意美、生命成長之美、圓滿輪回之美。整段文字沒有特別刺耳的音調，起伏有度，從容婉轉；四字詞語的使用，倍增典雅；春夏秋冬四季的轉換，配合著句式的變化，從形與意上，詮釋了生命的真諦：輕快靈動、蓬勃向前；收尾處的年年如是，周而復始更是值得玩味，從冬再到春，生生不息，永不枯竭，浪漫又美好。對，文學這一藝術形式提煉了自然的美，它比圖片更具有動感：時間流動，情意流動，生命也在流動。這短短的文字給予我極大的想象空間，人與文交融的剎那，雙方都賦予對方更高層次美的定義，真真兒讓人身心愉悅。

不久天放晴了，中午走在去食堂的路上，看見路邊的樹葉，心里更是大愛：每一株葉子都由上至下分出層次不同的綠色梯隊：頂上是小小的葉芽，綠中帶黃，微微卷起；稍下一點是淺綠色的新葉，在春風中慢慢舒展；再往下是油綠色，完全展開，挺括有型；還往下，是暗綠色，深沉厚重。顏色有異，可經過雨水的洗禮，目力所及之處，每一片葉子都張揚著一種只可意會的精氣神。微風拂過，送來清新的草香葉香，而陽光就在葉片上輕快地躍動，躍動那種美讓你猝不及防地陶醉，新春的氣息就那么赤裸裸地撲面而來。拐過澄池，五只大大小小的烏龜正伸長脖子，趴在石頭上曬背，悠閑愜意，圍觀者只能羨慕嫉妒恨。柳葉初發，頗有柔梢披風之態，乖巧婀娜。這一切可看可嗅可贊，但就是怎么樣也享受不夠。午飯歸來，翻開讀書筆記，一眼瞥到自然的美終不是一切藝術所能完全達到的，登時明悟，深以為然。

興致來了，再讀讀這一章，不由感慨：美學大師說的確是平實之語。攝影比不上藝術，藝術比不上自然。在我看來，圖片是靜止的影像，藝術是動態的描摹，而自然則是全方位地沉浸體悟，因為大真鮮活，所以成其最美。

現在想想，美是陽春白雪，也是下里巴人；是高深的學問，也是世俗的生活。宗老先生在眾多藝術形態中提煉美表達美傳遞美，固然是美學盛事，而我等庸人，能在塵世一花一葉，一樹一池中發現美欣賞美，也未嘗不是樂事。凡夫俗子，因美而悟，如此甚好。